おとローグ　日々好日！

□「誰も寝てはならぬ 」の「脱力系」
　その昔の手塚治虫の「ビッグX]以来、50年以上さまざまな
　漫画を楽しんできました。熱血、スポコン、ナンセンス。。
　それぞれ味わいがありますが、まったり、ゆるゆるの
　「脱力系」の代表といえばサライネスの「誰も寝てはなら
　ぬ 」にとどめを刺すでしょう。

　東京の赤坂にあるデザイン事務所「オフィス寺」界隈を舞台
　に中年の「おっちゃん」の「脱力系」な日常がゆるーく描か
　れていて、連載当時は毎週ニヤニヤしながら読んでました。

　イラストレーターの主人公「ハルキちゃん」は、業界では名
　が知られる存在なのに、締切が迫ると競艇場やラーメン屋に
　「脱走」するヘタレ。年上の女性にモテるのに、優柔不断
　でフラフラ。でもなんか、共感できる。親近感？
　

□「ヤーマダ君 」と「左翼思想家」
　魅力的なキャラクター満載のこの作品で、私の一押しは、
　「ハルキちゃん」と大学の同期の「ヤーマダ君 」。とにか
　く野球が大好きで、銀座の出身なのに南海ホークスの応援
　のために関西の大学を選んだほど。
　不精ヒゲを生やしたイカツイ顔の持ち主ながら、内面は
　繊細で優しいところがグッドです。

　「ハルキちゃん」と同じマンションで会員制書店を経営す
　る、しもやなぎさんも出色のキャラ。元有名左翼思想家で、
　現在も公安警察にマークされていたり、不味い食品を味わ
　う「ウマズイ連」を主催したり、長いヒゲをたくわえる異相
　でキャラたちまくり。

　ゆるーい生活、まったりした風情が好きな方にお勧めです。



　　　　　　　　　　　　※「おとゲー」2019/11/25号掲載

※例のごとくネタバレを含みます。

□ 「天気の子」の「天の気分」
　興行収入は250億円,「千と千尋の神隠し」に続く邦画歴代
　2位の大ヒットをとばした新海誠監督。3年ぶりの新作
　「天気の子」を遅まきながらみてきました。

　家出をした少年、森嶋帆高と天気を変えることのできる
　力を持った少女、天野陽菜が出会い、不思議な運命に
　翻弄されていく物語。

　「タイトル」通り、映画の主役は「天気」。映画の中に
　「天気とは天の気分」というセリフがでてきますが、この
　「天の気分」特に雨の描写がまさに「新海誠ワールド」。
　前前作「言の葉の庭」の舞台、新宿御苑の雨と緑の描写が　
　一段とスケールアップされた感じです。
　
　新宿を中心にした東京の「絵」も見ごたえがあり、実際の
　「東京」と見比べてみるのも一興でしょう。


□ 「16歳」の「必死」
　「君の名は」で真正面から描かれた、「ボーイ・ミーツ・
　ガール」の物語もしっかり継承されています。

　フェリーに乗って伊豆の島から東京に家出してきた穂高。
　あまりの世間知らず、「東京ってこわい」という田舎者ぶ
　りには最初、全然共感できませんでした。
　その穂高が、偶然出会った「100%晴れ女」陽菜に思いを
　寄せてだんだん変わっていく姿がほほえましい。「ガール」
　の力は古今東西問わず偉大ですね。

　特に晴れ女の力を使いきって「空に召された」陽菜を助け
　るために、奔走する一連のシーンは本作のハイライト。池袋
　の警察をの取り調べから逃亡し、大雨で麻痺した山手線の
　線路を代々木のビルに向かって疾走する姿はまさに「必死」。
　異常気象を止めるより、「世界」を救うより、好きな女の子
　といっしょにいたい！　青春って本当に輝かしい。

　
　全てが丸く収まるハッピーエンドをすてた本作は、興行的に
　「君の名は」には到底及ばないでしょうが、新海誠のベスト
　は「秒速5センチメートル」と思っている私には、ことのほか
　嬉しい作品でした。未見の方は是非！



　　　　　　　　　　　　　※「おとゲー」2019/8/18号掲載

□「夏目友人帳」との「出会い」
　「夏目友人帳」との「出会い」は2009年にさかのぼります。当時
　放映されていたアニメ「蟲師」を見終えてなにげなくチャンネル
　を切り替えると繊細な顔立ちの少年が主人公のアニメに目がとま
　りました。

