かわら長介 たくらだ堂

　３月２５日、いよいよ最終回だ。今回は些細な理由で最終の一稿前を載せる。

朝日新聞（４）コントよ！
　全ての番組はいつか終る。僕には忘れられない終わり方をした番組がふたつある。
　ひとつは朝日放送の「夜のＡタイム」。番組内の１コーナーで生前葬をやり、それを本当かと思って激怒し抗議してきた視聴者の電話に勝てず、コーナー終了、番組改編。
　もうひとつはフジテレビ「ダウンタウンのごっつええ感じ」。メインの松本人志と局側の判断に齟齬を生じ、あっという間の消滅。あの日、いつものように会議だと思って集っていた若い作家達の終了を告げられて呆然としていた表情が忘れられない｡僕も大阪から出席。返す言葉も、やけ酒を飲む気力も無く引き返した夜だった。
　そして、僕の中ではそれ以来テレビからコントが無くなったと思っている。無論、それ以降も健闘し続ける番組を知っている。が、アレを凌駕できないでいる。テレビからコントを無くしてはいけない。何故なら、
　面白い漫才は⇒漫才師を目指す人を生む。
　面白いコントは⇒お笑い作家を目指す人を生む。
　からだ。実際僕のお笑い作家塾の生徒は全員が「ごっつ」の信奉者だと言って良い。斯く言う僕もクレイジーキャッツのコントで育った。そんな中ただひとり御大志村けんが孤高の戦いを演じている。誰か彼の爪の垢を煎じて飲もうという芸人は現われないのか。因みに僕は日本一コントを書きたい作家だ。

　最終回も一切と言っていいぐらい書き直しは無かった。それどころか、最後にＨＰのことをもう一回載せて欲しいと、現金な要求を聞き入れて頂いた。お陰で、最後の部分は上記の文章のほうが歯切れが良く、絞めが利いている。それに較べ新聞に掲載された文章は平衡を失っている。欲なるは恥。以上が些細な理由だ。

　それは受け流して頂いて、先ずは「番組の終り」について。
　勿論、僕が経験した「番組の終り」は朝日新聞に書いたふたつだけではない。ただ、放送作家は「終了の判断」には殆ど関れない。その多くはスポンサーと局の編成部局が決める。稀に、番組メインのタレントやプロデューサー（以下Ｐ）判断もあるし、更に稀に、突然の不祥事によることもある。前記のふたつはこれだ。
　そして、終了が決まると作家にはその事実だけが伝えられる。視聴率が伸び悩んでいる時などは、４月や１０月の改編に向けて、番組の会議の時などに、Ｐが「このままでは終るぞ！」と発破を掛けることがあるが、それ以外は終了の判断者や原因に付いて直接に、ましてや詳細に聞かされる事はない。スタッフの雰囲気や自分の実感で推量するしかない。
その象徴とも言うべきは、「番組の終り」を「他の局で知ること」だ。要するに、他の局の編成部が他の局の編成の動きを察知していて、漏れ聞かされてしまうのだ。しかも、それは風聞だったり、嘘だったりした事がない。そうなったら番組は必ず終る。情けなくて妙な現象だ。

