打楽器奏者オギハラのブログ

先週は仙台、昨日今日は新潟にて、吹奏楽コンクール地区予選の審査員をやってきた。
出来は様々だが、これにかけて来た皆さんの熱い想いが充分に伝わって、胸が熱くなる日々を過ごしました。

さて、毎年のように同じ事を書いている気がするが、かまわず感じた事を書きます。

ティンパニの赤フェルトマレットが大人気です。超ハードです。
きっとホール練習をして、もっとハッキリ、と言われてそれを使うことになるのでしょう。
しかし、これではティンパニ本来の深い音色が出ないのです。
これなりの使い道はあります。でも、メインで使うのはクレイジーです。
しかし、約3分の2の団体でこれが使用され、ペチペチ言わせてました。
どうか、プロのオーケストラや吹奏楽の演奏会に足を運んでください。良い音に触れ、自分もこういう音を出したい、というイメージを持ってください。

次にスネアドラム。
皮とスナッピーを緩いまま弾いている人がいます。自分の好みにチューニングする、という発想が無いのでしょう。
太鼓は、誰かが使ったものをそのまま使っていてはダメです。やる曲に合わせて、出したいと思う音が出るよう、チューニングして演奏するものなのです。ボンゴやコンガ、大太鼓もそうです。
また、皮やスナッピーには寿命があります。良い音を出せなくなってきたら、新品と交換する必要があります。
良い音でなければ、やってる意味が無い。なんならやらない方がまし…言い過ぎですかね。

セッティングについて。
なぜか、打楽器が管楽器とすごく離れて演奏している団体がある。なぜ？
多分、慌ただしくセットしていたら、思いのほか管楽器が前のほうにいて、それに気づかないまま始まった。あるいは、気づいたけど今さら直すと時間がかかりすぎて迷惑だから…
こんな感じですかね？
まさか、このほうが良い理由があって、あえてこうしてる？
まあ、近い方が良いのではないでしょうか。

合わせシンバルと大太鼓が離れて弾いている団体が、まだまだたくさんあります。
とりあえずテレビででも、オーケストラの演奏を見てください。この２つが隣同士でない例は、ほぼ無いのではないでしょうか。
この２つが一体となった時に放たれるサウンドが重要なのです。それに気づいてほしいです。大太鼓と小太鼓とのアンサンブルより、重要なのです。

以上です。
まあ、これらのことは、この仕事を始めてから気づいた事で、自分の高校時代は、前述の学生そのままでしたが。
せめてこの記事を読んだ皆さんは、今から考えてみてください。

7月20日。
日生劇場にて、催し物開演前に、子供達に楽器を体験してもらおう、という企画。
トランペットやバイオリン、そしてティンパニ等をそれぞれの担当者に教えてもらい、少しではあるが音をだせるのである。
私は、このティンパニ担当者をやった。会場と同時に、この写真の手前側に長蛇の列ができた。

叩く事も楽しそうだったが、ペダル操作で音程が変わる事に心を奪われる子供、そして親が多かった。

終わってからキチンとお礼を言う子、言わない子、それを注意してお礼を言わせて自分もお礼を言う親、子供共々無反応で去っていく親、なかなか弾こうとしない子を「早く叩け」と叱る親、楽しそうな子を暖かく見守る親、…
人それぞれで、面白かった。

気になった事があります。
親がカメラを向けると、多くの子供は自然とカメラを意識し、楽器を弾くことから注意が奪われる。撮られることに慣れていて、自然にカメラ目線になるのだ。ほんの僅かしか弾ける時間が無いというのに。
せっかくだから、弾くことに夢中になってほしい。カメラ目線でなく、夢中になっている子供の姿を、密かにカメラに収めれば良いではないか。
弾いてる子供に「はい、こっち見て」と、わざわざカメラ目線を要求する親もいた。
ちょいと残念であった。

7月18日。
松ぼっくりの会。
今日来たメンバーは皆、カホンかジャンベを持っている。
ここのところ急に、カホン個人所有率が高くなった。
個人所有したくなるほど、確かに魅力的な楽器だわな。なんなら普段は椅子として使ってても良いわけだし。