　それがアニメの第2期「続・夏目友人帳」の第五話「約束の樹 」。
　主人公の夏目は一見普通の高校生ながら生まれつき「妖（あやか
　し）が見える妖力の持ち主。高い妖力の持ち主で若くして他界し
　た祖母のレイコが妖の「名前」を奪って記録した「友人帳」を
　形見としてひきついで「名前」を妖に返すというお話でした。

　夏目の声をあてる神谷浩史が絶妙だし、招き猫のような相棒の
　「ニャンコ先生」とのかけあいも楽しい。何より人と妖を描く
　心優しいストーリーにはまり、以後アニメは元より原作コミック
　も全巻読破、熱烈な「夏目信者」となったのでございます。


□劇場版「夏目友人帳」の「トリプルニャンコ」
　そんな「夏目」も今年でTVアニメ化10周年。なんと初の劇場版
　の制作が発表され、同じく夏目ファンの次女と公開を心待ちに
　していました。

　先週封切られた劇場版は、「夏目ファンのための夏目」。新作
　シナリオながら、ファンが望むツボを押さえた豪華ファンディ
　スク的なつくりで、夏目の祖母レイコ、高校の友人たち、「祓い
　屋」の名取、そしでヒノエや「中級」などの妖怪たち。。。
　オールスターキャストで感涙ものです。

　中でも「反則」というべき大技が「トリプルニャンコ」。正体
　不明の木の実を食べたニャンコ先生がちっちゃなニャンコに
　3分裂。あまりの愛らしさに思わず多軌透のように「カワイイ！」
　と声をあげそうになりました。。。「トリプルニャンコ」を演じ
　分けた声優井上和彦の「技」もさすがでしたね。


　アニメの第7期まだまだ先のことでしょうが、「劇場版」の記憶
　を胸に楽しみに待つことにいたしましょう。


　　

　　　　　　　　　　　　　　※「おとゲー」2018/10/8号掲載

□「4歳」のころ
　「三年周期」の細田守監督の新作 「未来のミライ」の主人公は
　妹のミライちゃんが生まれて突然「おにいちゃん」にさせられた
　4歳児のくんちゃん。

　シニアになった私ですが、当然4歳のころがあって。。。3歳年下
　の弟が産まれ、二人はムリと思った母親に愛知県のおばの家に
　一時預けられていたのでした。残念ながら当時の記憶はないけど
　「いつも窓から遠くをみてた」そーです。ケナゲ！

　きっと大人になったくんちゃんも4歳のころの大冒険の記憶は忘
　れてるでしょうね。


□「未来・東京駅」の「奇怪」
　細田監督作品といえば、リアリティのある背景、美術がつとに
　有名ですが、本作でもその美しさは冴えわたります。

　冒頭、くんちゃんたちが住む町の空からの俯瞰、くんちゃんが
　自転車の練習をする公園の緑、タイムスリップした雨にぬれた
　過去の町。どれも一幅の絵画のようです。

　目を見張るのが未来の東京駅。そしてなんとも奇怪な遺失物係
　の造形。遠近感のないフォルム、緑の顔、丸メガネの奥のひし
　形の眼。「彼」を見るだけでこの映画をみる価値十分です。


□「大人の事情」？　
　しかしながら「時かけ」などの過去の素晴らしいタイトルと比べ
　るといくつも違和感が。。。

　まずくんちゃんの声。上白石萌歌のCVは、残念ながら4歳の男児
　の声ではない、何度聞いても女子の声にしかきこえなかった。
　「好きくないの」と言ってやたらと駄々をこねるキャラ設定は、
　4歳のころの我が家の娘たちや周囲の男の子たちを思い出しても
　不自然。それとも監督の息子さんはそんな感じなのでしょうか？

　そしてネット上で「起承転結」でなく、「起承起承」になってい
　ると指摘されたストーリー。細田監督はストーリーテリングの名手
　だと思っていたのですが。。。、

　「時かけ」のころと違ってメジャーになりすぎ、周囲の雑音や
　「大人の事情」があるのかな？　3年後に期待！



　　　　　　　　　　　　　※「おとゲー」2018/8/26号掲載

□「この世界の片隅に」の「昭和20年8月」　
　昭和20年（1945年）、太平洋戦争の戦禍はその激しさを増し、
　すずの暮らす軍港の街、広島の呉も連日のように空襲を受ける。
　そして8月。すずは右手を失い、広島に原爆が投下された。。。