　では、そうした体験の中から、既に書いた二番組以外の幾つかの「番組の終り」を、今言ったように僕が感じたか、もしくは知り得た範囲での原因と共に列記してみる。尚、番組名は正式なものよりは通称に近い事をお断りしておく。
★「Ｒｏｌｌｉｎｇ　Ｐｏｐｓ」（１９８０･１０月〜１９８２･３月：ＫＴＶ）司会は売り出し中のふたり、島田紳助と山下久美子。途中司会がつのだ☆ひろと八嶋○○に交代。若きサザンやクールスも出演した純然たる音楽番組・恐らく、視聴率の低迷と思われるが、結局番組終了の最多原因はこれであろう。残念なだけだ。
★「鶴瓶と花の女子大生」（１９８１･４月〜１９８５･９月：ＫＴＶ）女子大生をスタジオに入れた嚆矢だ。視聴率が原因だろうが、４年間やって、メインの鶴瓶さんが「もういいかな」と思ったのではという気もしている。
★「ＦＲＩＤＡＹ‘Ｓ」（１９８１･１０月〜１９８２･１２月：ＭＢＳ）司会はマーキー、ヤング向け情報番組。なんせサーファーの為の波の情報があったんだから。お笑い色２％！視聴率低迷でやや急な終了だった。
★「つっぱり大貴族」（１９８２･９月〜１２月：ＹＴＶ）角座の舞台を使ったコント番組だった。Ｐはやる気のある人で、タイトル的には当時大人気の「ひょうきん族」を目指したが・・・はっきり言って作家とディレクター（以下Ｄ）に力が無く無念の途中敗退！
★「突然ガバチョ！」（１９８２･１０月〜１９８５･９月：ＭＢＳ）大阪ローカルで全国に知れ渡った番組だった。メインは笑福亭鶴瓶。僕は主に「笑瓶ショータイム」を担当、やり甲斐十分の番組だった。視聴率が悪くなる前に潔く止めたような・・・その裏にはまたしても鶴瓶さんの思惑が・・・違うか。
★「夜はクネクネ」（１９８３･１月〜１９８６･１２月：ＭＢＳ）この番組からカメラを担いで街へ出て行く番組が雨後の筍のように現われた。メインはぷいぷい角さんとあのねのね原田伸郎と横にトミーズ雅。思い出の多い番組で、数字も好調。僕としてはなぜ終るのか全く理解も納得も出来なかった。視聴率ではないはず。
★「ナイトｉｎナイト」（１９８６･５月〜１９９７･９月：ＡＢＣ）これが「夜のＡタイム」の後番組だ。八方さんの楽屋ニュースが目玉企画だった。ただこの番組はこの後も続いた。ここまで１１年続いていた番組だったが、Ｐが換わって僕（だけではない）が途中降板させられた。何故かは聞かされていない。初めての経験でアンビリーバボーな悔しさだった。
★「板東英二のビデオ自慢」（１９８６･１１月〜１９８７･３月：ＡＢＣ）月〜金、お昼の３０分番組。全国の素人さんが撮った面白ビデオを紹介する番組だったが、ビデオカメラの普及がまだまだなど時期尚早で視聴率が伸びず終了。
★「４時ですよ〜だ！」（１９８７･４月〜１９８９･９月：ＭＢＳ）月〜金、午後４時から１時間、ご存知ダウンタウンが大阪で頭角を現し、その存在を知らしめた番組だ。これの終了と共にふたりは東京へ本拠地を移す。言わば、ダウンタウンを売るという指名を果たして堂々の幕だ。スタッフも万感の思いで最終回を迎えた。こんな終焉に遭遇出来たことは作家冥利に尽きる幸運だった。
★「テレビ広辞苑」（１９８８･４月〜１９８９･３月：ＹＴＶ）大阪では稀少で意図的なスタジオコント番組。この後、「現代用語の基礎体力」「ムイミダス」「未確認飛行ぶっとい」（〜１９９２･３月）とシリーズ的に続いたが、芸人を起用せず槍魔栗三助（現・生瀬勝久）、古田新太、羽野晶紀、升毅、上海太郎、みやなおこ、立原啓介といった新劇人（？）を迎えて大阪のテレビ界に一石を投じた。ただ、僕は何故か２本目の「現代用語の基礎体力」で、またしても途中降板。最後の会議終了後、意地で「頑張って下さい」と言い残して会議室を出たことを覚えている。しかし、次の「ムイミダス」でまた声が掛かり、嬉しくてそれまで以上に精力的にコントを書いた僕だった。番組としては、始まった時から期間を定めて作っていた番組で、約束どおり終ったという感じだった。だが、ひょっとして役者達が次々に東京へ行ったという事情が少し手伝っていたかもしれない。
★「正解るんです」（１９９１･４月〜１９９３･３月：ＣＢＣ）名古屋のローカル番組だ。タイトルは当時大流行の漫画「伝染るんです」から､こちらはクイズが絡んでいたのでこうした。やりすぎコージーの今田・東野がメイン。カメラと一緒にふたりが東海地区を歩き回った。評判も好調な中、名古屋吉本が次の若手を育てるべく、今田・東野をそのままに内容を一新、新番組「血が騒ぐ」となり、僕も継続。が、更に次の番組なって、僕自身が若手の作家に交代させられた。時の流れだ・・・クソッ！
★「ダウンタウンの・・・！？」（１９９２･４月〜１９９３･９月：ＡＢＣ）既に東京に行っていたダウンタウンの元に東野幸治、今田耕司、木村祐一、板尾創路、蔵野孝洋といったメンバーが集められ、ゲーム、クイズ、大喜利、コント、歌、ダンス、と何でも有りの上に、エロ、グロ、ナンセンス、ヴァイオレンス、シュール・・・と、これまた何でもやれた（大袈裟？）番組だった。それだけではなく、かなり作家主導の番組で、会議も本番も喜び勇んで臨んだ数少ない番組だ。だが、視聴率はいささか振るわず、数字が取れるやしきたかじんの番組に交代を余儀なくされた。一方、この番組の終了と共に「ダウンタウンＤＸ」が始まった事を記しておく。
★「明石家多国籍軍」（１９９４･４月〜１９９４･９月：ＴＢＳ）勿論、明石家さんまがメイン。この番組の終了は複雑だ。実はこの秋からさんまさんとビートたけしさんの番組が他局で決まっていて、どうやらさんまさんは行きががり上そちらを取る事（この辺の裏事情が微妙なのだ）になったのだが、なんとその直前、たけしさんがあのバイク事故を起こしふたりの番組は消滅。ならば多国籍軍復活かと思ったのだが、予定は変更されることなくこちらの番組も消滅。人気も数字も悪くなかったのにぃ！放送作家では動かせない力が働いていたのだ。
★「すんげえベスト１０！」（１９９５･１月〜１９９７･９月：ＡＢＣ）千原兄弟を中心に吉本の若手が総出で切磋琢磨したお笑いランキング番組だ。某７０％国営放送の「お笑いオンエアバトル」はこれを真似たと言われても仕方が無いが、断然こっちが面白い！更に、この番組で自力をつけた芸人も多いと自負する。一応の使命を果たし、次の「ＰＵＳＨ」に移行した。
★「大阪一番星」（１９９７･１０月〜１９９８･９月：ＡＢＣ）今田・東野コンビで、出だし好調。大阪近辺の変な人や物や場所を紹介する番組だったが、あっという間にネタ切れで沈没。結構吹っ切れた終りだった。
★「暴ロンブー」（１９９８･４月〜１９９９･９月：ＭＢＳ）既に結構全国区だったロンドンブーツとの初仕事だ。若者の声に応えてロンブーのふたりが感性で試行錯誤を断行する番組で、留守番メッセージで声を集める方法がユニークだった。しかし、吉本の上層部の儲かるロンブーに大阪ローカル番組をさせてる場合か！の一声で番組打ち切り！本人達が終了を本気で惜しんでくれたのが幸いだった。
★「わらいのじかん」（１９９９･１０月〜２０００･９月：テレ朝）松本人志がひとりで出た、他のレギュラーとかは勿論いたが、要するに浜ちゃんとではない番組。いろいろ進取で気鋭な試みをやったが、畢竟松本人志の感性は夜の７時には通用せず、低空飛行のまま雲散霧消。僕の不甲斐なさも感じたが、その前にテレ朝編成の作戦ミスといわれても仕方がない終わり方だった。
★「マジッすか！」（２００１･４月〜２００３･３月：ＭＢＳ）出演者とスタッフ合わせて総勢１００人！２年間に面白ＶＴＲを１０００本近く作った番組だった。だが、結局は視聴率競争に勝てず、終了。そして現在、この番組に出ていた若手の何組もが全国ネットで見られるようになっている・・・でもそれは、彼らの頑張りか。
★「ケンコバ大王」（２００２･１０月〜２００３･３月：ＴＶＯ）「この番組はケンドーコバヤシが２３回の放送で合わせて１００％の視聴率を取ろうとする番組である」を目的に「ケンドーコバヤシなら何をやっても許されるのか！」というノリで突っ走った３０分番組。数字的には目的に遠く及ばなかったが、「ケンコバなら」というノリは全う出来た番組だった。勿論、２クール、２３回でちゃんと終了。小気味良かった。

※今回も２回になりました。↓（２５）へ

　

　続き！

　担当し、そして終った番組はまだまだあるが、放送作家にとって「番組の終り」とは何であるか少しは判って貰えたであろうか。当たり前だが、前もって期限を切ったものでない限り、それが好調で事情が許すなら続くのが番組なのである。だから、終るという事は殆どの場合当初の企画からすれば予定外のことで、テレビ番組としてはある意味失敗とも言えることなのだ。そういう事情の中、放送作家は番組の存続のためにいるのであって、番組が終るということは放送作家の力量どころか存在を疑われる事態なのである。無論、前述の如く放送作家は番組の終焉に手出しも、口出しも出来ないし、作家のせいだけではない原因があることは事実である。それにしても、多くの番組を終らせて来たものだ・・・

　楽しくて　やがて悲しき　放送作家　字余り

　そして「ごっつええ感じ」の終わりに付いてもう少し・・・


　「あの日・・・」とは１９９７年１０月１４日、火曜日。兆候は既にその２週間程前から現われていた。その週、スペシャルを放送するはずだった「ごっつ・・・」をフジテレビが「ヤクルトスワローズ」がリーグ優勝する可能性が出てきた為に急遽「ヤクルト」のその試合をオンエアしたのだった。その変更と決定が事前に松本人志に無く、両者の間が紛糾し、そして、僕にとっても、他の作家にとっても、即ち全スタッフにとって、そして、「ごっつ」ファンにとっても最悪の結果へと行き着いてしまったのだった。

　その日も会議は招集されていた。もしかするとという予測もあったので大阪からの新幹線の中は居ても立ってもいられない心地だった。会議が開かれる成城（世田谷区）のスタジオに着くと、他の作家も数名いた。しかし、会話ゼロ。中には「ごっつええ感じ終了！」を報せる新聞を持っていた者もいたが、スポーツ新聞のことだ、まだ判らないという一縷の望みにすがり付いていた僕達だった・・・
　どのくらいの時間が経ったか、やがてＫプロデューサーが現われて「番組の終了」を告げた。呆然⇒怒り⇒悄然⇒悔恨⇒認識・・・まるで投獄された死刑囚におこるような心情の変化が短時間のうちに僕の体と心を襲った。
　若い作家達の顔からは肯定的な何ものも一切感じられなかった。他人どころか、自らにも施しようが無く、ひとり帰路に着いた。

