洋書日記

Peter Eisenman Diagram Diaries
UNIVERSE

Peter Eisenman（ピーター・アイゼンマン）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&ie=Shift_JIS&q=Peter+Eisenman&lr=&oe=Shift_JIS&um=1&sa=N&tab=wi
YouTube（Peter Eisenman）
http://jp.youtube.com/results?search_query=Peter+Eisenman&search=%E6%A4%9C%E7%B4%A2

P.80
Peter Eisenman：House �Y（住宅6号）は生成シークエンス（連続）の結果よりもむしろダイアグラムのカレイドスコープ（万華鏡）になった。ダイアグラムはその住宅それ自身ではなかった。その住宅それ自身はダイアグラムや、プロセスの累積（加法）、あるいは最終的なダイアグラムである必要はなく、さらに同時にその住宅はそのダイアグラムすべてをマニフェスト（明示）することを要求された。

P.81
Peter Eisenman：このコンテキスト（文脈）の中で、House �Y（住宅6号）は特別なプロセスの終わりだった。それまでの住宅のすべては幾らかの純粋な幾何学的な起源からの生成変形だった。House �Y（住宅6号）の後、ダイアグラム的なプロセスの別のアイデアが始められた。それは宙吊りのプロセスであり、存在している何かをとることであり、そしてその時「デコンポジション（分解、変質）」と呼ばれるプロセスを通してそれを明白に（直ぐに感じられる様に）することだった。
デコンポジション（分解、変質）のアイデア（考え）とともに、変形の支配的な影響力を持つプロセスは問いに付された。これはイタリアのコモにあるテラーニのGiuliani-Frigerio apartment blockの私の研究を通して始まった。もはや建築家の内在性をキューブや、二重のキューブ、あるいは半分のキューブとして理解しそれらを変形させることは必要であると感じられなかった。むしろ複雑さの状態から始めることが可能であると考えられた。この複雑さの残余は認識あるいは明白さ（直ぐに感じられること）の幾らかのフォーム（形態、形式）へととられる化学的な宙吊り（浮遊）の様に概念化された。

Giuseppe Terragni（ジョゼッペ・テラーニ）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&hs=6jy&q=Giuseppe%20Terragni&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi

P.82
Peter Eisenman：その明白さ（直ぐに感じられること）は、零度や、起源、あるいはその複雑さの以前の状態どれにもとられることはできなかった。そのプレゼンス（存在、実在）の中で、必然的に絶えず概念的にそれに到達することができることなしに零の状態の指揮（方向）の中でムーヴメント（動き）をほのめかすには十分だった。その様な説明が試みられた時、何か他のものが説明できなくなっただろう。もしその手続きが逆にされその説明できないものが説明できるものになっていたら、その時何か他のものは如何なるセンス（感覚、意味）も作るのに失敗しただろう。フォーカス（焦点）の内と外の動きの絶え間ない振幅があった。もはや唯一可能な説明が純粋な幾何学から生じているダイアグラムであった一元的起源を説明しようとしているダイアグラムではなかった。むしろ、そのダイアグラムは、時間と空間の中で凍結した瞬間の中でマテリアルを宙吊りにすることができる「unformed matter（まだ形をなしていないもの）」の多様な状態を含んでいた。内在性は、その時、もはや形作られた（形式化された）ものとして概念化されなく、しかし実際は複雑なことへより近く類似している状態として見られた。

P.83
Peter Eisenman：これはHouse �]（住宅10号）になったダイアグラムのプロセスを通した思考の方法を開いた。
House �]（住宅10号）（1975-78年）のダイアグラムは、その様な起源から読むことが発生しているが、幾つかのシンプルな幾何学的起源からヒエラルキー的（階層的）にもはや読まれえない空間の中の状態を生み出そうと試みた。一元的な始まりから読むことが試みられる度に、説明は失敗しただろう。ダイアグラムはある起源へではなくて、もはや全体論的でも、ヒエラルキー的（階層的）でも、あるいは安定したものでもなく、むしろ絶えず振幅するものである空間と時間の中の拡散した状態へ連れ戻した。
これらのダイアグラムは最初のうちはHouse �Y（住宅6号）の中で発展したトポロジカル（位相学的、地形学的）な空間のアイデア（考え）に基づいていた。House �]（住宅10号）では、そのアイデア（考え）は二つの不完全な起源、つまりL型のキューブとL型のポイントであり、それぞれは四半分を失っている。L型のフォーム（形態）は黒いキューブと白いポイント両方に向かって動いた。これらの操作両方とも等しい妥当性の終点だった。House �]（住宅10号）は、House �Y（住宅6号）の様に、この様にして黒からグレーを通って白へ行くコード化（法典化）をマニフェスト（明示）した。

Ferdinand de Saussure（フェルディナン・ド・ソシュール）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%AB%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%8A%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%89%E3%83%BB%E3%82%BD%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%AB
Jacques Derrida（ジャック・デリダ）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%83%87%E3%83%AA%E3%83%80
Roland Barthes（ロラン・バルト）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AD%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%90%E3%83%AB%E3%83%88
Friedrich Wilhelm Nietzsche（フリードリヒ・ヴィルヘルム・ニーチェ）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%92%E3%83%BB%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%83%81%E3%82%A7
Gilles Deleuze（ジル・ドゥルーズ）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%89%E3%82%A5%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%82%BA
Pierre-Félix Guattari（ピエール＝フェリックス・ガタリ）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%AA%E3%83%83%E3%82%AF%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%82%AC%E3%82%BF%E3%83%AA
Michel Foucault（ミシェル・フーコー）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9F%E3%82%B7%E3%82%A7%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%95%E3%83%BC%E3%82%B3%E3%83%BC

アートコートギャラリーにmigratory -世界に迷い込む-展を見に行ってきました。

林勇気さんの「landscape」2009はすごくいい作品だと思います。neutronでの「overlap」展を見た時は、「ちっちゃなオッサン（妖精）」の世界だなと感じたのですが、今回は奥行感がありその世界に引き込まれてしまいます。実際のモニターや投影映像の大きさという違いも理由の一つですが、それだけ「overlap」と「landscape」の作品の間にはスケール感の違いがあり、前者は現実的なミクロな世界、後者は空想的なマクロな世界です。
ウィリアム・ケントリッジ展でも感じましたが、強制的に見させる「物語」のある映像作品は一種の暴力（権力）を感じてしまいます。すべては権力（力）であるとは思いますが、如何にその意味作用や神話作用、既存の形式に納まろうという集団的無意識から自由になるか。林さんの作品は一応物理的に始まりと終わりはありますが、何処まで鑑賞するかを強制しません。ロラン・バルトが「表象の帝国」で「すき焼き」を挙げながら始まりと終わりがないと同時に始まりと終わりは何処にでもある世界を描いていますが、意味や起承転結から宙吊りにされ、解放された世界、そういう世界を呼び起こしてくれる作品が僕は好きです。