　戦時下の広島、呉で暮らすすずと周囲の人々を描いたこうの史代
　のコミック「この世界の片隅に」。
　
　水くみ、洗濯、畑仕事といった日常生活のこまやかな描写が本当
　にリアル、戦時下の広島にタイムスリップしてその暮らしぶりを
　みているようでした。印象に残るのがすずの笑顔。電化製品に囲
　まれた平成の時代からは考えられないような重労働をこなし、時
　に好きな絵を描く、そんな笑顔も戦争が奪っていきます。


□「遊郭・二葉館」のテル
　闇市からの帰り道、道に迷ったすずは、「遊郭・二葉館」の遊女
、リンと偶然知り合いになる。そして赤毛の遊女テルとも。。。

　小学校には半年しか通えず、口減らしのために売られたリン。
　スズが雪の上に描いた南の島の絵を喜んだ赤毛の遊女テルは、
　心中未遂に巻き込まれたあげく肺炎でなくなる。すずの絵をみて
　「よかねー」と九州弁で喜んでいた彼女たちの身の上を思うと切
　なくなります。

　そしてしっかりもので器量よしのすずの妹、すみ。女子挺身隊の
　一員として陸軍の軍需工場で働いていた彼女は広島に投下された
　原爆の二次被ばくで、原爆症を発症。。。

　
　平成30年8月15日。73回目の終戦記念日。何年たどうが、直接
　戦争を知る世代がいなくなろうが、その記憶を忘れてはいけな
　ない、「この世界の片隅に」はそう語りかけているようです。



　　　　　　　　　　　　　※「おとゲー」2018/8/12号掲載

□「恋雨」の「年の差恋愛」」
　怪我で走ることをやめてしまった17歳の女子高生、橘あきら。
　彼女が恋した相手は、バイト先ファミレス店長、45歳。。。

　女子高生と中年男性の「年の差恋愛」を描いて、大きな話題を
　よんだ眉月じゅんのコミック「恋は雨上がりのように（恋雨）」。
　アニメをみてすっかり気にいったのでコミックの既刊9巻まで
　一気読み。あきらと店長の「純愛」にワクワク、ドキドキしな
　がらすっかりはまってしまいました。

　この年になって思うのは年をとって外見は変っても心のナイーブ
　さは、10代のころからそんなに変わらないということ。年齢によ
　らずカワイイ女子に「好きです」と告られて舞い上がらない男性
　はいないでしょうね。

　とはいえ、齢を重ねて「色々詰め込んだ」物も抱えているからと
　まどいも大きい。そんな店長の心の揺れも「恋雨」の魅力ですね。


□「恋雨」の「絵力と眼力」
　作者の眉月さんが「恋雨」を「恋愛漫画として描いていない。
　あくまで、あきらという17歳の女の子の生活、部活・バイト・
　恋愛を描いている。」と語っている通り、「恋愛日常生活の
　描写が丁寧でリアル、そして美しい。

　コミックでも、そしてアニメにもストーリーの運びとは独立した
　シーンが度々登場。例えばあきらが夏空を見上げる場面などその
　まま画集に収録できそう。素晴らしい「絵力」です。

　そしてヒロイン、あきらの切れ長で吊り上がった眼の美しさ。
　こんな「眼力」でじっと見つめられたら心臓の鼓動がいきなり
　ドッキン、バグバグですね。

　5月には実写映画も公開されるとのことで、こちらも楽しみです。


　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　※「おとゲー」2018/1/28号掲載

□映画「妖怪ウォッチ４」の「30年後」
　年末恒例の映画「妖怪ウォッチ」。第4弾「妖怪ウォッチ
シャドウサイド　鬼王の復活」は「シャドウサイド」のタイトル
　どおり、まったりゆるい雰囲気がない「別物」。

　舞台は「妖怪ウォッチ」の時代の30年後。不思議な腕輪
　（ウォッチ）で妖怪を操っていた少年は成長して妖怪の姿が見え
　なくなり、ウォッチは時空の彼方に葬り去られた、という設定。

　登場人物も一新。心に闇をかかえる少年トウマ、妖術使いの家系
　のアキノリ、そして純粋な心を持つ少女ナツメ（妖怪ウォッチ
　の主人公、天野ケータの娘）の3人とも中学一年、13歳。

