天国うまれ　

前半のヒロインは深田恭子。
最終話直前までは
またぼんやりとポカンと
ただ眉をひそめるだけだったのに
最後の最後ですべてを持っていってしまった。
このひとのこれは仕組まれたものなのか
それとも、本能なのかわからないけど
うっかり油断してると
ポカンのまま終わることもあるから
本能なんだろう。
あの、ただ、延々と流れるだけの空っぽな涙と
歪んだ泣き笑いの表情。
明確なものを一つも感じさせない
（南沢奈央と対照的な）
あの不穏な演技は
前半のテーマを体現してた。
不思議だなあ。
このひと、秋吉久美子とかと
同じ匂いがするようになった。

小泉孝太郎は
はやく船越英一郎の後を継ぐと
いいと思います。

『ショムニ２』の初回の数字が
思いがけずよかったものだから
自ずと期待値があがってしまった『斎藤さん』ですが
開始前の再放送が仇になったのか
今の気分と合わなかったのか
凡庸なスタートを切ってしまいました。
とはいえ、前作は
日テレ水曜２２時の伝統に習って
口コミで尻上がりで評価をあげていった
作品だったの、みんな忘れてない？
しかも、今回は『斎藤さん』の解釈が
全く別物。
というか、実は今回の方が原作に近い。
（オリジナルストーリーなのに）
前作は極端な道徳ターミネーターみたいな
デフォルメされたキャラだったのに対して
今回はあくまでも生身の人間。
子供が小学生になったということもあって
突っ走るだけじゃむつかしいのか
ある意味『斎藤さん』も成長してる。
ただ、
『斎藤さん』がリアルにおりてきたのに
周りの登場人物がデフォルメされてしまっているから
どうもかみあわない。
もしかすると、この状況こそが
リアルなのかもしれないけれども
（当たり前のことを当たり前にしようとすることが
周囲との和を乱すと言うまさかの状況）
ドラマの構造として複雑すぎる。
たぶん、みんなが観たかったのは
これじゃなかったんだろうし。
観月ありさが前回よりも
深みを持って（これが弱くなった、という
意見につながるのかも、だけど）
演じているだけにほんとうに惜しい。
もう、いっそ海外生活で
常識の違いと戦う『斎藤さん』とかにしちゃったほうが
デフォルメできたのにね。
子供が大きくなって
ただ、正しいだけじゃ
『斎藤さん』だって子供は守れないし。
その上、この５年のあいだ
数年前までは厳しく言われていた
敬語や丁寧語が
「言葉も時代によって変わる」と甘受されたように
社会の常識もあいまいになってしまった。

それぞれがそれぞれの立場に
気を配る様になった今
犯罪以外に社会悪と言うものが
明確でなくなってしまったんだろうなあ。

だからこそ、の『斎藤さん』だったんだろうけど
創り手がその配慮をしている以上
僕たちが「またやればいいのに」と
思ってた『斎藤さん』は観られないんだろう。
観月ありさがほんとうに上手く演じてるだけに
もどかしい。
せっかく土曜21時に枠をうつしたんだから
もっと振り切っていいのに。

『ご縁ハンター』でもそうだったけど
勢いとか雰囲気だけじゃない
背景が見える芝居をするいい女優さんに
なったね。観月ありさ。

ドラマも中盤にきて、
唯一の売りと言っていい
三浦春馬が
物語的に精彩を欠いてきてるのが
気になるところなんだけど
ビストロスマップでの
三浦春馬を観て
確信しました。
このひとは、あくまでも
バーチャルな役者なんだと。
『恋空』も『君に届け』も
そうだったし
木村拓哉も言ってたけど
あたかも恋愛ゲームのキャラクターのような
今回の役も
まさしくそうで
それを本人も
リアルな個人のキャラクターに
おしあげようとしてるのが、凄い。
今回のビストロでも
お題である
「落ち込んだ彼女をはげますグッとくる一言」
よりも
背中を向けた篠原涼子に
「こっち向いて」
と呼びかけるところの方が
何よりも妄想ファンタジー。
「おい」でも「ねえ」でもなく
「こっち向いて」
これをナチュラルに口にしたあたりが
今の三浦春馬の個性ではないか、と。