　そんな中、只ひとつ疑問に思うことがあった。それはプロデューサーから謝りの言葉が無かったことだ。
　この顛末に関しては、どちらがより重いか度合いの問題はあるにせよ、その原因は松本人志かフジテレビにあるはずだ。だが僕はそこを問いたいわけではない。松ちゃんにせよＣＸにせよ、決断は苦渋であったろうし、望む所ではなかった筈だ。だから公式的な謝罪をということではなくて、ここまで一緒にやってきた「ごっつええ感じ」のプロデューサーとして「申し訳ない」でも「すまん」でも「悪い」でもいい、番組が終ったのだから素直に何かひとことあるはずだと思ったのだ。
　増してやプロデューサーには、番組が始まった時から番組をどう全うさせるかという使命と責任が有るのだから、そしてきっと彼自身も終了を良しとはしていない（はずな）のだから、「ごっつええ感じ」という無くしてはいけないものを無くしてしまったプロデューサーとして、番組のトップとして、「ごっつええ感じ」という夢を奪われた僕たちにひとこと有ってよいのではと思ったまでなのだ。
　無論、それで全ての悲感が消えるわけではないが、僕には割り切れないものが残ったのだった。
　そして、一方の松本人志に関して言うと、「ごっつええ感じ」は１００％松ちゃんの番組だと僕は認識していたから、それを彼がどうしようと、到底僕たちには計り知れぬ責任と覚悟の上のことと従うのみだ。
　だが、僕にはこの時松ちゃんは「ごっつ」の死に場所を探していたのではと言う思いがある。具体的証拠は無い。その頃の松ちゃんを見ていての感触だ。燕雀、安くんぞ鴻鵠の志を知らんや、であろうが。

　それから今日まで日本のテレビにコントは無い。この言葉に怒る関係者はいると思う。いると思うが、敢えて僕はこう言うのだ。

　そして、更に僕はこう書いた。
　「面白い漫才は漫才師を目指す人を生み、面白いコントはお笑い作家を目指す人を生む」と。
　だが、これは極当たり前のことなのだ。「漫才」には台本が見えない。台本があっても見えない。「漫才」は漫才師そのものなのだ。対して、「コント」は台本が見える。勿論「コント」には台本がある。「コント」は演じられているのである。
　だから、「漫才」はやすし・きよしにＢ＆Ｂが憧れ、Ｂ＆Ｂに島田紳助が挑み、その島田紳助をダウンタウンが追いかけたように、漫才師を生むのだ。
　そして「コント」の世界では、サンデー志ん朝や、シャボン玉ホリデーや、ゲバゲバ９０分や、コント５５号や、全員集合や、ひょうきん族や、ごっつええ感じが、幼いお笑い大好き少年少女をしてあまたの優秀なお笑い作家への道を歩ませているのだ。
　残念ながら野球やサッカーは勿論、将棋や囲碁、格闘技やチェロリストにもその数は負けるけれど、少年少女の夢を奪ってはダメだ。
　だから、「コント」を無くしてはダメなのだ。
　かなり身勝手で、傲慢で、荒っぽい意見だが、僕は本気でそう思っている。その裏には「お笑い」に「作家」は要るという自負がある。

　更に、僕は作家として「漫才」より「コント」が好きだ。
　「漫才」も書いた僕だが、「漫才」は、テーマも、口調もその漫才師に合わせて書かなければならない。そのコンビがやりそうなテーマ、そのコンビが言いそうな口調で書かねばならない。それが行けたとしても、ボケのパターンやスタイルが違ったり、ツッコミ方が違ったりすると、「僕らの本やない」と突き返されるハメになる。その作業は僕にとっては物を作る＝自分を表現すると言うことからは遠くかけ離れたことで、相当苦痛だった。それでも、機会あるごとに少しでも自分らしさを入れては書いたが、そこだけ省かれて舞台に掛けられたりした。
　只、言っておくが、漫才作家の祖とも言うべき秋田実氏が言っていたように「漫才台本」は作家を感じさせたらダメであることは判っているし、そうである方がより良い「漫才」であることも承知している。ただ、僕は作家としてそういう「漫才」に飽き足らないだけだ。

　そこへ行くと「コント」は面白い。敢えて言うと書き甲斐がある。テーマも、登場人物も、口調も、場所も、時代も・・・全てが作家のものだ。無論、それを演じる役者さんや芸人さんがＯＫを出さないと舞台に掛けて作品を実現することにはならないが、だが、いっそ僕は台本に仕上げた段階で満足ですらある。

○登場人物・Ａ
　　生末念次郎、５３歳、株式会社乙女食品営業部課長、妻と引きこもりの２５歳の長男と３人暮らし、趣味貝殻収集、最近ダーツに一寸はまっている、只今ガン検診の結果待ち・・・
　　勤続３３年、出世欲も無く、これまで誰とも争わず、例え取引先に非があったとしても事を荒立てず、ひたすら隠忍自重でやってきた。が、そんな彼にも実はひとつ死ぬまでにやりたいことがあった。それは「人生の中で、いつか一回キレタい！」という事だった。
　　そして今日、彼は遂にそれを果たした。とうとうキレタのだ！相手はピザを配達してきたバイト君、え？しかもインド人、え、え？彼に呼び捨てにされたと言うのが理由だが、バイト君は片言で言う「ボクハ､ナマステト言ッタダケ」。生末とナマステ・・・
　　空気は凍っている。周囲は完全に引いている。彼は、生末課長は間違えたのだ。完全に間違えたのだ。切れどころを間違えたのだ。さて、コントは今から始まる。
　　バイト君のキャラ、仲裁に入る部下のキャラ、課長自身の属性ももっと付加してもいい。それだけで登場人物が自然に動き出す。ストーリーが展開していく。それでも物足りないと思えば生末課長に辞令が出てこんな時なのに昇進してもいいし、バイト君が多重人格でもいい。それともテポドンが・・・　　　

　どこまでいっても、作家の発想と意欲の産物だ。僕はコントが好きだ。

　ところで、再び「番組の終り」。
　嘗て「番組の最後」というコントを考えたことがある。要するに「最終回」をコントにしたのである。その詳細は省いて、今回、その「最終回」に必然を与え「最終回」が「地球の終り」という設定を思いついた。地球が終るのだから番組も終るのだ。いや、「地球の終り」より「日本の終り」のほうが面白い。日本沈没でも、日本溶解でも、日本錯乱でも何でもいい、とにかく日本が終る、消滅する。その時にテレビは、日本のテレビは最後、何を流すのか！しかも、それは全世界に向けて放送されるのだ。世界中５０億の人間が日本の最後の番組を看取る。
　僕は思う。いや、願う。それが「お笑い番組」であることを！
　日本のテレビの素晴らしさを世界が認識する瞬間だ！

