打楽器奏者オギハラのブログ

東京都立小山台高等学校シンフォニックバンド第１４回演奏会。

午後と夜の２回公演を１日でこなすのだが、よくこれだけ大勢の人が聴きに来るなと、毎年感心している。

３部構成で、第３部では講師も一緒に演奏をする。
管楽器はダブって演奏するから良いのだが、打楽器の場合はダブるわけにいかない。結局生徒の乗り番が減ることになる。
毎年疑問に思っていたのだが、今回はそのことを素直に話し、生徒や先生の間で話し合ってもらった。その結果、それでも講師が乗ることに意義を見出しているそうなので、今回も乗ることになった。
それにしても、メインの「展覧会の絵」のティンパニを、俺がやっちゃって良いのだろうか？やっちゃったけど・・・

第２部では、ディレクターズ・バンドのコーナーがある。講師陣のみによる演奏だ。
今年はフルート、クラリネット、ファゴット、ホルン、チューバ、コントラバス、パーカッション、という妙な編成。
２曲演奏したのだが、合間のMCを担当。シエナ等でよくやる、上から目線強引MCだ。
ま、お客さんが喜んでくれれば、何でもやらせていただきます。

最後にね、３年生がこれで引退です、みたいな儀式があるわけです。
いろんな学校がこういうことをやりますが、２０代のころは、「お客さんには関係ない、内輪のことをステージでやるなんて」と、あまり良い気はしなかった。
しかし年々この考えは消え、今ではこれもアリだなと思えるようになってきた。
まあ、お客さんは身内が多いだろうしね。
こういうものなのだ、と思えば思える。
だいたい、ステージ上で一緒になって感慨深くなり、ジワーっときちゃってるんだから、俺も年を取ったな・・・

西村朗作曲「カーラ」を録音。
午前中リハをし、午後、作曲者に同席いただいて録音開始。

この曲、非常にシビアで、ミス無く最後まで弾ききるのが非常に難しい。
1テイク目は、皆ガチガチに完璧目指して弾いていた。
その直後、西村氏より「キチンと弾いていてそれはそれで素晴らしいが、面白みに欠ける。人間がやっているんだから、ミスを気にすることはない。よく歌ってライブ感を出そう」とのお言葉をいただいた。
これで救われた。
その後はミスを恐れない(恐れな過ぎか？)大胆でノリのある、フォニックスらしい演奏ができた。

これ、非常に大切な事ですよね。もちろん、ミスをしないように事前の準備がなされることが前提ですが。

このＣＤ、9月頃に出来上がるようです。
またお知らせしますので、ひとつよろしく！

出身高校の打楽器アンサンブル指導に行ってきました。
4月に行われる中日コンクールに向けてということで。

我々の時代に比べると、はるかに難易度の高い曲を演奏しています。
しかし、演奏レベルはさほどの違いは感じない。
基礎力のレベルがあまり変わっていないのでしょう。

基礎練習もしたのだが、まず問題なのは、マニュアルが確立されてなく、代々伝わる数少ないメニューをこなしているだけ。
このパターンは大多数の学校に当てはまる。
教則本を使い、いつまでにここまでをこなす、という目標を立てながらやっていく必要があるのではないだろうか。

さて、昼食はなんと、生徒達の手作り弁当。
こんな気の利いた事をしてくれるなんて、一緒に来ていたフルートの金野さんと、感動しながらいただきました。
新入生が入るとカレー店「ベンガル」に行き、激辛カレーを無理矢理食べさせるという伝統がまだ残っているそうで。水やスープにまでタバスコを入れられ、こんなもの二度と食うもんか！と思うのだが、二年生になって新入生を連れて行くと何故かあの味が恋しくなって自分でもそれを頼んじゃう…そんな魅力的(魔力的)なカレーの名はチキンクリーマー…だっけ？

そういえば、坂城周辺の郷土料理、おしぼりうどん。ねずみ大根という激辛大根を絞った汁につけて食べるうどんだが、これも初めて食べた時は「こんなもの二度と〜」
しかし、何日かすると何故かまた食べたくなり、また足を運び、それ以来やみつきになってます。

小諸高校をこの春卒業の三年生、最後のレッスン。

レッスン自体は、いつも通りにやりました。

この二人は、やるべきことをキッチリとやり抜く力がありました。レッスンでの課題を次までにこなしてきましたし、まだこなしきれていなくても、常に努力の跡が見えました。
そのせいか、つい嬉しくなってしまい、レッスンが甘くなりがちだったことも事実。

講師の仕事は、厳しくてナンボ。今嫌われても、何年か後に成果が現れればそれで良いはず。
甘かった自分を反省しています。

でも、この笑顔に救われました。

近い将来きっと、一緒に仕事が出来そうな気がしています。とても楽しみです。

3年間、本当にありがとう！

毎年何度か指導に行っている都内の高校に行ってきた。
今月末に行われる定期演奏会に向けて練習を重ねていて、本日は主に鍵盤とラテンパーカッションのレッスン。

正直に言いますが、毎年同じことを言っているのが残念。毎年何度か行っているわけだから、その次の年には新しいことを言いたい。
しかし、毎年１からやり直し。
先輩から後輩への受け渡しがスムーズに行われていないようです。

自分の高校時代を思い返してみると、まず講師が来てくれる事自体、3年間に1度有るか無いか。
先輩がとても厳しく、練習せざるを得ない。そしてその怖い先輩達が付きっ切りで面倒を見てくれる。
徹底的に基礎をやらされた記憶があります。

良き事もそうでない事も、代々伝わって伝統となっていく。
せっかく部活をやっているんだから、そうありたいと思うんですが、どうですかね？

プロの演奏家が何度も指導に来る・・・これだけでは上達しないように思います。

いや、もちろん、自分の力不足を反省してはいますよ。ハイ。

シエナのツアーにて、テナードラムの音について指揮者からの指示を受ける。
明るく深い音が欲しいとのこと。

それまではファイバースキンを張っていた。
チューニングである程度の事は出来るが、ヘッドをあれにしたら・・・と閃いた。

エバンス、Orchestral Coated(B14GCS)。
明るい音色ながら、当たりが柔らかい。
張り替えてみたら、ドンピシャ！

ヘッドは物によってそれぞれに特徴があります。それを知ることで、より理想的な音を奏でることが出来ると思います。

やはり打楽器は（音楽は）音色が重要ですから、「何でもいいや」と思わず、探究心を持っていろいろ試してみると良いのではないでしょうか。