SexyZoneの中島健人の
『ラブホリ先輩』といい
このキャラクターって
時代に求められてる？

篠原涼子のオヤジ女子の描写や
未だに『SEX AND THE CITY』のサマンサを
やらされてる飯島直子みたいに
（途中で挿入される川柳も然り。
あれ、やめたらいいのに）
前時代的なまるで年寄りが勉強して書いた
偽トレンディドラマのなかで
三浦春馬のバーチャル感だけが
2013年。
この対比も狙いであるなら
凄いと思うけど
物語が進むにつれて
三浦春馬の役までも凡庸になってきてるのが
惜しい。
もう、ひきずられていってしまえばいいのに。
ドラマ自体が三浦春馬に。

三浦春馬自身でいるときも
王子キャラになってしまっている
彼の台詞はすべてアドリブにして
その流れで物語が進んでいってしまった方が
絶対に面白い。

こんな最終回ってあるだろうか
こんな朝ドラってあるだろうか

西と東に交互に
朝ドラをつくり、
確かに西のヒロインは破天荒というのが
定番だけど

こんなに何度も試練を用意され
その度にへそをまげ
周りを巻き込むくらいに挫折するヒロインは
初めて見た気がする

というより
ここまでいくと
これは脚本自体がパワハラではないかと
ここまでの困難が必要だったのか。
『カーネーション』でも
それは「戦争」だけだった。
その闇を描いただけでも事件だった。
でも、それでも
『朝ドラ』であることを
忘れていなかったと思う。

朝起きて
時計変わりに習慣のように
目にする風景は
けっして絶望であってはならないはずだ。
必要以上にファンタジーである
必要もないけれども
『純と愛』は
もしかしたら『おしん』以上に
ヒロインが苦境に立たされる
ドラマだったかもしれない。
しかも、手にするものは
ささやかだ。

確かに
バラバラに近かった家族は
ひとつにまとまり
友人も少なかったヒロインの
周りには
理解者が集まる。
なによりも生涯の伴侶もいる。
ただ、どれも不完全で
すべてが修行のようだ。
まとまった家族は
痴呆が進む母親を抱えているし
（つなげている？）
生涯の伴侶は
植物人間状態で
目が覚めたとしても
長生きできるかわからない。

せめて最終週くらいは
もっと嘘でもよかったのではないか
「思わせぶり」なラストではなく
風間俊介は夏菜のキスで
明らかに目が覚めてもよかったのではないか
陳腐でもよかったのではないか。
風に吹かれて
詩のようなことを語るよりも
もっと「朝ドラ」らしかったのではないか。

『純と愛』は
ドラマとすれば良質だし
主演の二人に
森下愛子、（最終回のあの、正気なのかと
おもわせるあの一瞬の表情！）岡本玲は特に
記憶に残る演技をみせていた。

ただ、これは『朝ドラ』であることを
創り手は忘れていたとしか思えない。
「いいものをつくれば、それでいい」
そういう枠ではないはずだ。
どんなつらいことがあったとしても
「何か」いいことがあるだけじゃ
つらすぎる。
ひとはその「なにか」がみたいのに。

関係ないけど　　今、報告したかったんで。


これはAVに出ようとしてる
尾野真千子を阻止しようと
近所のTSUTAYAでAVをレンタルしてきた
ときの瑛太のセリフ。
AVを借りるときにあった
店員とのやりとりを
瑛太はまず、尾野真千子に話したかったのだ。
これに似たようなことは
ドラマのなかで
尾野真千子と瑛太の口から
よくこぼれていたので
ラストは約束されていたといえば
約束されていたことだったのかも。
気がつけば
このドラマは
とても、普通のドラマだった。
ありふれた、という意味ではなく
ささやかな出来事が
（それは小さなけんかだったり
何にも発展しなかった出会いだったり）
繰り返され、積み重なっていくということで
何か声高に特別なことが
語られることも、とりたててなかった。

