ぶにろぐ

北海道の端っこで「Alto Clarinet」なる珍しい楽器を吹き、Clarinet Ensembleをこよなく愛する（おおげさ）bunicoのブログ。



★主たる人々★
bunico (danco)……私。時にBass Clarinet、まれにB♭を吹く。空気イスで楽器が吹ける様になった。

Ｄ君 ………夫。Flute吹き。
Ｉちゃん …妹。本州人。パーカッションな人。☆http://musty.fc2web.com/
ペキン ……兄。本州人。パーカッションな人。
Ｗ夫 ………父。たーまーに役者。フルートは志半ばで断念…という噂がある。
Ｍ子 ………母。料理上手。実はギターな人だった。
ぶに ………猫。巨大。だみ声。

代表Ｋ ……劇団の代表。釧路を拠点に大活躍。　
ＤＤ ………所属吹奏楽団の団長。
音成さん …タンチョウサンクチュアリのレンジャー。
クラコネ …私のアンサンブル。活動休止中（笑）。
田中正敏氏…クラリネット・プレイヤー。
gizumo…実はアニータ。スゴい奴。

今日は午前中にAltoの仕上がりを見に楽器店へ。
まぁまぁ調子が悪かったのもありますが、結構な規模でカスタマイズして貰ったためでした。

私の『倉本』は良くなるAltoClだと思います。
って、身の回りにAltoを持ってる人が居ないので比べられないんだけど、
クランポン本社のリペアマンに「コレよく抜ける楽器だね」と言われたんで、結構、良いんだと思います。

でもどうしても抜けの悪い部分があるんです。
それを工事するのと一緒に、暫く分解修理してなかったからやっちゃおうよ、というリペア師匠の有り難いお言葉により、預ける事にしたのです。

どう言う事をしたかと言うと…一言で言えばある“タンポ（指以外に楽器の穴塞ぐ所ね）”の開きを大きくしたって感じです。

大昔ソロコンクールで「キィが３mm浮いてたので」と仰った方もいましたが、私の場合は１mmです。
ちなみに３mmも浮いたら、すでに違う音でしょう。

これはかなり浮いてまっせ。
触った感じ、違和感かなりありです。

でも…まぁ結構（その部分は）抜ける様になったと思います。
それよりも、さすが分解修理（？）、音色が変わった。

変わったと言うと差し支えありますが、元の音色に戻りました。
前回の本番で「自分の音がおとなしくなった」（ぷー！）と言いましたが、それが無くなったんです。

師匠も「こんな暗い音だったかと思った」と言ってたけど清掃したりバランス見たり、
キィを浮かせてみたり…とやってるうちに「いいんじゃないの？」と思ったそうな。

また、目立つ音になってしまいました。
それが良いかどうか分らないけど「自分の音ってこうだ！」って思えるし、いいかな。
そうしたらオルフェのソロが吹きたくなるんだよ。。。身体は１つだよねぇ。。。

まだ浮いたキィやらバランス見た所がちゃんと馴染んでないのか、吹く度に違う音の出だったりしますけど、数回吹いて、それでも微調整が必要ならまたおいでとの事でした。

ちなみに「調べてみたら２年、分解してないよ」と言われた…
そんなにやってなかったのか…

「レジスターのホールは結構汚れてたし、キィオイルなんて“かっすかす”！」だって。チーン。

そしてもう１つ嬉しかったのは、取りあえず何か吹かねば良くなったかどうか分らぬのぅ、と思って吹いてたモツ５（モツゴ煮込みではない。モーツァルトの５重奏曲）の私のフィンガリングを見て「なんか違う」という要な事を師匠が言った事です。

「Bassが大変だから（キィが重いから）Altoはスムースに動くんでしょ？」

確かにそれもそうだけど、昨日の記事の通りフィンガリング修正中です。
見て分るんだ！意外と身に付いてるのかな？
それとも、よっぽど前のフィンガリングがバタバタしてたってことかな（笑）？

でも、分るんだ！

分るんだ！

分るんだ！

みたいな感じでホックホクしながら帰って来たわけです。
これ、続けたらお祭り騒ぎみたいなフィンガリングから脱せるのかも！
よっし、今日も練習頑張るぞ！

最近、出来るだけ練習をする様、心がけてると書いてましたが…
そこそこ、間を空けずに練習できてます。

お陰で？ちょっと気がついた事がある。

私の今後の課題（のうちの１つ）は指のポジション。
静かでゆったりした曲調のときはいいんだけど、早いパッセージが来ると興奮してつい力が入るのか「そこまで離さなくても」という位、キィから指が離れている事がある。

これは見栄えが悪いだけでなく、離せば離すほど元に戻す距離も遠くなるわけで、離れた指を速く動かすって事はその分、運動量が必要だし、より速く動かさないとテンポに置いて行かれる。

今まで色んな曲をやりましたが、何とか…なってたんで、そこまで必要だと気がつかなかったんですよね。
でも来年やろうとしてる、モーツァルトの五重奏曲は低音パートに恐ろしく激しい動きがありまして。

