かわら長介 たくらだ堂

◆居酒屋を出て歩いて行く大佐藤の姿に被って電話で連絡するＱの声が入る。「今出ました」
◆中村雅俊の「ふれあい」が流れる中、傘を差して家路を辿る主人公。千鳥足だ。その脳裏に去来する４代目との思い出のシーン。「一緒に食べたアイスクリーム」「皆でお祝いした誕生会」そして「花火」
⇒同じことだが、これがラストシーンに向かって有効かどうかだ。この哀愁はここに要るのか？疑問だ。大跳躍の前の雌伏だというなら、トーンが違う。

◆家に着き、酒のせいでもあろう服を着替えもしないで猫と布団に入る大佐藤。そんな大佐藤邸の周りでは驚くべきことが進行しているのであった。沢山のモニターが積み込まれた司令塔とも言うべきトラックが到着。中にはマネージャーの姿も。門扉を爆破させ、機材を担いで大佐藤邸に突撃、或はロープを伝って庭に降り立つ数十名の機動隊。やがて家の中になだれ込む。音が気になるが、それは立てていないということらしく大佐藤も起きる気配が無い。いや、少々の音は出ているが酒のせいで気が着かないということか。だが、それが何で、何の為にやっているのかはまだ判らない。
◆しかし、機材にあのコードが繋がれ、紫のあの大きなパンツが用意され、神主が登場するに及んで、これが寝ている大佐藤を無理矢理「大日本人」にする作戦であることが判る。
◆トラックの中のモニターには「緊急特別番組」の文字。
◆準備万端整って、スイッチが入れられる。大音響と大叫声。家と塀を突き破って巨人の足が現われる。上空からはヘリコプターが撮影。と、胸に抱いていた猫も巨大化しているのだった。
⇒突然の波乱だ。一体主人公の身に何が！結局は視聴率稼ぎの為に自分の意思を無視して巨大化させられあの獣と闘わさせられる「大日本人」なのであった。それは誰が言い出したことなのか、Ｑか、マネージャーか。悲しみのヒーロー「大日本人」なのであった。
⇒出来ればこの作戦、もっとアホほど物量、人海作戦であって欲しかった。人数も数十倍。門扉爆破、ロープで降下、これにもうひとつ地下から出てくるとか、ロープとちょっとかぶるけどパラシュート部隊とか、
⇒そして、ここでは儀式がやはり要らなかった、巨大化には関係なかった事がわかる。太鼓もないし、大佐藤も「入りました」とは答えない。それはそれでいいが、もっと儀式のいい加減さを出すために、神主は思い出して急遽連れてこられたかのように、烏帽子・狩衣のような正装ではなく、セーターにスラックスみたいな、普通のおっさんとかのほうが・・・また、僕の勝手です。
⇒で、解せないのは猫まで大きくなっていたことだ。電気で巨大化出来るのは大佐藤家の遺伝子を持った者だけではないのか。ということは猫もその遺伝子を！いや、だとしても説明不足。思いつきで「猫も大きくしよう」とやってしまったと思われても仕方がない。勇み足。