　でも、これはコントではなく、２時間ドラマだな。爆笑ドラマ。

　朝日新聞・日曜短期連載・ＴＶダイアリーその（３）だ。今回も先ずは最終原稿から。そして今回も２回に分けた。
　
　朝日新聞（３）手作りの時代
　僕は１９４９年生まれ、家が適度に貧乏だったお陰で、小学校時代に流行ったフラフープもダッコちゃんもホッピングも買って貰えなかった。野球盤なんかもっての他だ。だから、ピストルも弓矢も刀も手作りだ。しかも道具だけでなく方法も自分達で考えた。勿論、かくれんぼや泥棒巡査などルールが決まっているものもやったが、飽きてくると、かくれんぼには１分ルール＝１分以上同じ場所に隠れていてはダメ、を入れ、泥棒巡査では犯罪と名前を決めて再開した。
　将棋でも何でもありルールだ。駒を並べる時から自由だ。王を隅に置き、その周りを他の駒で埋めていく。鉄壁だ。相手は相手で盤のグルリを取り囲むように置く。で、いきなり王手だ。ふたりの小学生は腹を抑えて笑う。ある時、最初の段階で駒を積んだ。死ぬかと思うぐらい笑った。
　そして、ホラーゲーム。真っ暗な隣の部屋にどれだけ居られるか、恐くなって我慢出来なくなったら出てきても良い。考えなければいいのに、勝手に想像して皆飛び出て来た。これがチキンゲームだと言うのはこの仕事を始めてから知った。
　有難い事にこういう体験が企画やゲームを考える放送作家と言う仕事に功を奏している。そこで言わせて貰うが、プログラムされた情報内でしか遊べないテレビゲームは‘発想力’を生まない。そして選択肢が無いと何も決められない。では、テレビゲームを�@やめる、�Aやめない、�Bやめさせて・・・
　　
　が、今回は訂正、変更は殆どなかった。そして、内容的にも補足や説明の必要性は殆ど感じないのだが、「・・・企画やゲームを考える放送作家という仕事・・・」という部分から敷衍して、嘗て僕が考えたそうしたアイデアの中の、「僕は気に入っているのだが、不幸にして、今のところ採用にはなっておらず、かといって、実際のところ実現できるかというと、僕自身も自信があるわけではない」ものを数例挙げて、放送作家の一断面の理解を乞うことにする。

　以下は実際に番組の会議に提出した案である。只、会議では作家自身が口で説明し、文章には無いニュアンスや狙い等を伝えて、自分のアイデアの採用を目論むのだが、今回はそれが出来ないので、読んで判りやすい文章に書き換えてお届けする。尚、順番には何ら意図は無い。

�@「男達の絆」
　例えば漫才コンビのような仲が良いと思われる男性Ａ・Ｂふたりにやってもらう。これは赤の他人同士には無理。
　先ず、長さ数１０メートルのテグス、もしくは手術用の糸の一方の端に、適度の大きさで、体内に入っても害の無いモノをくくり付ける。そして、Ａがそれを飲み込む。
　遅くとも２日後、早ければ２４時間以内にそのモノはＡの体内を通り抜け、糸を引きずったまま肛門から出てくる。
　出てきたモノを洗うか、取り替えるかし、同時に糸をも洗浄し、今度はＢがそれを飲み込む。
　再び、遅くとも２日後。Ｂの肛門からそのモノが出てくる。
　モノを外し、Ａの口から出ている糸とＢの肛門から出ている糸の端と端を結んで‘絆’の出来上がり！
　ディレクターのＳ君はやる気になっていてくれたのだが・・・生理的に受け付けない人がいるということで不採用！
　因みに、これを更に人数を増やしてやるということも考えたが、出来上がるまでの日常生活がとんでもなく不便と思われるので、せいぜい３人が限度だろう。

�A「舟唄ではなく鼻唄が出るまで」
　誰が涙を早く出せるかとか、コヨリを使うなどして誰がくしゃみを早く出せるかとか、時には誰がオナラを早く出せるかといったゲームをやるが、その‘鼻唄’バージョンである。
　５〜７人ぐらいのタレントを起用。彼らを同じ部屋（スタジオ）に入れ、その人にとってはそれをしていると何だか気分が和みそうなことを一斉にやってもらう。
　例えば、爪切り、将棋、お料理、お絵描き、盆栽いじり、お化粧、お掃除、洗濯物を畳む・・・
　さ、それで後は誰が一番早く鼻唄を唄い出すかだ。
　当たり前だが、唄おうと思えば、気分がそこまで嵩じていなくても唄える。しかも、誰にも嘘だとか、まだ唄える気分でないはずなどとは言われないはず。
　だが、そこを自分に正直に、或は芸人の間と演技とノリで、誰かが遂に口ずさんでしまうのだ。
　結局は芸人の必須科目である‘ミニコント’であるのだが、１位を決めるのではなく、全員が唄うまで終われないというルールも面白い。
　その時、司会者は「おっと、Ａさん、出るか、出るか！出たー！続いて、Ｂさん。出るか、出るか、・・・出ない！もう少しで出そうだったが出ない！」「さあ、残りはＧさんだけ。Ｇさん、爪を切り続けて２時間。もう切る爪がありません！どうする、おっとＧさん掃除を始めた。何かと綺麗好きなＧさんだ！さあ出るか、Ｇさん出るのか！」といった調子だ。

�B「北海道の雪にオシッコ！」
　芸人さん５〜８人ぐらいで大阪駅を出発！関西本線、北陸本線を乗り継ぎ、日本海を左手に北上、青森から、白銀の大地が招く北海道に上陸だ！勿論、その間、芸人の面白トーク満開、炸裂。食事も飲み物も自由な旅だ！しかし、たった一つやっていけないことがある･･･それは・・・オシッコ！
　そうなのだ、北海道のその目的地までざっと２０時間、オシッコだけは許されない。当たり前だ、だって北海道の大雪原にオシッコをするのが目的の旅なのだから！
　目指すは丹頂鶴が待っている釧路の雪原。
　だが、どうしても我慢できなければ、途中でトイレへ駆け込むのは仕方がない。まさか、いい大人がおもらしして大衆の公器たるＪＲの電車のシートを汚す訳には行かない。だが、彼の旅はそこで終る。ひとり大阪へ帰ることとなるのだ。
　果たして、苦痛に顔をゆがめながらも忍耐を完遂して、釧路の新雪に生涯味わったことのない解放感と共にオシッコで文字を書けるのは誰か！
　勿論、芸人である以上、その文章が問われるのは言うまでもない。

�C「ホンコン透明度」
　ホンコンとは吉本初代ブサイクキングにして初の殿堂入りを果たした蔵野孝洋に他ならない。
　要は簡単。彼を重りのついた板にくくり付け、仰向けにした状態で湖に沈める。ドンドン沈める。１ｍ、２ｍ・・・５ｍ・・・１０、２０、３０・・・５０ｍ・・・ある時、その顔がホンコンかどうか判らなくなる。その時点、その深さがその湖の透明度。ホンコンを単位とした新しい尺度の透明度、ホンコン透明度なのだ。