　そんな彼らの暮らす街に人の悪意に感染する妖怪ウイルス
　「鬼まろ」が襲来、世界は大ピンチに。。。


□妖怪たちの「30年後」
　人間と違って妖怪たちは歳をとらないのかと思っていたら大間違
　い。「妖怪ウォッチ」の「二大スター」、ジバニャンとコマサン
　はプリチーのかけらもない体たらく。「美少女キャラ」のふぶき
　姫も妖艶なセクシーキャラに。

　新しい妖怪ウォッチ「オーガ」で召喚される四体の「幻魔」も
　皆劇画調のデザインキレキレでカッコイイ。日本のゲーム界を
　代表するレベルファイブのデザイナー長野氏の面目躍如ですね。

　そんな中、変わらないのが妖魔界のエンマ大王と腹心のぬらり
　ひょん。彼らは並みの妖怪と違って別格なんでしょうか？


□「妖怪ウォッチ」の「顧客層」
　一時期社会現象にまでなった妖怪ウォッチの人気も昨年、今年と
　下り坂。私見ですが、妖怪ウォッチの「顧客層」を女子にも広げ
　ようと投入した早口のオタク女子きゃら、イナホと相棒の
　USAピョンが完全に滑りましたね。

　今回の映画で設定を30年後の未来、主人公を中学生に変えた狙い
　をレベルファイブの日野社長は「小学校低学年の子供から、年齢
　層をもっと上に広げたい」と話していますが、どうでしょう？
　
　たしかに映画単体の出来としては満足のいくものでした。でも
　私の見た上映回では、観客はほぼ小学校低学年以下の子供たちと
　その家族。保護者のお父さんの一人は「お父さんの知っている
　ジバニャンと違った」と息子さんに嘆いていました。少なくとも
　映画の第一弾のエンドロールで子供たちが「ゲラゲラポー」と
　踊りまくっていた熱狂はありませんでした。

　映画は来年もこの路線で行く感じですが、一人の妖怪ウォッチ
　ファンとしては、奇をてらわず、この素晴らしいコンテンツを息
　の長いものにしていってほしいと強く願います。



　　　　　　　　　　　　　　※「おとゲー」2017/12/17号掲載

□ 「アスポワロ警部」の「夫婦愛」
　ロンドン中の人が仕事を休む「エンヤの休日」。カトリーの探偵
　社に飛び込んできたのはロンドン警視庁の「アスポワロ警部」。
　何かと思えば、奥さんの誕生日のプレゼントを探してほしいとい
　う極めて個人的な依頼なのだった。。。

　「カトリーエイル」のキャラクター造形は従来のタイトルと同じ
　く魅力的。私のお気に入りはロンドンの若き女性市長、リドリー・
　フレメンスと熱血刑事のアスポワロ警部。そんな警部の素顔をの
　ぞける「アスポワロのロンドンの休日」のシナリオは本タイトル
　の一押しですね。

　体を張ってロンドンの治安を守る警部とそれを支える優しい奥さん
　にカトリーとロンドン市民が贈った素敵なプレゼント。思わず二人
　の「夫婦愛」にホッコリさせられました。

　
□ 「富豪王アリアドネ」の挑戦状
　探偵社に「富豪王アリアドネ」という謎の人物から届いた手紙。
　ロンドン「7人の富豪」を招いてナゾトキゲームを開催するので
　見届け人として参加してほしいという奇妙な依頼だった。。。

　「カトリーエイル」は各エピソードがオムニバス形式で進みます
　が、最終の「富豪王アリアドネの陰謀」ではそれまで伏せられて
　きた「7人の富豪」の秘密が暴かれるというスリリングな一編。

　ブキミな古城の描写もいいし、徐々に回収されていく伏線、そし
　て、どんでん返し味わえるラストも秀逸です。


□ 攻略を終えて−もっと評価されるべき一品
　「カトリーエイル」の発売初週の売上は前作の13万本を大幅に
　下回る7万本どまりでした（3DS版のみ）。より廉価なスマホ版に
　流れたユーザーもいたでしょうが、正直なところ2つの意味で
　「賞味期限」を過ぎていたのが主要因だと思います。

　一つ目は「ナゾトキ」の賞味期限。10年前は目新しさもあったけ
　今回はシナリオの中断要素と思えることがシバシバ。システムも
　ほとんど同じなので新鮮味もなし。

　二つ目は「レイトン教授」そのものの賞味期限。ミリオンを達成
　した第一作を頂点に下り坂だったシリーズ。その流れを変えるた
　めの起爆剤が弱かった。当時は斬新だったマーケティング手法も
　通用しなかったようです。