◆さあ、月の光の下、テレビによって仕組まれた最後の決戦が始まる。「大日本人」対「北朝鮮の赤い獣」だ！だが開始早々、および腰、逃げ腰の我らがヒーローである。結局、赤い獣に捕まえられ、棍棒も取り上げられ、また強烈な踏み付けを喰らうのだった。
◆と、何処からともなく口笛。カメラが捕らえたのは「こっち、こっち」と赤い獣を挑発する４代目。無論、大きくなっている。たちどころに攻撃目標を変え、４代目に向かっていく赤い獣。大丈夫かと思わせるが意外と健闘する４代目。その闘いをビルの陰から見守る主人公「大日本人」。が、２００６年５月、ＨＥＲＯ‘Ｓ開幕戦第９試合、試合開始直後タッグを狙って飛び込んだ宮田和幸選手が山本‘ＫＩＤ’徳郁選手の跳び膝蹴りを喰らって僅か４秒でＫＯされたシーンを髣髴とさせる膝蹴りを喰らい、同じ軌跡を描いて高速道路上に気絶昏倒する４代目。その緊急事態に南無さんと逃げ出す「大日本人」。逃がしてなるかと追う赤い獣。その途中、倒れている４代目の頭を蹴ってしまい、ぎりぎり生死の境にいた恩ある４代目を自らの足であの世への引導を渡してしまう「大日本人」だった。そんなことはお構いなしに口から火を吐きながら追って来る赤い獣。遂にアメリカ大使館の前で捕まってしまう「大日本人」。いよいよヒーローの運命もここまでかという時現われたのは！
⇒再び「赤い獣」にいいようにやられ、ヒーロー失格の「大日本人」だ。いや、それは最早ヒーローの姿ではない。と言うか、ここへ来て僕はこの映画で松本人志はある種のという限定付きだがヒーローを描きたかったのかとさえ思ってしまった。
⇒つまり、『「大日本人」というヒーローらしくないヒーローでヒーローの哀しい現実、それはひょっとするとウルトラマンさえも持っているかもしれない哀しみ』を描こうとしたのか、『普通のおっさんがただ大きくなれるというだけでヒーローに奉られてしまった悲喜劇』を描こうとしたのか、どっちだということだ。無論、どっちも違うかもしれない。
⇒更に、愛する祖父を自らの手（足）に掛けるというアイロニー！最悪のヒーロー図だ。それは驚愕の終焉が近づいていることを感じさせる出来事だ・・・・・だが。

◆画面に「ここからは実写でお楽しみください」というテロップが入る。
◆現われたのはアメリカンヒーローのファミリー。スーパージャスティスとその家族合わせて５人だ。
◆実写版ということで、「大日本人」も「赤い獣」も安っぽい着ぐるみだ。ＳＤＴ（？）というロゴマークを胸に着けた科学戦闘隊（？）も車で駆けつける。
◆だがここでは「赤い獣」がぼろくそに、けちょんけちょんにファミリーにやられる！ここでも、それをビルの陰から見守る「大日本人」だ。
◆乱闘の仔細は省くが、最後はヒーローもののお約束通り、ファミリーが合体し、必殺光線「ネヴァーエンディングフリー（確かこんな名前）」により「赤い獣」を爆破、退治するのだった。そして、「大日本人」の両脇を左右から持ち、共に空の彼方へ飛び去っていくのだった。その姿が小さくなって・・・「おしまい」の文字。
⇒「実写」ということだが、これは「実写」だろうか？「実写」とは普通「アニメ」に対し実際の人間が演じるものを言う。ならば、それ以前も「実写」なのではないのか。これが「実写」だという遊びだとしたら、どの辺をどう遊んでいるのか厳密には上手く構築出来ていないのでは。「実写」への変換に論理的破綻がある。無論、その曖昧さ、或は不完全さが遊びだと言うことはある。
⇒だが実は、そんな現象はどうでもよい。問題は何故ここで「実写」なのかということだ。これが、ヒーローもの（映画）への揶揄？何かのメッセージがそこにあるのか？それとも、そんなことは一切無く、突然、ネタフリも、脈絡も、いっそ何の意図も無く‘飛ばした’のか。意表は衝かれたが、僕は納得も満足もしていない。不可解なり。
⇒では、最後にはアメリカンヒーローに助けられるという展開はどうなのか。「赤い獣」が北朝鮮だということを考えるなら、日米両国の現在の主従、属国関係そのままということにもなろうが。だとすればストレート過ぎるのではないか。しかも「北朝鮮」の傍若無人ぶりも現実である。だとしても、更に疑問なのはアメリカが日本を助けて「北朝鮮」を攻める、そして壊滅させるという筋書きだ。これは松本人志の何であるのか。願望？予言？皮肉？・・・？このファミリーの急な登場を、僕は解せない。