アートコートギャラリー
migratory -世界に迷い込む-
http://www.artcourtgallery.com/images/exhibition/2009/exhibition_2009_1124_migratory_2.html#migra_b

林勇気さんのHP
http://www1.odn.ne.jp/tropfen/kanyukuyuki/

Rachel Whiteread:EMBANKMENT
with contributions by Catherine Wood and Gordon Burn
Tate Publishing

Rachel Whiteread EMBANKMENT（レイチェル・ホワイトリード「築堤」）
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/whiteread/
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&inlang=ja&ie=UTF-8&q=Rachel+Whiteread+EMBANKMENT&lr=&oe=Shift_JIS&um=1&sa=N&tab=wi
You Tube （Rachel Whiteread EMBANKMENT）
http://uk.youtube.com/watch?v=KItB-aQOFRs&mode=related&search=
You Tube （Rachel Whiteread）
http://uk.youtube.com/watch?v=uI9xy97Cyc8&mode=related&search=
Rachel Whiteread（レイチェル・ホワイトリード）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&inlang=ja&ie=UTF-8&oe=Shift_JIS&q=Rachel+Whiteread&lr=&um=1&sa=N&tab=wi
美術家の言葉（レイチェル・ホワイトリード）
http://www.b-sou.com/palw-Whiteread.htm

P.78
Gordon Burn：あなたはかつて中古の家具を「Loot（略奪品）」から買ったが、あなたはあなたが買っていた人々との相互作用と、彼らのベッドやテーブルや椅子に刻み付けられた個人的な歴史との接近によって気力をなくさせられたとかつて言った。

Rachel Whiteread：その通り。eBayではそれは少しより個人的でない。事実私のアシスタントは私のためにeBayの取引の殆どをしている（笑いながら）。しかしそれにも関わらず売手との相互作用は概して実に特有だ（とても気分がすぐれない）。例えば、最近誰かがロールズロイスの中に人形の家を発見し、それらにはその中に家族との別の小さな箱があり、それらは遅れて配達されていたので、それらはまた私達にマッチ製造業者の箱とともに贈呈された。私はそれは本当に実に特有だ（とても気分がすぐれない）ということを意味している・・・。それはまさに幾らか不思議な（変な、素晴らしい）世界だ。

Gordon Burn：段ボール箱はマルチプルな（複合的な、多数の、多様な）アソシエーション（結合、群集）を持つ、特に都市生活のコンテキスト（文脈）の中では。ぺしゃんこにされた段ボール箱の様にあなたは店先あるいは公園のベンチで生活している人々あるいは夜にはより大きな段ボール箱の中で寝ていて、彼らの少しの占有（所有物）とともに包まれているホームレスの人々を考えている。

Rachel Whiteread：このテートの本のために私は多くのイメージを集めてきたし、私は幾らかの段ボール都市のイメージを、本質的に、どのように人々がそれらをシェルターとして使うかを含みたかった。私はこの全面的な（完全な、加工しない）段ボール都市がかつてそこにあったとき、ワーテルロー（大敗）の下であなたが憶えているかどうか知らない。それは完全に異常な（風変わりな、並外れた、素晴らしい、特別な）場所だった。学生として私はいつでもそこを通って歩いたものだったしそれはおどすような（不気味な）感じは一度もしなかった。つまりそれは人々が生活しているところだった。しかし私はこれらの場所に住んでいる人々を写真に撮ることに現実的な問題があると悟った、なぜならプライバシーの論点があるからだ。しかしそれは忘れられるべきものではない。事実誰かが私に別の日に言った、それは私が観察してきたものではないが、「ビッグ・ブラザー（ジョージ・オーウェルの1984に出てくる超大国家オセアニアの統治者、Big Brother is watching you.と書かれたポスターは国中に貼られているが、だれもその姿を見たことがない。）」では彼らのタスク（課せられた仕事）の一つはどれだけ長くそこの中の人々が段ボール箱の中で生活し続けることができるかを見ることだったと。それは私にはまさに全く無関心の様に思われる。完全に異常だ（風変わりだ、並外れだ、素晴らしい、特別だ）。いやそれどころか、それは「ビック・ブラザー」だ（笑いながら）。

Gordon Burn：あなたの次のロンドンギャラリーでの展示のためスタジオの中であなたが作ってきた作品と（テートモダンの）タービンホールのためにあなたがしたピース（作品）の間の関係について少し話してもらえませんか？

Rachel Whiteread：テートは最初は私に約18ヶ月前にアプローチしてきた、そして私はまさにスタジオの中でこの作品を始めた、そして私は始めるためにはそれがどの方向に向かって行こうとしているのか確信がないと感じていた。だから私はそれをじっくり考え尽くすのに約3ヶ月費やし、それから私はもし私が全体としてこれらの箱を大量生産することの方法を見つけることができれば、私はそれを作品にすることができると思った。だからあなたはタービンホールの内部を、この大規模な（中まで詰った）倉庫の領域と同じように殆どランドスケープの様にすることができる。

George Orwell（ジョージ・オーウェル）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%BB%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%82%A6%E3%82%A7%E3%83%AB

Peter Zumthor Atmospheres
Architectural Environments・Surrounding Objects
Birkhauser

Peter Zumthor（ペーター・ツムトール、日本ではピーター・ズントーが一般的）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&ie=Shift_JIS&q=Peter+Zumthor&lr=&oe=Shift_JIS&um=1&sa=N&tab=wi
YouTube（Peter Zumthor）
http://jp.youtube.com/results?search_query=Peter+Zumthor&search=%E6%A4%9C%E7%B4%A2