離婚を報告にしに行ったふたりが
双方の両親の細かな言い争いを
（しかも、自分たちにそっくりな）
目にするとき
私たちは主役の二人とおなじ気持ちに
なっている。

「なーんだ」

それは絶望ではない
軽い落胆で
もしかすると安堵という
言葉に言い換えられるものだった。

この世の終わりくらいに
寂しくて
孤独に感じて
解り合えないことが
どうしようもないことのように
ものすごい事件のように
思っていたことだったのに

「なーんだ」

さらに

「なんだよ」と。
「よくあることなのか」
「みんな、わかりあってるわけじゃないんだ」と。

それでも、このドラマが
「何か特別な」
テレビドラマとして成立していたのは
（逆メタともいえる）
キャスティングの力ともいえるだろう。
なんでもない、
ささやかなことを
日常の積み重ねを表現するのに
こんなにイメージが一致しない
キャスティングがあるだろうか。
瑛太の、真木よう子の
綾野剛の
尾野真千子の
生活感なんて感じたことが
あるだろうか。
と、いうか
今までそういったものを
極力排除してきたようなひとたちだ。
だからこそ、
わたしたちは
このささやかな風景を
「何か特別な」ものとして
観ることができたのではないだろうか。
そして、これは
月９という予定調和な
ドラマとキャスティングの法則を
定着させてしまったフジのドラマであり
同じような役を繰り返し
いつのまにか数字に結びつける
力を持ってしまった米倉涼子
(＝テレビ朝日的なもの）と対局にある
新しい形のテレビドラマの
スターシステムのような気がするのだ。

もしかすると、この時間帯から
フジのドラマは
やり直しているのかもしれない。

結局
わたしたちは
わたしたちいがいのものに
何か美しいものを
求めている
ということなのだろうか

麻生久美子は
「こんな世界には執着はないし
わたしのこと「なんて」
誰も必要じゃないし
かわり「なんて」すぐにみつかるから」
と言って
マンガの世界に自ら飛び込むのだけど
はらちゃんに
「自分の世界を愛して
（自分の世界と）両思いになってください」
と諭されて
人間の社会に再び戻ることとなる。

「おかえり」
と家族や周囲の人たちに
迎えられて
麻生久美子は
はらちゃんがにんげん（の世界）を通して
当たり前の感情をひとつひとつ識ったように
「なんでもないぬくもり」を
はらちゃん（の世界）を通して改めて実感するのだけど
そもそも、はらちゃんが
そういった思いをしらなかったのは
(描いている）麻生久美子が
感情をぶつける為だけに
マンガを描いていたからで
その証拠に
はらちゃんを通過して（別れて）
人間社会でなんとか生きていこうとしてからの
マンガには勢いや刹那的な感情だけじゃなく
生活や、物語や、流れのある思いが
存在するようになる。

『魔法にかけられて』という
ディズニーの映画があって
それは、アニメの国のお姫様が
人間社会で人間の男性に恋をして
その男性も恋人がいたにも
かかわらず
そのお姫様に惹かれていくという話で
結果、敵役だった
男性の恋人は
お姫様を迎えにきたアニメの王子様と
お姫様の変わりに結ばれて
お姫様は、そのまま人間社会に残り、
男性と結ばれるだけでなく
男性の恋人がやっていた
仕事の後任もまかされる、という
なんともブラックなものだったのけど
『泣くな！はらちゃん』は
それとも、すこし違っている。
どちらも、日常を生活で摩耗して
無垢なものに助けられ惹かれていくという
筋立てなのだけど
基本的に「はらちゃん」は
『マンガの世界』のひとではあるものの
作ったのは麻生久美子に他ならない

麻生久美子は
ほんとうは自分の内にあったもの（＝はらちゃん）に
救われて、惹かれていったのだ。
それは、すなわち
はらちゃんのいう
「自分と両思いになってください」という
願いにも繋がることではないだろうか。
麻生久美子自身でもあるはらちゃんに
「わたしたちは両思いですから」
そう告げられたときから
彼女は自分を、世界を愛せるように
なっていたのだ。

だからこそ、
『Q１０』のラストのように
「キュートそっくりのにんげんのおんなのこ」と
麻生久美子は結ばれたりはしない
ひとりであるきはじめたばかりの
麻生久美子に
岡田和恵がもういちど
はらちゃんを用意するのはその為だ。
つまずいたとき、くるしいとき
さみしいときに
「誰も助けてくれない」でなく
「誰か助けて」でもなく
まず、自分で立ち上がって
膝についた泥を自分で払ってあげなくてはいけない。
それは
「じぶんをたいせつにおもってあげる」ためだ。