◆そして、クレジットの出る間、おまけ的な映像が付く。スーパージャスティスの家に招かれファミリーと同じテーブルで食事を頂く「大日本人」。だが、ここでの主役はスーパージャスティス（声・宮川大輔）とステイウィズミー（声・宮迫博之）。「赤い獣」への攻撃の仕方が間違っている、許されへん、恥ずかしいとジャスティスにウィズミーが文句を言うのだ。だが、それにいちいち抗弁するジャスティス。最後にはそのとばっちりが「大日本人」に来る、というものだ。
⇒僕が残念なのは、ふたりの口論が日本のおばはん的であることだ。要するに「日本版あるある」。笑いの狙いが安易だ。アメリカンファミリーなら、「アメリカ版あるある」にして欲しかった。勿論、それが、どんなものか僕も皮膚感は持っていないし、観客の殆どがそうであろう。だが、それ故に勝手で、奔放な「アメリカンあるある」が可能なのだ。いっそ、「アメリカでも、それは絶対無い」というものさえ「あるある」に出来るのでは。ただ、それが一周してこのやり方に落ち着いたのかもとも思うのだ。
⇒でも、更に思うことが、このおまけ、普通におまけ的で、何だか誤魔化された気がしてしまった。きっと無い方が良かったのだ。畢竟、この「実写」という終わり方が問題なのだ。僕が納得する答えが松本人志の中にあるのか、是非あってほしいと願うばかりだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　おしまい

※終った。終ってみて、いや、書いている途中から、これは「映画評」ではないなと思った。これは、僕の心中吐露、ま、勝手な感想文だ。
※そして、この映画を総括するなら、問題点はふたつ。「Ｑの存在とそのことから来る松本人志の演技量の少なさ」。そして「笑いは随所に込められているが、それが物語りの結末に向かって収斂していない」ことだ。この映画はまぎれもなく松本人志の映画であるが、松本人志がテレビを出てまで作った映画だという価値を僕は見つけ得ないのだ。
※勿論、僕は次回の松本監督作品に（偉そうに）期待する。だが、もっと本音を言えば、結局、そしてまたしても「松本人志がテレビでコントをやる日」を待望するのみだ。

◆あの喫茶店でマネージャーと向かい合う大佐藤。「逃げてくれたお陰で腰のロゴが良く見えた」とマネージャー。「逃げたとか言うな」と大佐藤。更に「（赤い獣のことを）調べてくれた？」と大佐藤が聞くと「日本のものじゃないみたい」とマネージャー。すると、場面は変わって、チマチョゴリを着た女性が興奮気味に、芝居がかってニュースを読むあの北朝鮮（としか思えない）のテレビ映像が挟み込まれ、「偉大なる将軍様が大日本人に天罰を下された！」と断罪する。
⇒断定はしていないがあの獣は北朝鮮産のようだ。ならばもっと彼の国らしい外見か行動か特性が欲しい。メガネを掛けているとか、ジャンパーにスラックスだとか、シークレットブーツだとか、ハーレーに乗ってるとか、思い切って「ラチ！ラチ！」って叫んでるとか、なんなら彼の国の子供のように物凄く痩せてるとか・・・問題になりそうで、ちょっと無理か。ただ、この獣が暴れている間の効果音は何となく短波ラジオの音のようで面白かった。