　�D「リアル忠臣蔵」へ続く↓

　続きです。

�D「リアル忠臣蔵」
　ある男優をブッキングして御存知忠臣蔵・松の廊下を撮る。男優は敵役の吉良上野介役だ。浅野内匠頭などは芸人がやるが、男優はそれなりに有名どころが望ましい。例えば中尾彬、江守徹、伊東四郎・・・僕的には丹波哲郎氏がイメージピッタリなのだが残念なことに既に鬼籍に入られた。
　さて、撮影は吉良の暴言に怒った内匠頭が吉良に斬りつけるものの、駆けつけた武士や茶坊主に止められて恨み果たせず叫ぶところまでで一旦終了。続きは後日という段取りだ。
　そして、本家忠臣蔵は１年８ヶ月後の事だが、こちらはその夜、主君の無念を知った大石内蔵助以下４７人の志士達が、黒地に白の山形模様の揃いの火事羽織で、実際にその俳優の豪邸に夜襲を掛け、寝室で眠る俳優に大ドッキリを仕掛けるのだ。
　勿論、やらせ、アポ無しのガチンコドッキリ！これを提出したのは１０年前の「ごっつええ感じ」。今はコンプライアンスでとてものこと実現は望めないだろう。

�E「悪魔がいた！」
　２１世紀のこの日本に悪魔がいるという情報が入る。探検隊を結成、情報を頼りに悪魔が出現するという場所に赴く。
　果たして悪魔は今日は何処に現われるのか、永田町か、お台場か、六本木か、赤坂か・・・やがて、悪魔は今○○○○に居る！という情報がもたらされる。敢然としてそこへ向かう探検隊の勇士。恐らくダチョウ倶楽部・上島さん的な方を中心に・・・
　現場に到着。守衛が止めるのを振り切って、悪魔の元へ！
　とある部屋の前。この中に本物の悪魔が居る！ドアを開けて、カメラが悪魔を捉えたところでモザイク・・・ＣＭ！
　さて、番組再開。ドアを開ける！そこに居たのは･･･細木数子！
　この世に悪魔が居るとすれば彼女はそれだ。でなけりゃあんなひどいこと言えるわけがない。
　ただ、これはアポ無しでは無理だろう。増してや相手が相手だけに、訴訟にもなりかねない、って言うか、アポ有りでも無理か。でもやりたいな。交渉に行ってくれるプロデューサーとかいないかなぁ・・・

�F「人間神経衰弱」
　トランプの神経衰弱を人間でやろうという企画だ。先ず誰でも思いつくのが‘双子’。判りやすい。
　僕が一度提案したのが‘刺青’。トランプや双子のように全く同じというわけには行かないが、「唐獅子牡丹」「鯉の滝登り」｢金太郎｣「観音様」｢児雷也｣「麒麟」「猫又」「神亀」「龍」「虎」「桜吹雪」「百足」・・・と、同種のものを揃えるのは左程難しくはない。
　スタジオの床に直接仰向けに寝て貰うか、縦にイントレを組み、それぞれの枠に回転板を取り付け、その板に貼り付いて貰うかなど方法は幾つかあるが、つまりは神経衰弱で、記憶を頼りにより多く同じモノを引き当てれば勝者となるゲームだ。
　ただ、問題はその手の方々がこんなゲームの札になって下さるかどうかだ。

　これには別案があって、それは会議にも提出していない。要するに神経衰弱だから二枚の札を見たときに「揃っている」「揃っていない」が一目瞭然でなくてはならない。人間神経衰弱ならば上記の如く双子、刺青が有効だ。これが同じ人間を使ったものでも「名前」とか「年令」などでは、同じ山田一郎さんでも見た目で即断は出来かねる。つまりはゲームの緊張感やテンポが減少、悪化するということになる。

　そこで、見た目で違い、或は同じであることが即断できる人間を使ったバージョンとして、僕は障害者を思いついた。
　「右腕が無い」「左腕が無い」「両腕が無い」「左足が・・・」・・・見た目に判りやすい。これは差別か？
　
　この場合は僕は笑いを取りに行っているのではない。ゲームとしてより成立するはずだと思っているだけだ。無論、出て貰う方々は了解済みだ。だが、もしオンエアされたら、テレビ局の電話は鳴りっぱなしだろうし、テレビ局がこれにOKを出すことが無いことも判っている。だが差別か？
　差別でないとしても、障害者でやる必要があるかという疑問を持つ人は多いと思われる。それに対しては、では双子にも刺青にも必要性は無いわけで、もともとバラエティ番組自体の必要性なんて突き詰めれば無いに等しい。ドラマもそうだし、必要性が高いと思われるニュースだって、中にはこれ要るかというようなニュースだって入っているのだ。だから必要性の乏しいバラエティ番組でこそこれをやりたいという意志で製作することが意欲と責任の上で意義があると僕は考えている。
　更に、これが差別で無いとしても、悪意を感じる人は少なくないと思う。ただ、僕に悪意は無い。僕は双子や刺青と同じように障害者で神経衰弱が出来ればと思ったのだ。だが、障害者が多くの場合弱者である現実を考える時、何故障害者でという必要性を考え合わせると、悪意と取られても仕方がないと思う僕が存在することを認めないわけにはいかない。ここにこの問題の根があるように思う。
　
　では悪意は無いとして、悪趣味だとは言えるのではないかと僕も思う。
　だが、悪趣味結構。テレビが大衆のものだとしたら、大衆なんて、日本人なんてもともと悪趣味な人種でしたよ。ならばこそのこのテレビ文化の発展、繁栄ですよ。「神経衰弱ｂｙ障害者」が放送できるテレビこそ日本のテレビの大本望ではないのか！
　と叫んでみたものの、実際、障害者を使った神経衰弱が淡々と行われるスタジオ、そして、それがテレビ画面に映し出され平気で見ているお茶の間という絵を想像したとき、人間の何かが壊れていると感じるのは僕だけではあるまい。

　結局、僕の意見も行きつ戻りつだ。疑問し否定し、疑問し肯定する。しかも、その疑問は自らに向かってのものだ。それがこの手のことを扱う時の安全装置であるかのように・・・と、これを書くこと自体が安全装置であるような・・・またぞろ迷路だ。
　きっと「双子」と「刺青」の間、「刺青」と「障害者」の間に何かがあるのだ。それは超えるべき何かなのか、それとも超えなくてもいい何かなのか、いや、超えてはいけない何かなのか・・・

　以上、ともかく７案。だが、これらに限らず、アイデアは僕たち放送作家の生み出した作品であり、商品だ。だから、機会があれば僕は懲りることなく又同じ商品を売り込む。自分が面白いと、やる価値があると思うのだから、何度もめげないで会議に提出する。それはルール違反ではないし、恥じることではないと僕は考える。
　でも、面白くなかったらゴメンネ。
　
　