P.23
Peter Zumthor：2つ目の答えは、偉大な秘密、際立った情熱、永遠の喜びである、〈マテリアルの融和性〉である。私はある量のオークの木を使うし、異なる量のトゥファ（多孔質の石灰華堆積物）を使うし、それに何か他のもの、3グラムの銀、鍵、あなたが望む他のものは何でも加える。それをするために私はオーナーになる誰かを必要とするだろう、だから私達は集まることができ物事をアレンジする（整える、取り決める）ことができるだろう、最初は私達の頭の中で、それから現実の世界の中で。そして私達は如何にこれらの物事が共に作用する（反応する）のかを見て知る（Look and see）だろう。

P.25
Peter Zumthor：そして私達はみんなこれらが相互作用であろうことを知っている。マテリアルはお互いに作用し（反応し）それらの輝きを持つ、だからマテリアルのコンポジション（構成）は何かユニークな（特有な）ものを生じさせる。マテリアルは終わりがない。石を採り上げると、あなたはそれを鋸（のこ）で挽くことができ、それをすりつぶすことができ、それに穴を開けることができ、それを割ることができ、あるいはそれを磨くことができ、それはその都度異なったものになるだろう。その上同じ石の少量、あるいは莫大な量を採り上げると、それは再び何か他のものへと変わる。その上それを光の方へ掲げると、また異なる。一つのマテリアルだけの中に千もの異なった可能性がある。これは私が愛している種類のワーク（仕事、取り組み）であり、私がそれを長くすればするほど、それはよりミステリアスに（神秘的に、不可思議に）なるように思われる。人はいつもアイデア（考え、思考）を持っている、如何に物事がうまくいく（turn out）か想像している。そして人は実際素材（建材）を建てる時、事実、これは先週まさに私に起こった、私はこの打ちっ放しのコンクリートの建物の中の巨大なリビングルームの中の表面のために幾らかの柔らかいシーダー（ヒマラヤスギ、インドマホガニー）を使うことができないだろうことを実に確信した。それはあまりにも柔らか過ぎた。私はより堅い何か、よりエボニー（黒檀）の様な、打ちっ放しコンクリートの重さを中和するための十分な密度の質量があり、この信じられないくらいの光沢もまた持っている何かを必要としていた。それで私達はそれを実際の建物の敷地に持って行った。しまった！。シーダーは結局よりよかった。私は突然それを見た。シーダーはそれほど柔らかいのに、この環境の中でそれ自身を主張する（それ自身の存在を明らかに示す）のにまったく問題がなかった。

P.24、P.26
Bruder Klaus Chapel
http://images.google.co.jp/images?client=firefox-a&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&channel=s&hl=ja&source=hp&q=Bruder%20Klaus%20Chapel&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi

P.27
Peter Zumthor：だから私は再び行ってパリサンダー（ブラジリアンローズウッド）の材料と、私達が既に使ったことがあるマホガニーを持ち出した。1年後、ダークで、堅くて、リッチな木目のある（面がざらざらした）高価な木が、より柔らかく、より淡い色のものと一緒に再導入された。最後にその純然たる、線の（直線的な、連続的な）ストラクチャー（構造）をともなったシーダーはあまりにもこわれやすいように見られた。それは決して使われなかった。そのことはまさに何故物事がしばしば私にはそれだけミステリアスに（神秘的に、不可思議に）思われるかという一つの例である。

Martin Heidegger（マルティン・ハイデガー）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%83%AB%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%8F%E3%82%A4%E3%83%87%E3%83%83%E3%82%AC%E3%83%BC

Robert Smithson：The Collected Writings
Edited by Jack Flam
University of California Press

Robert Smithson（ロバート・スミッソン）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&ie=UTF-8&q=Robert+Smithson&lr=&oe=Shift_JIS&um=1&sa=N&tab=wi
美術家の言葉（ロバート・スミッソン）
http://www.b-sou.com/palw-Smithson.htm
YouTube（Robert Smithson）
http://jp.youtube.com/results?search_query=Robert+Smithson&search=%E6%A4%9C%E7%B4%A2
Michael Heizer（マイケル・ハイザー）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&ie=UTF-8&oe=Shift_JIS&q=Michael+Heizer&lr=&um=1&sa=N&tab=wi
Dennis Oppenheim（デニス・オッペンハイム）
http://images.google.co.jp/images?svnum=10&um=1&hl=ja&lr=&ie=Shift_JIS&oe=Shift_JIS&q=Dennis+Oppenheim&btnG=%83C%83%81%81%5B%83W%8C%9F%8D%F5

P.251
Liza Bear：何がそれをアートにするのですか？

Michael Heizer：私はあなたがそれを十分長く主張する時や、あなたが他の誰かにそれがそうだと確信させることができる時だと思う。私はアートの見え方は拡張していると思う。彫刻のアイデア（考え）は破壊されてしまって、覆されてしまって、置かれてしまった。そして絵画のアイデア（考え）もまた覆されてしまった。

P.252
Michael Heizer：これは、アーティスト達よる論理的な問い掛けのプロセスを通して、とても予想外の方法で起こった。それは20年毎やそこらで現われるこれらの多様な見え方の様ではなかった、つまり、それらは思い出されるであろうより大きなものの中のまさにマイナーな現象である。

Liza Bear：あなたはこの現存するアートのフォーム（形式）の下を掘ることをよしとしますか？

Michael Heizer：勿論私はよしとする、何故ならそこでアーティストは、唯一のリアルな根本的な世界は絵画と同じくらいイコン（像）の様で、明らかに異教徒的な何かを作るだろうということを悟るだろうからだ。私はそれらの数年すべて絵画に取り組んだし、そして今私は私が私自身にこれらの考え（心）のないことをこれ以上することを許さないだろうという事実に批判的だ。それはまるで、おそらく2年間の時間の中で、絵画と彫刻の全体的な精神が無視し去れうるかの様に見える。それは、殆ど完全に取るに足らないこと（見当違いなこと）である。勿論それは決して起こらないだろうが、それは考えられることであり、それは起こりえるだろう。

P.175
スミッソンのノン・サイト（1969年）
アンソニー・ロビンによるインタヴュー
「Art News」1969年2月号

私達は測量の新しい標準（規範）によって最も広い（拡張性のある）ランドスケープは穴を掘る蟻がそれを通って私達の視界から逃げる穴と実際に同じサイズであるということを知っている。
「アートへ入って行くランドスケープ」サー　ケネス・クラーク