◆ここからは暫く大佐藤と別れた（？）妻と娘のことが描かれる。電車に乗り約束の場所へ向かう大佐藤。笑みが顔からこぼれている。娘に会えることが嬉しくて仕方がないのだ。横には選ぶのが難しかったと彼が言う娘へのプレゼントの「うさぎの耳の付いた帽子」
◆電車内、Ｑの質問に答え「向こう（妻）はどう思っているか判らないが、別れたつもりはない」「月に１、２回会ってるが、向こうはもっと会いたいみたい」などと語る。
◆待ち合わせの場所はファミレス（？）「ビッグボーイ」。その名前に「なんだよ」と照れたりもする大佐藤。やがて妻が来るがカメラに拒否反応を示し、「顔を写さないで、娘にはモザイクを掛けて」と言い張る。それには「モザイクの意味が判らん」と抵抗する大佐藤だったが・・・
◆次の瞬間、画面一杯にプレゼントの帽子を被った娘。但し、顔にはしっかりとモザイク！
◆動物園を楽しむ親子三人の姿。だが、娘の顔にはモザイク！
◆Ｑはその娘にもインタビューだ。「お父さんは好き？」→「わかんない」。「お父さんの仕事は？」→「知らない」。「お父さん欲しい？」→「どっちでもいい」。大佐藤は聞いてはいないが散々だ。勿論、ずーっとモザイク。但し、ＢＧＭは楽しそう。
⇒この映画で初めての主人公の笑顔だ。それは子供を持つ普通のお父さんの姿だ。彼は、大佐藤は、人生で何度か自分が「大日本人」という巨大化する人であることを恨んだことがあるのではと思わされたシーンだった。
⇒しかし、現実はことごとく彼を裏切る。Ｑへの娘の返事もそうだが、妻の思いもまた全く彼の気持ちとは遠くかけ離れているのだ。僕には、主人公がそれらを判って、こうした時間を過ごしているのではないかとさえ思えた・・・その方が主人公の悲哀はいや増すのだ・・・
⇒娘のモザイクは「腰のＣＭ」と同じくこれぞベタというベタ。問題なく面白い。

◆そして更に、Ｑによる妻へのインタビュー。場所は彼女の家。彼女の答えは大佐藤の思惑とは相当開きがある。「半年に一回ぐらい会ってるだけ」「私はそれで充分」「向こう（大佐藤）は知りませんが、私は離婚してるつもり」「母子家庭のつもり」「跡を継がせるなんてとんでもない」「愛情注いだ子供に電気当てられますか」・・・悉く反する。
◆更に、現状について「知り合いの店で働いている」「そこの社長が良くしてくれる」「せりなもなついている」。その社長と彼女と娘の３ショットの写真が写る。と、Ｑの声「このビデオ、大佐藤さんに見せていいですか？」妻は答える「いいですよ」
◆画面にはそれを見せられていた大佐藤。髪の毛が顔全体に被さってその表情が見えない・・・一言も発しない主人公・・・暗転。
⇒大佐藤と妻の考えの食い違いも、新喜劇かと思われるような相反しぶりだが、これは流石に、妻と彼との直接の言い合いシーンより、Ｑを介した方が皮肉が利いててより伝わって来る。
⇒そして、場面一転、髪の毛に顔を被われている大佐藤。妻の本心を知らされ、今更ながらの大ショックを表しているのか、だが主人公としてはショックを隠したいのだ・・・その二重性が面白い。
⇒要するにこの間は、別れた夫婦の現在＝結果を描いているのだが、実は、男女の別れは結果より原因の方が面白いのだ。何故、大佐藤夫婦は別れなければならなかったのか。最大の原因は旦那が「大日本人」だったことだろう。しかし、そのことのどの点を彼女は気に入らず、どんなところが夫婦に都合が良くなかったのか。大きくなるそのこと。金が掛かり過ぎる。生命の危険が大きすぎる。世間の目。そこの事実は逐一面白いはずだ。ひょっとして「大日本人」であることは二の次で、もっと他に原因があったりして！

◆「夏」。青空に蝉の声とまたしても琴の音。散髪屋から出てきた大佐藤。髪が短くなっている。そこへＱの一言。「怪獣出ましたよ！」
◆五匹目の獣「匂ウノ獣」だ。顔は板尾創路。ともかく「万人分の糞尿の匂い」をさせている獣だ。外見と松本人志とのやりとりは、まだこの映画を御覧になっていない片の為に割愛。是非、劇場で！
⇒ただ、僕が好きなのは「ビルの窓ガラスを割る板尾」だ。
⇒だが一点気になった事が・・・大佐藤が散髪したのなら変身後の「大日本人」の髪も変わるのでは！