日々練習してても、なかなかテンポを上げられないし、今のままじゃ出来たにしても腕を壊すのでは？と思う様になりまして。

だって、吹いたら肘から指先までが真っ赤に充血するんです…
当然、次の日は腕が、指がヒドい筋肉痛に。

私、歯科で働いてたときは『テニス肘』で１年以上外科に通院した事もありまして、腕を壊しかねない爆弾？を持っています。
一時期は箸も持てない時があったし、今だにボーリングは怖くて出来ません（ボーリング最中に激痛が走ったのが通院のキッカケだったので）。

そんなワケで…私が力を入れすぎているのは事実です。
だけど私は力を入れないとキィが押さえられないのも事実です。

　*　*　*

人間の手の大きさは（ある程度差は有るとは言え）何十センチも違うわけじゃない。
でも、楽器の大きさはそうは行かないですね。

楽器の大きさが２倍になって、手も２倍大きければ（ありえんけど。笑）別ですが、
同じ大きさの手で長〜い楽器を操作するなら、当然キィの可動部分？を長くせねばなりません。
例えば…箸が２mもあったとしたら（ありえんけど。笑）、そうとう手は疲れると思います。重いだろうし。

そこへ来て、手の小さな私。
届かないから小指の先、１cmに満たないような所でそれを操作しますから…力を入れないと塞がらないです。

なので、ある程度の力が入るのにはしょうがない事情があります。

でもポジションを出来る限り狭める事は出来る筈。
それで、日々教本やりながら、自分の指を眺めて吹いてるわけです。

ゆっくりなテンポなら、大分離さないで吹ける様になってきました。
だけど、やっぱり腕は疲れるんです。

でも…そこで気がついた事が。

私、今の練習では自分の指を見て吹いてます。
それは自分なりの（期間限定）練習法ですが…

それで腕と指が痛くなってる可能性は無いか？と。

私の視界に入ってるのは指から肘周辺。
私の意識はそこに集中しているのです。

だけど、実際に指を動かしてるのは指の筋肉ではない。

指を動かして腕を触ってみてください。どこが指を動かしているか分ります。
よく「トリルが早く出来ない」と言う学生の腕『その部分』を触ってそれを意識させて吹かせてみたりします。
余計な力が抜けて、出来る様になる事があります。

ダイエットで骨盤周辺のインナーマッスルを鍛えるってのがありますが、
それでも良く言われるのは「その部分を動かしてる」って意識が大事と言う事。

おまじない等ではないのです。
正しく筋肉を動かす事を意識したら、無理なく身体は機能する筈、なんです。

人間の身体ってどこが中心だと思います？
おへそじゃないですよ。もっともっと下。
前屈したら分ります。身体はおへそで折れ曲がりますか？違うよね？

腕ってどこからが腕だと思います？
肩の先から生えてるわけじゃないよ。

そうした間違った認識で身体を動かすと不具合が出るんだって（すべてそれで片付くわけでは無いでしょうが…）。
二足歩行をする様になり、無理な姿勢をする様になり、
それを補う便利な道具が出来て、怠ける事を知ったからでしょうか？

とにかく、そんなのを『ボディ・マッピング』といいます。
私は指のポジションを考えて見つめるあまり、逆に指を動かす筋肉の存在を消してた。

でも、そうは言うけど両方いっぺんに意識するのって大変です。

そんな時…たまたま視界にある『もの』が目に入りました。
それを使って練習してみたら…指、ラクに動きます。

うそだぁ（笑）。いんや、うそじゃない（笑）。

腕にちょっとした『仕掛け』を施すんです。
特別なものは使いません。その辺で売ってるものを使います。
あ〜これ以上は書〜かな〜い！
学生見る時には、使ってみようと思います。

前回の練習から4日空けてしまった状態でしたが、普段なら次の日パンパンに張ってた腕が殆ど気にならない…と言う事はやはり力をちゃんと分散？してる状態で吹けば身体は壊さないで済むんでは無かろうかと思ってます。

『思い込み』だろう？

まぁ、それでも良いんじゃないですか？
それで早く指が動いて、疲れないんであれば。

取りあえず…手は大きくならないけど（なればいいのに）、
以前より力を入れずに演奏が出来る様になるかも？

なんて思える昨日の練習。
まさかこんな方法があったとは。

これを完璧にマスターしたら…肩こりとかも無くなりそうだけど。
そうはいかないのが人間でもあるよね（笑）。

頑張って（？）YouTube見てたら見つけてしまった。

【A klezmer wedding_Mike Curtis_Quartet de Llevant live】




【Clarivaka perform A Klezmer Wedding】


【A Klezmer Wedding】


あと、これも。

だけど…最後まで見てたら「と・ま・る！」

前奏部分の違いが見れたらまぁいいんだけど。
クレズマーカッコいいなぁ。

来年、これをやろうかって話になってます（３番吹く人をどうするか決めてないんだけど）。
３つ探したんでCDと併せて参考にしてください、クラコネの人。
あと、関連動画沢山見て、クレズマーに染まりましょう♪