　朝日新聞「ＴＶダイアリー」２回目。３月１１日掲載分についてである。先ずは僕が送った最終原稿。

　朝日新聞（２）『秘中秘』
　僕は５５歳のとき魔が差して放送作家の塾を始めた。魁塾という。実践＝作品を作る、が殆どだが、その合間を縫って僕が思うあるべき放送作家に言い及ぶことがある。秘伝中の秘伝だが公開する。
●何でもネタフリだと思え〜食堂に入って「ご注文は」と聞かれたら最低でもメニュー以外の答を。「お早う」さえ「お早う」ではダメ。
●「アレ」は言わない〜会話の中でつい使ってしまうが、こう意識するだけで文章力は上がる。
●オリジナル熟語を作れ〜既存の言葉では間に合わない時がある。その時は新語だ。鴎外も漱石もやって来た。実はこの連載の一回目にも入れた。
●この世に笑っていけないものはない〜勿論弱者も笑っていい。だがその上で何が表現できているかだ｡
●鸚鵡返しするな〜お笑い作家としては無能を露呈しているようなもの。会話に神経を張れ。
●全てのものに境界線はない〜生死、男女、強弱、貴賎、美醜・・・対立する要素だが、実は安易に分別できない、その中間物を想像することがお笑いを産むのだ。
　他に、見識は多く持て。イエスマンにはなるな。面白くない本は途中で止めて良い。酒を飲め。恋をせよ。死を思え・・・きりがない。問題は僕はこれを飲み屋でしか言わないことだ。生徒はきっと迷惑してる・・・はず。

　今回はギリギリまでこちらが訂正をお願いしたくらいで、殆ど変更は無い。サブタイトルも文面は違うが言ってることは同じだ。ということで、今回も新聞には載せられなかった「秘中秘」の長尺の解説を書き連ねることにする。

●何でもネタフリだと思え●
〜家族と、友達と、恋人と、子供達と、同僚と、様々な日常会話がある。その全てを‘ネタフリ’だと思って会話をするのだ。
「今、何時？」
「何処へ行ってたの？」
「好きな映画は？」
「顔色悪いけど、大丈夫？」
「万里の長城造ったの誰だった？」
「東国原知事ってどう思う？」
「そこはやっぱり赤がいいんじゃない？」
　勿論、正直に答えることはできるし、多くの人はそうしている。だが、取りようひとつでどれもネタフリだ―そう思ってもう一度上の７つの質問を読んでみると―だから、ボケよう！場合によってはのりツッコミだ。
　お笑いの訓練としては手頃で、効果絶大だ。特に芸人さんにはお薦めだが、作家も発想と瞬発力の訓練だ。何よりコミュニケーションを豊かにする。

●「アレ」は言わない●
　〜「いや、お前はそう言うけどアレやで」
　　「車ってアレやな」
　　「そこはアレしといてくれんと」
　　「長渕の新曲ってアレやな」・・・
　「アレ」も色々だ。明らかに何かを指している場合と、雰囲気でとにかく言葉を繋いでいる場合とがある。しかし、どんな場合でも、具体的な言葉に変える事は可能である。作家ならば、曖昧な言い方は避けるべきで、確実に言葉を選んで、より明確に自分の思いを伝えなくてはいけない。無論、日本人特有の本意をあからさまにしない付き合いの方が賢明な場合はその限りではないが、どうであれ、「アレ」を使ってしまう時は、表現したいことに言葉＝脳が追い着いてないか、もしくは使いたい表現を見つけられていない訳で、誉められたことでないことは間違いがない。増してや、言葉を駆使するのが生業の作家ならばそれは是非回避して欲しいのだ。

●オリジナル熟語を作れ●
　〜言葉は元々生まれては消えていくものだ。「広辞苑」も何年かに一度改訂を行い世間に定着したと判断した言葉を新語として載せている。そのうち（気もい）も定着するだろう。逆に、（あり・おり・はべり・いまそかり）は既に無く、（いみじう笑いける）とは誰も言わない。
　　要するに言葉は道具なのだ、歴史と共に古くなって使い勝手が悪くなれば消え、また使い心地の良い、現実を捕らえた言葉が生まれてくる。
　　
そして、人間の感情は今ある言葉で全てを表現できるわけではなく、必ずしも皆が皆ピッタリ来る言葉で１００％自分の感情や意志を伝えているわけではない。言わば、不都合や窮屈さまでは感じないものの、仕方なく既成の道具＝言葉で表現しているのが現状だ。だから、放送作家も、作家と名が付くのなら、そこの不自由さを感じようと言いたいのである。
　　 それを感じて、ではどうするかと言えば、意欲ある大工が、知恵ある陶工が、進取な絵師が自分の技術と感性に合う道具を作り出し、自分の理想の完成に一歩でも近づこうとするように、放送作家も自分の知恵と感性で自分だけの言葉を作ればいいのである。
　　
　そういう僕は、この連載の一回目で、「笑いの武器」として歪曲や、独断、扇情、差別に並べて「欺弄」という言葉を入れた。意味的には「欺いて弄ぶ」。オリジナルだ。だが、朝日新聞編集子に認められず削除された。歴史が証明している。やはり排除と差別は新しきものの運命なのだ。
　　だから、今回朝日新聞の判断に何の不満も文句も無いが、事ほど左様に、それが認知されるか、世間に流布するか、或は「広辞苑」に載せられるか、せめて朝日新聞に承認されるかは時の運のようだ。

　　果たして、新語、流行語はタレントがのりで作り、女子高生が感覚で作り、スポーツ選手が感激で作り、政治家が厚顔で作る。そんな非意図的な産物としてでなく、作家には意図的に新国語とも言うべき新言語を作る意識と力が必要だと僕は考えるのだ。

●この世に笑っていけないものは無い●
　〜これは現実的には殆ど弱者の問題である。弱者を笑っていいか。弱者をどう笑うか。弱者を笑うとは？
　　弱者とは身体障害者、精神障害者、知能障害者を始め様々な障害者に代表される人々である。
　　人権障害者、学歴障害者、職業障害者、運動障害者、感情障害者、容姿障害者、性癖障害者、思想障害者、性格障害者、境遇障害者、経済障害者、芸術障害者、青春障害者、希望障害者、疾病障害者・・・そしてお笑い障害者・・・まだまだある。障害者でない人間などいないと言っていいほどある。