著者はロバート・スミッソンに彼のニューヨークのスタジオでインタヴューをした。続くのはその会話からの抜粋である。

Robert Smithson：絵画と彫刻のレッテルを守る人々は、彼らがしていることはタイムレスで（時間を超越していて）、時間の外部から創造されている、それ故、そのオブジェクト（もの、客体）はアーティスト自身を超越すると言う。しかし私はアーティストも、また、重要であり、如何なる実体的な（具体的な）結果があろうがなかろうが、彼がすることも、彼が考える方法も、価値があると思う。あなたは大抵多くの目に見えないアレー（両側に木の植わっている小道）に従うが、これらの目に見えないアレーは興味深い。

Anthony Robbin：事実をさらけ出すぐらいフォーム（形式、形態）の中にこのカオスをレンダーする（描く）ことはアーティストにとってそんなに必要ではないのではないですか・・・？

Robert Smithson：それはそこにある。

Anthony Robbin：そう。それはそこにあるばかりでなく、彼はそれを扱っていて、それを操作していて、それについて思いを巡らしている。

Robert Smithson：それに彼はヒステリーになることも、事実をねじ曲げる幾つかの理想的な（観念的な）システム（制度）を作ることもなく、それとともに生活している・・・。

Anthony Robbin：理想的な（観念的な）システム（制度）を作りながらではなく、むしろ同時に「幾らかの」システム（制度）を作りながら・・・。

Robert Smithson：そう。しかしたとえ「幾らかの」システム（制度）があなたにアートについて何も話さなくても。

Anthony Robbin：あるがままに試験的で一時的。彼が何もしないのは十分ではない。

Robert Smithson：あなたはあなた自身に制限を設けなければならないと感じる・・・。

Kenneth Clark（ケネス・クラーク）
http://en.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Clark

神戸アートビレッジセンターにdrowning room 展を見に行ってきました。

http://www.kavc.or.jp/art/aip/drowning/index.html

Port Gallery Tに田中和人「青い絵を見る黄金の僕」展を見に行ってきました。

http://www.portgalleryt.com/exhibitions/kazuhito_tanaka_02.html

Hans Ulrich Obrist & Yona Friedman
The Conversation Series 7

Yona Friedman（ヨナ・フリードマン）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&ie=UTF-8&q=Yona+Friedman&lr=&um=1&sa=N&tab=wi
You Tube（Yona Friedman）
http://jp.youtube.com/results?search_query=Yona+Friedman&search=%E6%A4%9C%E7%B4%A2

Hans Ulrich Obrist（ハンス＝ウルリッヒ・オブリスト）
http://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Ulrich_Obrist
You Tube（Hans Ulrich Obrist）
http://jp.youtube.com/results?search_query=Hans+Ulrich+Obrist&search=%E6%A4%9C%E7%B4%A2

P.17
Hans Ulrich Obrist：あなたはその言葉「非合法都市」に言及した。それは香港の九龍城、あるいは城壁都市（壁で囲われた都市）を思い出させる。

Yona Friedman：香港は高度に計画されていた。多くの摩天楼は「荒涼とした（未開の、野蛮な、粗野な）」ファサードを持っている。しかしながら、私達はまさに如何に多くのルール（規則）が実際に海の上の葦の都市に存在するのかとそれらが尊重されているのかどうかを考慮しなければならない。所有地のルール（規則）は異なっているが、それらは抽象的ではない。現実の中で、私はその場所の中に抽象を置こうとしてきた、つまり、統計値に対立するものとしての個々の重要性は、抽象に対立するものとしての現実の重要性である。

P.18
Yona Friedman：抽象は必要であるが、飽和状態といってもよい程度までではない。抽象を放棄しろ。私達は新しいバランスが必要だ。

Hans Ulrich Obrist：Museum of Simple Technology（単純な技術のミュージアム）についてもっと話してもらえないですか？

Yona Friedman：それはよりコミュニケーションの手段であり、一種のソフト・ミュージアムだったから、私はそれをミュージアムと呼んだ。私は漫画本と類似したとてもシンプルなドローイングととてもシンプルなテキストのポスターを含んだコミュニケーションのシステムを使った。たとえ最も複雑で抽象的なことでも漫画本を使いながら説明されえた。ポスターは健康あるいは食べ物の様に、特定の科目の学校教育なしで人々の為のものだった。そして最も重要なことに、それらは発明への鼓舞（煽動）だった。私は人々に「あなたはあれこれするべきだ」とは話していなかったが、むしろ「あなたはあれこれを改善する方法を発明することができる」と話していた。そのポスターはコミュニケーションの手段で、それはコンセンサス（同意）を導いた。それらはインドで広く配布され、おそらく1000万の人々に配布された。Museum of Simple Technology（単純な技術のミュージアム）とともに、そのアイデア（考え）は、マニュアルの中で説明されることは展示でのオブジェクト（もの、客体）で見られるものであるということだった。そのミュージアムは、まるでそれらが壁新聞だったかの様にマニュアルを提示する。そしてそれらはまたローカルのマスコミによって配布された。それは講義形式の（説教的な）ミュージアムであり、保存の為のミュージアムではない。その建物はこれらのシンプルで経済的な技術を見せるために作られた。

Hans Ulrich Obrist：あなたは殆ど10年間の間これらのdo-it yourself（自分自身で作る）マニュアルを発展させた。

P.19
Yona Friedman：数百。国際連合はこのプロジェクトをさらに発展させたかった、だから私達は、私が指揮した、パリのthe Communication Center of Scientific Knowledge for Self-Relianceに取り組んだ。しかしある段階で、彼らは予算をカットした。少なくとも私はこの種のことは可能であることを示すことができた。

Port Gallery Tに上野王香「ソマチット」展を見に行ってきました。
スターウォーズの様な不思議な世界。

http://www.portgalleryt.com/exhibitions/ooka_ueno.html

neutronに林勇気 展 「overlap 」を見に行ってきました。
「ちっちゃなオッサン（妖精）」の世界。

http://www.neutron-kyoto.com/gallery/09_11_dm/HAYASHI_YUUKI/index.htm

京都芸術センターに新incubation1-ベテランと若手作家が出会う　Real Life Sensibility―物とイメージの往還から展を見に行ってきました。

http://www.kac.or.jp/exhibition/Real_Life_Sensibility.html

VOICE GALLERY pfs/wに現代美術二等兵個展「はやく美術になりたいっ！　〜俺たち美術の出来損ない〜」「今月の駄美術展　〜2008.7-2009.6　カーサ・ブルータス連載〜」を見に行ってきました。

現代美術二等兵さんのHP
http://homepage3.nifty.com/2touhey/

El croquis 53 oma/rem koolhaas 1987-1993（El croquis 53+79 oma/rem koolhaas 1987-1998）