　でも紹介してきたように「カトリーエイル」は、シナリオ、
　キャラクター、グラフィックどれも素晴らしく、もっともっと
　評価されるべき一品でしょう。「妖怪ウォッチ」「イナイレ」も
　いいけれどレベルファイブにはこれにめげず、うまくパッケージ
　してカトリーの第二弾をお願いしたいと思います。



　　　　　　　　　　　　　　※「おとゲー」2017/11/19号掲載


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　「カトリーエイル」の「ロンドン」
　

□ 「Fate/stay night」の「第三部」
　あらゆる願望を叶えてくれる伝説の「聖杯」。その聖杯をめぐり
　7人と魔術師と召還された7人のサーバントが繰り広げる死闘。。

　2004年の発売され絶大な人気を博したTYPE-MOONの伝奇アドベン
　チャー「Fate/stay night」。以来、多くの派生作品、アニメ、
　ゲームが制作され、いまだにその人気は衰えをしりません。

　「Fate/stay night」には3人のヒロイン、セイバー、遠坂凛、
　そして間桐桜が登場し、それぞれ「Fate」「Unlimited Blade
　Works（UBW)」「Heaven's Feel」という3部の長大で濃密な物語
　が展開されていきます。セイバー、遠坂凛の物語は爽やかで清々
　しいのに対して、「第三部」の間桐桜のお話はまがまがしく思い
　切りダークで凄惨なお話。そのせいか、これまでアニメ化された
　のはセイバーと遠坂凛の物語だけでした。


□ 劇場版「Fate Heaven's Feel」の「画力」
　そんな「Heaven's Feel」が劇場版アニメ化、それも「空の境界」
　「Fate/Zero」のufotableの制作ときいて思わず拍手喝采。公開
　を心待ちにしていました。

　そして劇場版「Fate Heaven's Feel」は期待をはるかに上回る
　完成度。ストーリーは何の前置きもなくどんどん進んでいくの
　で「Fate」と「UBW」を見ていることが前提になりますね。

　冬木市や学校の情景描写、セイバーや凛のキャラクター造形、
　どれもこれも素晴らしい。中でも二人のサーバント、ランサー
　とアサシンの死闘の迫力には身震いしました。

　これが、これこそが日本のアニメの水準。その圧倒的な「画力」
　の前にただただひれ伏し、涙するしかありません。

　なんという幸せ、なんという愉悦。世界中のアニメファンに
　みてほしい。来年公開の続編が楽しみでなりません。


　　　　　　　　　　　　　＊「おとゲー」2017/10/30号掲載

□「メアリと魔女の花」の「ジブリの系譜」
　「借りぐらしのアリエッティ」「思い出のマーニー」を手掛けた
　米林宏昌監督の最新作「メアリと魔女の花」を見に行ってきました。
　「メアリ」は米林監督がジブリを退社して立ち上げた「スタジオ
　ポノック」の第一号作品でジブリとの関わりはありません。

　といっても美しい情景、キャラクターの造形は「ジブリの系譜」を
　確実に受け継いでいますね。ほうきに乗って空を飛ぶメアリの姿は
　ジブリの名作「魔女の宅急便」を彷彿とさせます。

　客観的にみて及第点の出来だと思いますが、ネット上では厳しい声
　を多いようです。曰く「似非ジブリ」「キャラクターが生きてない」　
　「ワクワクしない」。。。


□宮崎駿「麻呂描け」
　きっと期待値が高かったのでしょうが、そもそも「この1本で世の
　中を変える」才能をもつアニメ界の巨人、宮崎駿と比較することが
　ナンセンス、といっても米林監督には制作中から相当なプレッ
　シャーがかかっていたことでしょう。

　そんな苦悩を察したのか、制作が押していた1月下旬に、宮崎監督
　が差し入れのメロンパンを持って激励に訪れたそうです。そして
　こうアドバイスしたのだとか
　「麻呂（編注：米林監督の愛称）描け」

　その場面が目に浮かび、ウルッとしてしまいます。。優れたアニ
　メーターでもあった宮崎監督は自分の系譜を受け継ぐ米林監督に
　キモの部分の絵は、スタッフにまかせず自分で仕上げろとアドバイ
　スしたのですから。

　午前0時という意味の「ポノック」の名前どおり、米林監督には
　新たなアニメの明日を切り開いていってほしいですね。　


　　　　　　　　　　　　　　　※「おとゲー」2017/7/16号掲載


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