　　では、その弱者で笑いを作ってみる。ここでは盲目の人を素材に笑いを作ってみる。以下は笑いを取るためのアイデアである。
�@盲目の人が、気付かずに犬の尻尾を踏んで噛 まれる。
�A盲目の人が、犬を撫でようとして噛まれる。
�B盲目の人に犬をけしかけて噛ませる。
�C盲目の人に可愛い犬をけしかけて噛ませる。
�D盲目の人に盲目の犬をけしかけて噛ませる。
�E盲目の人に盲目の犬をけしかけて噛ませよう とするが、それぞれ相手が何処にいるか判らず、 双方走り回っているばかり。
�F盲目の人が足に当ってきた犬に噛みつく。
�G犬に盲目の人をけしかけて噛ませる。
�H獰猛な犬に盲目の人をけしかけて噛ませようとして、逆に盲目の人が噛まれる。
�I盲目の人に犬を噛ませようとするが、自分の手を噛んでしまう。
�J盲目の犬に盲目の人を噛ませようとするが、間違えて隣の盲目の人を噛んでしまい、盲目の人同士が噛みあう。
�K盲目の人に何匹もの犬をけしかけて噛ませようとするが、全く気がつかないまま、偶然にも犬の間を縫って、平気で且つ、見事に歩いて行ってしまう。
�L盲目の人１００人に盲目の同種の犬１００匹をそれぞれ噛ませたが、後から話を聞くと蟻に噛まれたという者から、ワニに噛まれた、果てはゴジラに噛まれたという者まで、誰ひとり意見が一致しなかった。
　　一応、アイデアは以上
　　何故盲目か、何故噛ませるのかは、飽くまでも一例だからだ。腕のない人に罰ゲームでもいいし、もてない男にサメ退治でもいい。もてない男は弱者じゃないと言う声も聞こえてきそうだが、それで自殺する人間もいる。何だか、エクスキューズが多い・・・
　
　　それはさておいて、皆さんは上の１３個の中でＯＫなのはどれでしょうか？？？？？　　
　　僕は全部です。僕は言いました、「この世に笑っていけないものは無い」と。
　　何だか、引っ掛けたみたいになりましたが。結局、問題は、重要なのは、忘れていけないのは、文脈です。上のようなアイデアを何処で使うか。前後が問題にされなければなりません。これは「差別語狩り」が頻繁だった頃、良く言われた良識です。しかし、それが最大条件だと僕は考えます。そして、その文脈＝作品で何を表現しているかが弱者に、強者に、そして自分に問われるのだということです。

　　今回は文字数が多くて投稿が受け付けられず２回に分けます。たくらだ堂〜２１〜に続きます。

　続きです

●鸚鵡返しするな●
　〜Ａ「病気してたんだって？」
　　Ｂ「病気してたんですよ！」
　　　
　　上司「今日は久しぶりに中華にしよう！」
　　部下「今日は久しぶりに中華にしましょう！」

　　男「この映画、思ったより感動したな！」
　　女「この映画、思ったより感動したわ！」
　
　　三浦「これはやっぱりフランスへ行かないと無いだろう」
　　上田「これはやっぱりフランスへ行かないと無いです」
　　
　　アホです。アホ丸出し。無駄です。アホな無駄です。話を次に進めよう。自分を持て！

●全てのものに境界線は無い●
　〜人ははっきりさせたがる。これはこう。ここからこう。これよりこう。多分その方が紛らわしくなく、自分自身をも納得させられて、居心地が良いのだろう。
　　だが、世の中、そんなに単純では無い。ひとつのものを他から峻別する。或はふたつ以上のものに確実な境界線を入れることは難しい、と言うより不可能だ。必ず、どちらにも属するもの、どちらにも属さないもの、曖昧な存在が現出する。

　　性同一障害により「男女」が明確に区別できるものでないことは最早常識だ。
　　脳死は勿論、文学の世界だけでなく生ける屍の存在を見るに付け、「生死」も二分できるものではない事を知る。
　　｢自他｣でさえも、多重人格や認知症の現実の前には明確な二項とは思えない。
　　「ペニス」と「ヴァギナ」だって、雌雄同体を引き合いに出すまでも無く、元はといえば同じ器官だった時期もある。
　　更に「高低」「強弱」「美醜」「貴賎」「左右」「硬軟」・・・すべて相対的だ。
　　　
　　そして、その曖昧模糊たる中間地、中間物、中間時、中間限、境界線の明瞭ならざるその場所こそが笑いに満ちているのだ。

　　嘗て、１０代後半から６０代ぐらいまでの女性を１歳ごとに５０人ほど横一列に並べ、そこへ女子高生や男子中学生や老人などいろんな人を連れてきて、「ここからがおばさんと思うところへ線を入れてください」と公園でやっていたテレビ番組があった。バラエティであり、笑いを狙った企画だ。だが、そこには「老若」が相対的であるという裏打ちがある。

　　放送作家として似たような企画は何度か提出したことがある。
　　「不細工芸人数人に、自分達で話し合って、全員が納得した上で、二枚目順に並んでもらう」
　　「１０数人の女性に、ひとりずつ順に他人の判断を見せないで、自分の判断で太っていると思う人と、そうでない人に分かれてもらう。別に、全員を１カ所に集めて他人がどうするかを見ながら分かれてもらう」
　　「色んな職業の人を集め、自分の世の中への貢献度はこの中で何番目だと思うか、それぞれフリップに書いて、ひとりずつ発表」
　　実現できていないので答は無いが、なかなか決まらなかったり、同じ人でも状況によって判断が違ったり、同じ順位の人が出たりするだろう事は予測できる。
　　　
　　芝居もやろうとした。本当に障害を持つ人に出てもらって、全員で「俺の障害のほうが大変だ」と思う順に並ぶというシーンを考えた。プロの役者も混じり、ブッキングまで漕ぎ着けたが、僕の台本が出来上がらずに頓挫した。「同化して異化す」がタイトルだった。でも、この構想は捨ててはいない。
　　
　　要するに、ハッキリさせようと境界線を引こうとすると、無理が生じて、それぞれの思惑や事情、性格、過去、思想が思わず現われ出て、喜劇になると言う寸法だ。
　　そんな中間地帯を発掘し笑いを掘り起こすのは、間違いなくお笑い作家の仕事であろう。

　　だが、ありきたりの、予測できる中間地帯では面白くない。堀り甲斐が無い。いっそ、対立する二項の境界線上ではなく、全く異質で、関連しないもののそのあたりのほうが、とんでもないものが見つかるのでは・・・・・例えば
　「頭」と「足」
　「テレビ」と「冷蔵庫」
　「逆上がり」と「犬走り」
　「朴念仁」と「恒河沙」
　「六波羅探題」と「ネクロフィーリア」
　「キリマンジャロの雪」と「カルネアディスの舟板」
　　・・・・・・・・・・・・・・見つかりそう？
　
　そして、その他。「見識は多く持て」「イエスマンにはなるな」「面白くない本は途中で止めてよい」「酒を飲め」「恋をせよ」「死を思え」にも追加を。
　「死刑反対！」「兵役拒否！」「巨乳万歳！」「希望の轍！」「年寄り笑うな行く道だもの。子供叱るな来た道だもの」以上！

　３月４日、塾のブログでも紹介したように、朝日新聞日曜版・ＴＶダイアリーというコラムに僕の記事の第一回が載った。全4回。今回はその解説というか、追記というか、新聞を読んだ方には、押し付けがましいかもしれないが、おまけ。
　朝日新聞の記者がこのブログを読んで僕に依頼が来た。だが、これまでの執筆者は俳優、歌手、脚本家などより表舞台で脚光を浴びる方々で、もろ裏方の放送作家としては身に余る光栄とお受けした。