Rem Koolhaas（レム・コールハース）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&inlang=ja&ie=Shift_JIS&q=Rem+Koolhaas&lr=&oe=Shift_JIS&um=1&sa=N&tab=wi
You Tube（Rem Koolhaas）
http://jp.youtube.com/results?search_query=Rem+Koolhaas&search=%E6%A4%9C%E7%B4%A2

Alejandro Zaera（アレハンドロ・ザエラ）
http://images.google.co.jp/images?client=firefox-a&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&channel=s&hl=ja&q=Alejandro%20Zaera&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi

P.8（P.16）
Rem Koolhaas：逆説的に、この外的信頼と内的信頼の一致は、私達が（形式的（公式）にではなく、イデオロギー的（観念的）にコンセプチュアル（概念的）に）私達の初期の作品に、つまり殆どリサーチ（調査研究）と「錯乱のニューヨーク」で探究された興味のフィールド（領域）に関係することを許した。ヨーロッパの80年代初頭の間は、私はそれらの論点が実際的な意味のある適用を持ち得ることを信じる理由が本当に殆ど見えていなかった。しかしそれから、私がそれを発見しようとしていた時、それらはまだ重要だった。それは同じ概念の二番目の妊娠の様だった。

Alejandro Zaera：建築家としてあなたはこのシフト（変化）をどのように経験しましたか、そしてそれはOMAの構造にどのように影響を及ぼしましたか？

Rem Koolhaas：デンハーグ・ダンス・シアターを建てた経験は決定的だった。それは数年間のブラック・ホールの様で、完全に爽快で、悪夢の様だった。絶対的な資金の不足、幾らかの点で完全にオーバーワークした（凝り過ぎた）クライアント、6ヶ月の間絶縁され、解雇された音響技師、構造技師、機械技師、最後には建物の半ばで私達の事務所。数ヶ月の間私達は殆ど不法にその敷地の仕事を指揮していた。今私達は友達だが、その当時は・・・、兎に角、私はおそらく他のプロジェクトには特に参加していなかったが、1987年、ダンス・シアターが完成した時、私は事務所を預かり、ロッテルダムの建築協会（学会）やデンハーグのシティー・ホールの様なプロジェクトをした。

P.9（P.17）
Rem Koolhaas：そしてこのことは私にとって新しいサイクルの始まりであり、私は解放されたと感じ、事務所の指揮をとり、あえて孤独になった。それはまたエリア・ゼンゲリスとのパートナーシップを解消した瞬間でもあり、私は多くの結び付き（束縛）から自分自身を解放する感覚を持ち、勿論、それはとてもこわいことだった、なぜなら結び付き（束縛）はとても重要だからだ・・・。
私は建築家達が本当に孤独な時に彼らに何が起こるのかや如何に彼らの作品が退屈で耐えられなくて「重要に」なるのかという完全な恐怖を持っている。その孤独の無知なマニア（熱狂）と闘う為に、私はデザイン（設計）に他の人々を巻き込むことに、より興味を持つようになった。そしてその瞬間から前進して、私達は一部は事務所からだが一部は外部からのチームで新しいコンペの殆どを組織した。そしてその様な定式は図書館のコンペやカールスルーエの建物で起こった一種の爆発を発生させた。私は今他の建築家達と一緒に取り組むことを通してこの「孤独」に抵抗することに興味がある。例えば私達は最近ラ・デファンスに取り組むためにハンス・コールホフとジャック・リュカンとフリッツ・ノイマイヤーを招待した。私はまたジャン・ヌーベルとともに私達がリールで彼の為に「用意した」何かの彼の解釈に取り組んでいるし、私達はとても強烈な方法でクリスチャン・ド・ポルザンパルクと協働した。だから一方では、私はロッテルダムではより孤独だが、他方では、私達はより他者と野心的なコラボレーションをしている。

Elia Zenghelis（エリア・ゼンゲリス）
http://en.wikipedia.org/wiki/Elia_Zenghelis
Hans Kollhoff（ハンス・コールホフ）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&lr=&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&hs=PUj&resnum=0&q=Hans%20Kollhoff&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Jean Nouvel（ジャン・ヌーベル）
http://images.google.co.jp/images?client=firefox-a&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&channel=s&hl=ja&source=hp&q=Jean%20Nouvel&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Christian de Portzamparc（クリスチャン・ド・ポルザンパルク）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&lr=&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla%3Aja-JP-mac%3Aofficial&um=1&sa=1&q=Christian+de+Portzamparc&btnG=%E7%94%BB%E5%83%8F%E6%A4%9C%E7%B4%A2&aq=f&oq=&start=0

In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni
-The Situationist International 1957-1972
Jrp/Ringier

Constant Nieuwenhuys（コンスタン・ニウヴェンホイス）
http://images.google.co.jp/images?svnum=10&um=1&hl=ja&lr=&inlang=ja&ie=Shift_JIS&oe=Shift_JIS&q=Constant+Nieuwenhuys&btnG=%83C%83%81%81%5B%83W%8C%9F%8D%F5
http://en.wikipedia.org/wiki/Constant_Nieuwenhuys
New Babylon（ニュー・バビロン）
http://www.digischool.nl/ckv1/studiew/destad/constant/babylon.htm
http://fr.wikipedia.org/wiki/New_Babylon

→コールハースがハーグ・ポストの記者をしていた時のコンスタンへのインタヴュー。（井戸）

Rem Koolhaas（レム・コールハース）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&inlang=ja&ie=Shift_JIS&q=Rem+Koolhaas&lr=&oe=Shift_JIS&um=1&sa=N&tab=wi
You Tube（Rem Koolhaas）
http://jp.youtube.com/results?search_query=Rem+Koolhaas&search=%E6%A4%9C%E7%B4%A2

P.100
HAAGSE POST：どんな革新が人類のリズムにもたらせられるのか？

CONSTANT：私は現行の状況とは異なるだろう幾つかの主なポイントを挙げることができる。最初の場所で、今私達はみんな特定の場所に住んでいて、私達は私達の仕事の近くに滞在しなければならないから私達はみんなアムステルダムに住んでいる。あなたは毎日ハーグ・ポストに行かなければならないし、私は私のコミッション（委託）に依存している。人々がもはや彼らの仕事の近くにいる必要がなくなるやいなや、週末や、休日の間は、彼らは彼らの車に乗って可能な限り直ぐに彼らの近隣を離れる。