さて、この会、最初の40分ほどは、練習台を使った基礎練習をやっている。速いテンポで出来る人出来ない人、左右同じに弾ける人弾けない人、様々ですが、これをこれだけの時間こなす事をも喜びに感じて毎回集まるのだから、立派なものです。

後半はジャンベ＆カホンアンサンブル。
楽しい。とにかく楽しい。
楽器を仲間と弾く楽しみ…みたいな、非常に根本的な事を、ここでは味わえます。

7月15日。
打楽器アンサンブルの音楽鑑賞教室。
前日に車で現地入り、当日午前に本番二回、その日の内に帰京、という強行日程。

しかし青森は遠かった。楽器持ち込みなので、車移動も仕方無し。

まあでも、小学生達の純真な笑顔に出会え、大満足の仕事でしたよ。

シエナのフルート奏者、金野さんの結婚式。
結婚自体は２年前の七夕にしていたのだが、結婚式はしていなかった。
旦那さんは東響のトロンボーン奏者。
２月１２日の記事参照↓
http://orange.ap.teacup.com/da_ogihara/178.html

披露宴、そして二次会のパーティ、共に二人自身が練りに練った様子がうかがえる、とても楽しく、そして暖かな宴でした。

両親への手紙・・・これは辛抱たまりませんね。号泣ですわ。
新婦だけの場合が多いと思いますが、新郎もやったんですよ。いやー、良かったね。
照れもあるだろうに、それでも素直な気持ちを告白できるなんて、素敵だなと思いました。

二次会のパーティでは、司会をやらせていただきました。
初めてだったので頼まれたときは不安でしたが、シエナ☆フルーツでご一緒させていただいている仲ですから、頼られたからには答えねばなるまい。
何とかこなしました。

シエナのメンバーで３曲演奏しました。過去に何度かやったことのある曲とはいえ、練習無しのぶっつけ本番。やる前は若干不安もありましたが、そこは百戦錬磨のメンバー、物凄く楽しく演奏できました。

しかし、なんだか本当に感動しました。結婚式ですでに。そして披露宴が始まる頃にはなぜかもう涙が込み上げてくる異常事態。
もうすでに幸せを積み上げてきている二人ですが、今後益々積み上げていってほしいです。

三日間に及んだスーパー浄瑠璃の公演、大成功の内に幕を閉じました。

何せ狭いスペースのため、まるで迫害されたかのようなこんなに狭い場所で演奏をしていました。

カホンに座りっぱなしで、ケツが痛いです！

誰にも真似が出来ない異様な光を放つラショウさんや他の役者さんたちの、説得力のある演技に圧倒されながら、場の空気を読んで音を出すことの気持ちよさを体感。

ジャズベースと琵琶（時にギター）、そしてパーカッションという特殊な編成の楽士。まさに現代版浄瑠璃を表現するのにピッタリな組み合わせ。

ラショウさんの世界は、すぐには理解しがたいのだが、見ている内にだんだん引き込まれていく。
わかろうとしてはダメ。わかる必要もないのである。

まあ正直言って、合計５公演もやったのに、最後まで話の筋をきちんとは理解できなかった。
それでも良しと思える。ラショウ・ワールドに引き込まれたのは、楽士の我々だったのかもしれない。

先日書いた明日からの公演、どんなジャンルか説明が難しいと書きましたが、判明しました。
「スーパー浄瑠璃」・・・だそうです。

スーパー歌舞伎に対してスーパー浄瑠璃なんだと。

たしかにね。浄瑠璃なんですよ。現代版の。
人形を操るのですが、黒子ではなく人間も思いっきり表現します。
歌は役者自らが歌います。
演奏は、琵琶もありますが、他はコントラバスとパーカッション。思いっきり洋楽器です。

まあとにかく、シュールで面白いです。
ぜひ来てください！

イタチョコ浄瑠璃第四回公演
ア修羅とイ修羅
7月3日、19:00
4日、14:30、19:00
5日、14:30、19:00
中目卓球ラウンジ＋b.(おまもり原宿)
￥2500＋drink￥500

前売り扱い受付預かりはコチラ↓
http://itachoco.jp/