　先ずはその記事だが、実際に掲載されたものはさておき、僕が編集部に送った第一回の原稿はこうであった。
　朝日新聞（１）『捏造くんと改竄さん』
近頃放送業界ではコンプライアンスなる言葉が大流行だ。日本語では法令遵守。その一大震源地は先刻、納豆ダイエットで情報の捏造、数字の改竄をやって遵守を怠った某番組だ。残念至極。
　ところが、この捏造と改竄などは、僕が得意（専門？）とするお笑い番組では常套手段なのだ。言ってみれば日常茶飯事。それらは笑いを作る為の武器でしかなく、比喩・誇張・揶揄・模倣・逸脱と言った有効な笑いを生み出す為の道具なのだ。
　一粒で１００ｋｇ痩せられる納豆は作れるし、宮本武蔵をホモにも双子にも宇宙人にも出来る。ヒトラーを仮面のヒーローにも出来るし、南京大虐殺を無かった事にも出来る！
　しかも、時には捏造や改竄そのものがお笑いであることがある。誤解を恐れずに言うと「テレビで堂々と嘘をつくのはお笑い以外の何ものでもない」。つまり、今回の納豆ダイエットがお笑いだったら無問題だったのに！そして、ではあれがお笑いだったとして、問題は有効な武器であったかどうかだ。今回の捏造納豆ダイエットが何かに対する武器あり得たかだ。
　そして笑いの武器は捏造、改竄だけではない。剽窃、歪曲、暴露、固執、妄信、独断、欺弄、冒涜、背反、扇情、撞着、差別・・・世界は笑いの武器に溢れている。だがどれにも取扱説明書は付いてない。
　
　殆どこの通りであったが、担当の記者の方＝岩本哲生氏と何度かメールと電話でやり取りをし、僕も納得した上で、変更が出た。
　先ずはサブタイトル。『捏造くんと改竄さん』ではなく、当日の紙面では『お笑い番組なら捏造は有効』であった。判りやすいが妙味がないのは膨大な購読者を相手とする朝日の所以か。だが、これは最終段階でこうなったもので、実は僕は知らなかった。途中僕に送られてきた段階では『一粒で１００キロやせる納豆？』となっていたのだ。この方が読者の興味を惹きやすいので、悪くないかと思っていたのだが、最終的には無難なところへ落ち着いた形だ。少しく残念なり。

　軽い悶着があったのは、テレビの中の捏造・改竄の例として書いた個所だ。僕は上記の如く、
「一粒で１００キロ痩せられる納豆は作れるし、宮本武蔵をホモにも双子にも宇宙人にもできる。ヒトラーを仮面のヒーローにもできるし、南京大虐殺を無かったことにもできる。」と送ったが、
　　　　　　　　　　　↓
　実際は「一粒で１００キロやせられる納豆は作れるし、大阪府を日本から独立させることもできるし、人類を平等に、地球を平和にすることもできる」となった。
　朝日新聞曰く、「ホモやヒトラーや南京大虐殺は笑いにするには深刻すぎるし、読者は必ずしも笑いに理解ある人ばかりではない」ので変更して欲しいということだった。
　「お前はチャップリン並みか！」と言われれば畏れ多いことだが、チャップリンはヒトラーを笑いの素材にしたし、南京大虐殺に至っては朝日新聞こそが「それは事実だ」と言い続けてきたことだし、更に、朝日新聞は全記事を全読者が納得していると思って掲載しているのでしょうか、とこちらの意見を伝えた末、僕としてはここは捏造と改竄の例であれば、ホモでもヒトラーでも大阪府でも、僕のセンスと志向が伝われば何でも良いわけで、何の屈託も無くというわけではないが、了承して上記の如くになった。

　そしてもう一点、最後近くにある「欺弄」という言葉が削除された。これは僕の造語だ。こんな言葉はない。よって削除されてもむべなるかなだが、何故そんな言葉を入れたかについては、次の機会に。でも、そんなに楽しみにされても困る・・・

　兎に角、以上のような顛末で拙稿を掲載して頂いた。僕の如き者の勝手な思いを多くの方に届けられる機会を作って頂いて感謝に耐えない。お笑い好きな岩本記者と寛大な朝日新聞に心からありがとうである。

　さて、今回の記事の終末に「笑いの武器は捏造、改竄だけではない。剽窃、歪曲、暴露、固執、妄信、独断、冒涜、背反、扇情、撞着、差別・・・・」と書いた。無論これだけではない、当たり前だが無限だ。そして、言える事は、それは僕の好みであり、意図であり、意識であるのだが、どれも否なるものを内包した言葉であることだ。
　引用よりは剽窃。
　報告するなら歪曲。
　報道するにも暴露。
　固持より固執。
　信用じゃなく妄信。
　判断しても独断。
　従容ならんよりは冒涜
　反抗ではなく背反。
　誘導どころか扇情。
　合致するくらいなら撞着。
　区別しないで差別。

　こうした故意や、作意や、悪意や、戦意や、殺意に満ちた言葉＝道具で事実を撃つとき必ず笑いが生まれると信じる。
　計算、競争、用意、指導、研究・・・ニュートラルな行為は事実には近づくが撃ちはしない。かといって、成功、達成、勝利、博愛、満足、栄光・・・優なるものは事実に目をつむる。

　そして第一回目の最後に僕は、「それらには取り扱い説明書が無い」と書いた。それは取り扱い方が簡単だからだ。さらに誰がどう扱っても構わないからだ。つまりこれらの道具を使えば誰にだって容易に笑いは作れるということなのだ。ただ、問題は意志だ。そこに意志があるかだ。

　ならばと、ある意志を持ってコンプライアンス＝法令遵守を検討する。
　今回の件（納豆ダイエット）では捏造・改竄が問題となった⇒（故意）⇒捏造･改竄をしてはいけないということだ⇒（作意）⇒収録したものの変更はダメだということになる⇒（悪意）⇒編集がダメということになる⇒（恣意）⇒これは大変だ！
・『警察２４時』のオンエア時間は２４時間では済まない！
・タレントのうっかりエロ、差別、オフレコ発言も全部オンエア！
・ただ、面白くないトークもオンエアだ！
・ドラマはＮＧシーンも同時放送！
・お笑い芸人が体を張ったゲームはやり直し、撮り直しは利かない！
　かくして、テレビ局には抗議の電話が殺到し、右翼や解放同盟や各種団体が押しかけることとなる。
　だが、番組は今より確実にエネルギーを持ち、暴力的かもしれないが面白くはなる。しかし、それがテレビの命の視聴率に繋がるかは予断を許さない。

　ところがだ、コンプライアンスは過激な一方向だけではない。法令遵守は世の中のルール、規範、慣習、道徳をも破らないという言い分でもあるので、上記の事と全く逆のことをテレビに強いることになる。有態に言えば、「番組が法律、規則、慣習、道徳などを破って、視聴者や出演者に迷惑、被害を与え、講義や訴訟のないようにしよう」という作用だ。実はこれがマスメディアの現状。
　言ってみれば、コンプライアンスは番組を両端から食っていることになる。しかし番組は作られる。問題はそこに意志が残っているかだ。
　
　意志があれば方法はある。意志あるところに道はある。これは宮里藍ちゃんも言っていた。この言葉に賛同者は多い。
アントニオ猪木はこう言っていた。
「元気があれば、何でもできる！」
イエスキリストも言ってる。
「叩けよ、さらば開かれん」
マリーアントワネットさえ言っている。
「パンが無ければ、ケーキをお食べ」
ヒトラーだって負けてない。
「私には独逸がある」
英語にもある。
Where　there　is　a　Will、there　is　a　Way｡
そう言えば、中学時代に使っていた大学ノートの表紙にこの英語が流麗な筆記体で書かれていたなぁ・・・あの大学ノートは今でもあるのだろうか・・・