HAAGSE POST：それでは「ニュー・バビロン」は一種のノマド（遊牧民）ですか？

CONSTANT：はい、彼の活動範囲は増大するだろうし、彼はもはや一つの場所にとどまらないだろう。彼は昼と夜のリズムをやめるだろう。それは生活の大胆な方法になるだろうし、そこではあなたはあなたが見つけるだろうものを決してあらかじめ知らないだろうし、起ころうとしていることを決して知らないだろう。それは実際にハプニング（出来事）の原則である。

HAAGSE POST：これらのノマドはみんながみんな彼ら自身のアパートメントを必要とはしないだろう。しかし私達はもしあなたが行きたいところは何処でも行くことが可能であれば、結局動くことはもはや挑戦ではなくなるだろうということを想像できる。特にもしランドスケープの中の差異が時間ともに消えてしまったなら。旅行はあまりにも迫力（意味）がないだろうから、誰もそれへのエネルギーを持たないだろう。

P.101
CONSTANT：気候のコントロールは何処でも理想的な気候があるだろうということを意味しないだろう。実際に、何処でも創造された異なった気候があるだろう。それはすべての場所が陽気であることではないだろうし、また幾らかの雷雨もあるだろう。あなたは天気を決定することに関与するだろう。

HAAGSE POST：それはあまりにも多くのエネルギーや、そのすべての選択を必要とするのではないですか？

CONSTANT：はい、それは多くのエネルギーを必要とするだろうが、創造性はエネルギーを必要とする。今それはナンセンス（無意味なこと）、つまり電気掃除機で掃除することや、機械の部品を作っているベルトコンベアーで働き続けることや、賃金台帳をタイプで打つことに消費されている。くだらない労働、そのすべてはロボットが実行できる。私達はこのエネルギーの為に新しい出口を見つけなければならない、さもなくばそれは抑圧される。「ニュー・バビロン」はこの新しい創造性、この新しい文化の為のステージ（舞台）になるだろう。

HAAGSE POST：これは私達が今それらを知っているような私達の都市では起こりえないのだろうか？

CONSTANT：あなたは必ず権威との闘争にはいる。交通を採り上げよう。Spui（アムステルダムの中心広場）の警官は言う、線に沿って進め、あなたは交通を妨げている。「プロボ（オランダなどの過激派青年）」は言う、都市の中心から交通を取り出せ、都市の中心は生活の空間で駐車場ではない、彼らは絶対的に正しい。人々が金属のピースの為に道をあけなければならないのは完全に愚行（狂気）だ。ル・コルビジュエによって提案され、4つの機能、つまり交通、仕事、ハウジング（住宅供給）、レクリエーション（休養、娯楽）に基づいた都市のタイプ（典型、模範）は、オートメーション（自動化）の時代には完全に時代遅れだ。

→ノマドと言えばドゥルーズ＝ガタリを思い出すが、コールハースがドゥルーズ＝ガタリから影響を受けたこととも重なってくる。マルクス主義のコンスタンから、構造主義やポスト構造主義を道具として使うコールハースへ、資本主義の権力との闘争から、生権力（既存の当り前とされていること、道徳の傲慢、コンテキストなどの政治的な正しさ）との闘争（の脱構築、からの逃走線）へ。（井戸）

Karl Heinrich Marx（カール・ハインリヒ・マルクス）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%9E%E3%83%AB%E3%82%AF%E3%82%B9
Henri Lefebvre（アンリ・ルフェーヴル）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%AA%E3%83%BB%E3%83%AB%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%BC%E3%83%B4%E3%83%AB
Johan Huizinga（ヨハン・ホイジンガ）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A8%E3%83%8F%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%AC
Le Corbusier（ル・コルビジュエ）
http://images.google.co.jp/images?client=firefox-a&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&channel=s&hl=ja&source=hp&q=Le%20Corbusier&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Friedrich Wilhelm Nietzsche（フリードリヒ・ヴィルヘルム・ニーチェ）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%92%E3%83%BB%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%83%81%E3%82%A7
Gilles Deleuze（ジル・ドゥルーズ）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%89%E3%82%A5%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%82%BA
Pierre-Félix Guattari（ピエール＝フェリックス・ガタリ）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%AA%E3%83%83%E3%82%AF%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%82%AC%E3%82%BF%E3%83%AA
Michel Foucault（ミシェル・フーコー）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9F%E3%82%B7%E3%82%A7%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%95%E3%83%BC%E3%82%B3%E3%83%BC
Jacques Derrida（ジャック・デリダ）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%83%87%E3%83%AA%E3%83%80

Thomas Ruff
Skira



Thomas Ruff（トーマス・ルフ）
http://images.google.co.jp/images?client=firefox-a&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&channel=s&hl=ja&source=hp&q=Thomas%20Ruff&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
http://artphoto-site.com/story93.html

P.56
Isabelle Grawによるトーマス・ルフへのインタヴュー
ショット・マネージメント（撮影術）

Thomas Ruff：私の写真は「抽象的な」ポートレイトと人為的なアレンジメント（配置、組み合わせ方）の間を行ったり来たりする。オブジェクト（もの、客体）の現実的な撮影はそれ自身を色彩のフィールドを伴った抽象的な絵画へひっくり返す。

P.57
続くトーマス・ルフとの対話はアートの批評とアーティストの実践との間のギャップを明らかにする。しばしば、批評家によるアーティストに帰せられる意図とアイデア（考え）は、アーティストの実際のモチヴェーションとは何の関係もないし、そのモチヴェーションはしばしば（そして意図的に）実に実際的である。アートのあるいは批評的な意図を特定のコンテキストに強制的に割り当てようとする如何なる試みも困惑する反発を引き起こす、例えばアーティストが「私の作品の背後の推論は表現されえないが、それでもなお明らかだ。」と言うときである。このアート理論に結びつけられる、あるいは押しつけられる意図を受け入れることの拒否は、まさにトーマス・ルフに特有なものではない。深さ（奥行き）の問いを探究する為に、彼らが住んでいて取り組んでいる都市が決定的な要因ではないけれども、私達はデュッセルドルフの他のアーティスト達にインタヴューした。私達はアーティスト達が同じような方法で取り組み、同じような方法で考えるのかどうか発見することにより興味がある。