というか、これら今度遊びに行った時に（ウチじゃ見れないんで）見せてくれー（涙）。

もう、Macどうしたいいんだか。
iTuneのバックアップが面倒で再インストールしたくないんですよね。
ただネット以外は使えない事ないんだよね〜

困ったもんだ。

B♭に「じゃあ頑張れよー」と告げて、今度はBassとの練習。
フルートからの転身でやってきた男子です。

「今日は、聞きたい事がある」という事で、まずは吹かずに問答が始まりました。
まぁ驚いたのはその質問の内容です。

「BassClというのは演奏上、どのような位置づけで居たら良いのでしょう」
「どういった音色だと良いのでしょう」
「Bassって普段、どのくらいの音量で出すべきものでしょう」
「普段どのような練習をしたら良いでしょう」

○ッキーにお任せか！そんなコーナー無かったっけ？

でも、こういう事聞いてくる人、嫌いじゃない（笑）。
今までこんな質問された事無いなぁ。まぁ年齢もあるとおもうけど。

真面目ですな。
さすがフルーティストですな。
あ、フルートが真面目って言う事でもないし…逆に不真面目ってことでもないです。
フルーティストって研究熱心な人が多いと思うんで。

最初のは「吹奏楽で言うとどういう役割なのか」「オケの曲のアレンジではどうなのか」とか、
そういう事ですね。

まぁ一言で言えば「その曲による」で終わりですけど（笑）。
単に低音楽器（しかも金管・木管ひとからげに）として書かれてるのか、
木管の低音セクションとして書かれてるのか、その位置づけもサックス寄りに書かれてる事もあれば、
クラリネットの低音として書かれてる事もあるでしょうし、
最近なら完璧にバスクラのキャラクターを意識してソロをバンバンやらせてくれる作曲家もいると思います。
時代によっても違いますよね。

なので、アレンジものであるのなら沢山原曲を聴く事は１つの方法でしょうし、
演奏しててすぐに気がつく事もあるでしょう。
でもスコアを見て、自分がどこに属してるのかを見るのは大事な事ですよと言う話もした。

「では他の楽器とも練習する事が必要ですか」

当然、当然です（Bassでなくたってやらなきゃ）。
その辺はフルート…というか旋律受け持つ楽器の出身でしょうか。
初めて意識したんでしょうね。

あと、どういう音色が良いのか…というのは、自分の好む音色でいいでしょうと思うんです。
最近は『ブリブリ系』なんでしょうけど、私はブリブリよりは軟らかい方が好きだけど。

私が今一番好きなのは東京交響楽団の十亀さんの音です。
とてもいい音だと思う。大ファンです。

届くわけも無いんだけど…たとえば自分で基礎練習してるとき「これを十亀さんが吹いたらどんな風になるのかな」なんて事を考えます。
きっとクローゼの中身でも美しい音楽になっていると思う。

なんて事を彼に言ってみました。
彼のあだ名も考えないとなぁ。

そしたら「こんな発音じゃダメでしょ」「こんなのレガートじゃない」なんて思えますもの。
憧れの音をイメージするのって大事です。

音量については…例えばTuttiでffをドカーン！と吹く様な場合にBassClが１本増えたからと言って音量の底上げが出来るか、それが顕著に気がついてもらえるかと言うと…私はそうではないと思う。

かといって、例えば木管だけの静かな場面で…限りなく音量を落とす事も必要ではないと思うんですけど。
違うわ！って意見もあると思うけど。

大事なのはそこにBassClのエッセンスをどれだけ残せるかって事ではないかと。
音量より響きですよね。
Fgや他の楽器とブレンドされて、どっからどこまでがFg、どこまでがB♭、とかいう境界が見えなくても、
確実にBassのエッセンスが入ってるんだと分ってもらえるのが良いんじゃないかしら？

と、そんな話をしました。

素材感？みたいな感じを重宝される様な奏者になると良いと思うんですよね。
１にも２にも、音色ですね。あと発音とか表現力の幅ですかね。

「そーれーは、お前もだー・・・」

という内なる声も聴こえなくもありませんが、偉そうに言ってみましたよ。ドヒー！

その後は２人でクローゼの２重奏（ちょっと楽しかったw）！
あとはスケール。

ポイントは指は動かさない様に動かす、です。
ただこなして「ハイおしまい」みたいなルーティンワークにしない事！

大きな楽器は特にそうでしょう。ムダの無い動き、大事です。
これは、私も今特訓中です。

丸瀬（セルマーBass）のキィが重くて重くて。
力が入って仕方ない。指が筋肉痛なんです（笑）。
力を入れると動きは大きくなりますから…その分自分の首を絞める事になる。
何か改善点はあるはずと思ってます。

こんなチビだってBassが吹けるんじゃ！
って言いたい。言いたいぞ（笑）。

そうそう、元フルート吹きの彼（学生）は「こんなに大きな楽器なので息のスピードは早くなければ」と思い込んでいた様子。
フルートの感覚で考えてた。そんなんしたら、ピッチは下がるわ、音質も悪いわ、息も続かないわ…

まっっったくの逆だよ！って教えました。
フルートはスピードあげたらピッチは上がりますからね。目からウロコですよね。

実はこれこそ、その日一番の収穫だったでしょう。
良かったねぇ。がんばれよ。ワシも頑張る（涙）。