「マンガの世界」の人物との
ラブストーリーよりも
それはもっともっとファンタジーなのかもしれない。
「わたしを、わたしのまま、わたしが、うけいれる」
ということは。

そうか、
わたしたちは
わたしたちの「なかに」
何か美しいものを
求めていたのだ。
そして、その
美しいものが愛と呼ばれるもので
はらちゃんは
その「愛」だったのかもしれない。

大原麗子という女優を
もしかして
このドラマで知る人がいたなら
それだけが残念でならない。
サントリーレッドのCMだけでなく
テレビドラマ＝ホームドラマだった時代に
誰かのお母さんじゃなくても
不治の病を患っていなくても
誰かの娘じゃなくても
女性を主人公にしてドラマが成立することを
体現した女優が大原麗子だったのに。

大原麗子がキャリアウーマンの
代名詞の様にドラマで主演していたことは
今ではあまり語られない。
孤独死したことと
それを連想させるような
『居酒屋兆治』での役どころ
サントリーレッドでの古風な女
それだけだ。
（サントリーレッドでも最終的には
ニューヨークの雑踏を一人であるく
彼女の姿でシリーズは終わるというのに）
大原麗子は
かわいそうな女優ではない
男性の理想である古風な姿と
女性の夢見る颯爽と現代を駆け抜ける軽やかさの
両方を表現して
日本中に『女性として』愛された女優だ。
「にほんのおかあさん」でなく
「理想のお嫁さん」でもなく。

内山理名が似てても、似てなくても
ドラマがセミドキュメンタリーでも
なんでもいいのだけど
彼女自身が自伝を残そうとしてまで
実現したかったのは
孤独死した姿じゃなかったはずなのに、と
思わずにはいられない。

もっと，幸せそうで
もっと愛されていたのに。

『愛を乞う人』
大原麗子で観たかった。
テレビでもいいから観たかったな。
違うか，テレビでこそ観たかった。
テレビで残すべきだった。

大原麗子を悼むということは
あの、テレビの時代を悼むということだ。

大原麗子を孤独な最期をむかえた女優として
扱うことは
テレビの現状をそうだと認めてしまったことの様に
思われてならない。

ただ、そこにいて
思う様に振る舞って
それだけで
愛された女優
その姿を。大原麗子として
記憶にとどめていたい。

このドラマはスタンダードだ。
きっと10年以上経ったときに
小泉今日子が『グッバイママ』を
思い出のドラマにあげるように
それぞれの口からでてくるようなドラマだ。
それは、ベーシックということではなくて
ある意味革新的で
その新しさがオンタイムに近いからだ。

もちろん，ドラマ的な演出は
あるのだけど
『最高の離婚』の人物はみんな
リアルだ。
瑛太のあの自分を守る為のプライドや
毒舌。
尾野真千子の抱える
好きだけど好きでいるのがむつかしくなってくる
という「家庭の事情」
そして何よりもリアルなのは
真木よう子。
傷つけられたら「死ねばいいのに」
と思い（時には口にして）
そのとき好意がある方向にだけ
女子スイッチを全開にし、
（とりとめもなく話をしながら
夜を明かす瑛太との居酒屋の場面での
真木よう子、女子は必見。
その対比として芹那が
あらかじめキャスティングされてたとしか
思えない）
気持ちが醒めたら
どんなに好きだった相手にでも
「めんどくさい」と思ってしまう。
これ、たとえ身の回りにいなくても
自分が実はそうだという女子はかなり多いとおもう。
そして、こういう女子は
今まで隠されてきたものだったはずだったのに！！
それを書いているのが男性の脚本家というあたり
そうか、
ドラマは女性にファンタジーを
押し付けない時代になったのだな
と
この目線が何よりも現時代的ではないか、と。
とはいえ、
ファンタジーを押し付けなくても
女性を賛美してるのは
やっぱり男性だから？

この辺も含めて実はいろいろ語れるドラマ
であることが
何よりもスタンダードの条件だとも
思うのです。