Isabelle Graw：あなたの「ポートレート」で、あなたは個体群（人口、集団、種族）の特定のセグメント（部分）へと視点を制限していて、それはあなたが毎回同じルールに従いながら、システム的に写真を撮っている。あなたの写真はあるスタディー（研究）になるのを意図されていますか？

Thomas Ruff：私はあるスタディー（研究）を行なうことには興味がない。スタディー（研究）の側面は副産物だったかもしれない、回顧の中で、その中で何かが「スタディー（研究）」されてきたように現われる。私の元々の意図は単に写真のコレクションを生み出すことだった。

Isabelle Graw：あなたが写真を撮る人々は特定の年齢のグループ（あなたのもの）に属していて、特定の環境（あなたのもの）から来ている。家々もまた、手当たりしだいの家々ではないが、ハウジング・コンプレックス（複合集合住宅）や産業的な建物は特定の時代のものと認められる。あなたの選択は心にスタディー（研究）を呼び出す。

Thomas Ruff：私が言った様に、スタディー（研究）は二次的で、副次的な結果であり、それは私の意図ではない。私は「住宅」の為にサブジェクト（主題）を選ばなかったし「ポートレート」は特定の理論に基づいていた。私の選択は偶然（機会）の出会いあるいは特定の建物の偶然（機会）の発見の後に作られた。今それを40のポートレートのまわりに私は生み出してきて、異なったパラメーター（媒介変数、要素）で何年間も同じ実験を繰り返してきた科学者の様に私は明らかに少し感じる時がある。しかし実験の状態はいつも同じであり、変わる唯一のものは人々や、セッションの環境（雰囲気）や進行である。

→ベッヒャー夫妻のタイポロジーと言うよりも、ゲルハルト・リヒターの「アトラス」に近い。ロラン・バルトを思い出す。
ところで、ホンマタカシさんの「たのしい写真　よい子のための写真教室」平凡社はお勧めです。わかりやすくて、装丁もみすず書房ぽくて感覚がなかなかいいです。（井戸）

Bernd and Hilla Becher（ベルント アンド ヒラ・ベッヒャー）
http://images.google.co.jp/images?client=firefox-a&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&channel=s&hl=ja&q=Bernd%20and%20Hilla%20Becher&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Gerhard Richter（ゲルハルト・リヒター）
http://images.google.co.jp/images?client=firefox-a&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&channel=s&hl=ja&q=Gerhard%20Richter&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Roland Barthes（ロラン・バルト）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AD%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%90%E3%83%AB%E3%83%88

ギャラリーヤマグチに越野潤 2 colors展、福岡舞子 「　」とその周辺展のオープニングに行ってきました。
越野さんと話しているとやはり、既存の形式である絵画と彫刻の境界を宙吊りにすることも考えているとのことである。既存の形式を疑うこと。
福岡さんの作品は「キャンバスを包むということ」「本を包むこと（ブックカバー）」それ自体が作品の要素の一つとなっている。意味（操作）の入れ子の様だ。

越野潤 2 colors展
http://www.g-yamaguchi.com/artists/koshino/2009.html

福岡舞子 「　」とその周辺展
http://www.g-yamaguchi.com/artists/fukuoka/2009.html

Picture of Architecture-Architecture of Picture
A Conversation between Jacques Herzog and Jeff Wall,moderated by Philip Ursprung

Jacques Herzog（ジャック・ヘルツォーク）
http://images.google.co.jp/images?q=Jacques+Herzog&svnum=10&um=1&hl=ja&lr=&inlang=ja&ie=UTF-8&oe=Shift_JIS&start=20&sa=N
Jeff Wall（ジェフ・ウォール）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&inlang=ja&ie=UTF-8&oe=Shift_JIS&q=Jeff+Wall&lr=&um=1&sa=N&tab=wi

P.48
Wall：時々私は街路の角に立ち（これは写真家のゲームである）、その角の周りに来ている次の人がどのように見えようとしているのか予想しようとしている。あなたはたぶん決して言い当てられないだろうし、その予期しなさがそのメディウム（媒体）の基本である。だからもしあなたがなんとかしてその起こったことを、どんな技術を使っても、技巧（工夫、術策）を通してあるいは技巧（工夫、術策）の不足を通してそれにするのであれば、それはマルチプル（複合、多様）なシェイプ（形）や、色の組み合わせや、偶然的なフィギュレーション（形体付与）や、偶然性の他のしるしを生じさせるだろう。これらのものすべては本質的に相容れない。それらは、プッサンあるいはセザンヌの絵画が調和的でありうるというセンス（感覚、意味）で、調和的でない。写真は、あなたがコンポジション（構成）よってそれを押しつけなければ、そういう調和は持たない。

Herzog：それが勿論写真においてと同様に人生（生活）において極端に重要であるとはいえ、私があなたのピクチャー（写真）を見た時私は偶然的なものを考えたことがない。

Nicolas Poussin（ニコラ・プッサン）
http://images.google.co.jp/images?client=firefox-a&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&channel=s&hl=ja&source=hp&q=Nicolas%20Poussin&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Paul Cézanne（ポール・セザンヌ）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&hs=P2r&q=Paul%20C%C3%A9zanne&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi

P.49
Herzog：おそらくそれはあなたの見る人に無意識的にアピールするものであり、偶然（機会）のこの側面である。偶然（機会）、あるいはむしろ予期しないものに開かれていること、あるいは異なった種類の変化はまた建築や私が前に話していた中国での都市プロジェクトにおける私達の目的である。
調和あるいは重複決定は建築ばかりでなくアートにも同様にあてはまる問題である。言った様に、それはビザンチン様式のアーティスト達が彼らのピクチャー（絵画）の前で見る人を実際に動かさせ、スペシフィックな（特定の）焦点に釘付けにすることを避けるためにパースペクティブ（遠近法）を歪ませた魅惑的な方法だ。後に、ドラクロワあるいはティントレットの様な画家（あなたもまたあなたの作品の中で彼らを参照してきた）は、スケール（縮尺）のセンス（感覚、意味）の様に、異なった方法を使いながら同じ効果を創造しようとした。あなたはこの偶然性の要因あるいは彼らの作品の中の何か写真的なものを見ていますか？

Wall：私はルネッサンス以来西洋絵画の素晴らしい質の一つはそのスケール（縮尺）のセンス（感覚、意味）であり、そのスケール（縮尺）は私達の身体や私達がそのピクチャーを見る部屋と関係付けられていると思うと私は何度も言ってきた。スケール（縮尺）は私達が私達自身の可動性やアートの作品の私達の経験でのその役割を実感するのを助けてくれる。そういう可動性には素晴らしい喜びがある。素晴らしいバロック様式やポスト・バロック様式のアートは、それを異なった距離で見る為にあなたに後ろや前に動きたくさせるスケール（縮尺）とオーダー（状態、秩序）のこの素晴らしい組み合わせを持っている。それは直ちにピクチャーを見る単一の方法はないということを提案（暗示）する。

Herzog：見る人に現実の異なったレベルと様々な距離でのスケール（縮尺）を差し出す戦略は、同じように建築のメディウム（媒体）にあてはめられる。私達が、その当時、コンセプチュアル・アートとミニマル・アートの影響下にあり、ラウフェンのリコラ社倉庫の建物を建てた時、私達はそのアイデア（考え）で取り組んだ（図　P.44）。あなたがその建物にとても近づいて動いていくとき、ファサードのイメージはばらばらにこわれる、つまりあなたはただ単一の構成要素を見るだけで、ただつまらないねじや板材を見るだけだ。それは私達には重要なステップであり、一種のマテリアリティー（物質性）とそれ自身の現実性をそれにまとわせながら、その建物のサーフェス（表面）を見る新しい方法だった。私は、同じ様に、サーフェス（表面）はあなたの作品では主な関心事ではないと思う。

Eugène Delacroix（ウジェーヌ・ドラクロワ）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&hs=XWs&q=Eug%C3%A8ne%20Delacroix&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Jacopo Tintoretto（ヤコポ・ティントレット）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&hs=tYs&q=Jacopo%20Tintoretto&lr=lang_ja&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Ricola storage building in Laufen（ラウフェンのリコラ社倉庫）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&lr=lang_ja&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla:ja-JP-mac:official&resnum=0&q=Ricola%20storage%20building%20in%20Laufen&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi

James Turrell
Curator of the Exhibition and Catalogue : Ana Maria Torres
IVAM Institut Valencia d'Art Modern
GENERALITAT VALENCIANA

James Turrell（ジェームス・タレル）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&ie=UTF-8&q=James+Turrell&lr=&oe=Shift_JIS&um=1&sa=N&tab=wi
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%82%A7%E3%83%BC%E3%83%A0%E3%82%BA%E3%83%BB%E3%82%BF%E3%83%AC%E3%83%AB
You Tube（James Turrell）
http://jp.youtube.com/results?search_query=James+Turrell&search=%E6%A4%9C%E7%B4%A2
美術家の言葉（ジェームス・タレル）
http://www.b-sou.com/palw-Turrell.htm

P.69
A.M.T.私達は包まれる必要のあるピース（作品）について話してきたが、あなたがランドスケープで取り組む時はどうですか？

J.T.：たとえ広いランドスケープの中でも外でも、内部が定義（限定、規定）されるとき、外部が創造される。ローデン・クレーターでは私は内部から始めた。あなたは継続的にその容器はスカイ（空）であると実感するポイント（場所）に開かれている。あなたはこのシェイプ（形）を形作った、つまりスカイ（空）へシェイプ（形）を与えた。そしてあなたはスカイ（空）に色を与える。マイスター・エックハルトはいつも言った「Tutos intus tutos deforis」、「内部のすべてのものは外部のすべてのものだ」。いったんあなたが内部を創造すれば、それは内部の何かであり、だからあなたは外部を創造したことになる。これはスペース（宇宙）の中で私達自身を想像することとともに真実だ。私達はここではその中にいることを感じなかったから、スペース（宇宙）の中で感じる為に月に行かなければならなかった。それはまさに別の全体が眺められる地点だ。あなたはここでそれを得ることができる。沢山のアートや文学はあなたに、全体が眺められる地点を通して、自己から出てコスモス（宇宙）へと入って行くその広がりをあなたに与えてくれる。まさに「Skyspace」の中でだ。なぜ見渡すために内部に行くのか？私達はそれを展望と呼ぶ。自己の上に展望を得る為に瞑想の中で自己の内部に入って行くこのアイデア（考え）は重要である。私達はそれを鏡でする。鏡の像は、私達が左右反転について考える時、興味深い現象である。しかしだから事実は私達が身体の中に収容された精神（魂）と建物の中に体現（包含）された自己を持っているということである。それだけ囲い込まれている（閉じ込められている）ため、外部の現実へと私達自身を切り離すことは容易である。しばらくの間私達は実際に地球中心主義的だった。最初見た時、真実の様に思われるけれども、太陽が地球の周りを公転しているのではないという、太陽系を理解するまでに私達はしばらくかかった。私達はついに私達が公転していて自転していて、太陽の周りまわっていることを理解した。20世紀になってはじめて、私達は私達が銀河系の一部であり、その中の私達の位置を知った。これは新しい全体が眺められる地点を与え、思考を変える。それを私達の生活の一部にするためであるその暴露（意外な新事実、啓示）を実感することは、思考の深さを要する。

A.M.T：あなたは「ローデン・クレーター」の様なピース（作品）を持っていて、それからあなたはこれらの自律的な構造のすべてを発展しはじめた、つまりそれらはまた作品の一部としてネイチャー（自然、本質、性質）を取り扱っているが、異なった方法でだ。

J.T.：自律的な構造はほとんど同じような方法で作用し、それらはネイチャー（自然、本質、性質）のスペシフィックな（特定の）側面とその私達の感受の「ネイチャー（自然、本質、性質）」を取り上げる。「ローデン・クレーター」とは違って、それらはただ全体の一部を作るのみだ。これらの作品では、私はその空間との私達の関係やどのようにそれらが私達に影響を及ぼしているのかや、どのように私達はそれに適応しているのかを研究する。家あるいは空間は私達に顕著な影響を持つ傾向があり、どのようにそれは閉じ込められているのか、どのようにそれは外部の世界に向けて開かれているのか。

Roden Crater（ローデン・クレーター）→P.250〜319参照
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&inlang=ja&ie=UTF-8&oe=Shift_JIS&q=Roden+Crater&lr=&um=1&sa=N&tab=wi
Meister Eckhart（マイスター・エックハルト）
http://en.wikipedia.org/wiki/Meister_Eckhart
Skyspaces（スカイスペース）
http://images.google.co.jp/images?hl=ja&inlang=ja&ie=UTF-8&q=James+Turrell+Skyspaces&lr=&um=1&sa=N&tab=wi