◆板尾と松本のやり取りの途中、もう一匹が現われる。「匂ウノ獣」のメスに求愛する「匂ウノ獣」のオスだ。顔はＦＵＪＩＷＡＲＡ・原西。いかにもアブナイ体の動きをさせてメスを求める。「見て、子供やがな、相手にするかいな」と言っていたメスだが、突如受け入れ態勢に入り！（確か）一旦暗転した後、ビルの上のスコッティの看板が写り、やがて画面は真っ白に・・・二匹はセックスしたようだ。
◆大佐藤の家。壁に抗議の張り紙、「大ハレンチ」「子供が見ています」「非常識です大佐藤さん」等など。
⇒「匂ウノ獣」メスの造形はいいが、オスは如何なものか。原西という人選も如何にも過ぎる気がして・・・更に言うならメスが板尾なら、オスはせめて吉本興業じゃない人を。原西くんに他意はないが、納得度の低い配役なり。

◆ここは立て続けに獣が出てくる。「童（わらべ）ノ獣」。顔は童ということで神木隆之介。この獣については司令状も特に危害を加えるような獣であるとは言わない。東京ドームのマット状の屋根に眠っている。何故か「大日本人」もその可愛さ故にか胸に抱いてしまう。その胸の中で夢でも見ているような「童」の寝言。「お母さん　僕のほうが早かったよ・・・スタートダッシュが違った・・・よしんば・・・」お母さんとかけっこでもしている夢だろうか。それを見る「大日本人」も母の顔だ。その背中には今日は「ＫａｂａｙａのジューＣ」の広告。と、次の瞬間、「童ノ獣」が「大日本人」の右乳首を噛む！堪らず抱いていた手を放す「大日本人」。ドサッと言う音がして、地面に落ちる「童ノ獣」。一呼吸置いて、あの光が空から。「童ノ獣」昇天。
⇒更に「獣」といっても凶暴なだけではない、というより、いっそ「怪獣とはなんだ？」とでも言いたげな獣の登場だ。無論「これの何処が怪獣やねん！」ということではある。
⇒この「光」は効果的だ。「獣の死」をどうしよう、という観点から考え出された手法なのであるが、タイミングひとつで悲しみとおかしみと、そして死が訪れたことが明瞭に正しく伝わる方法だ。「童ノ獣」も場面上は地面に落ちた絵はない。高速道路か何かで「大日本人」の足元は見えず、「ドサッ」という音に続き、落ちた辺りに光が差して、死んだこと、ここでは「殺しちゃった」ことが判る。正に悲しくて笑えるように出来ている。

◆居酒屋。Ｑと話をしている大佐藤。「子供殺して、大変なことになりましたね」とＱ。苦り切る大佐藤。そこへ「童ノ獣・追悼集会」の映像。亀淵ユカが歌い、ローソクや、「大日本人」への抗議のプラカードを持つ人々が集っている。
◆再び居酒屋。Ｑの口調もやや非難めく。だが、「乳首は大事なんだよ・・・電流のあれもあって・・・」と弁明にならない弁明の大佐藤。更にＱは赤いのとやれば数字が上がる。それは「童ノ獣」の汚名返上にもなるし、ゴールデンも取れそうとけしかけるが、「興味ない」「ゴールデンとか、数字とかやめない」と否定的な大佐藤だ。
⇒更に追い詰められる大佐藤、つまり「大日本人」だ。この危機を主人公はどう乗り切るのだろう。或は、更なる危機が待っているのだろうか。そしてそれさえも乗り越えて、映画はクライマックスに行くのか！と、思わせられるのだが・・・
⇒「数字＝視聴率」のことは何度か出てくる。その都度主人公は冷やかで、それを認めることはないが、それが現実の松本人志の答えだというなら、些か浅薄ではないか。決して誰か他の者が作ったのではなく、当初の目論見としてはテレビ局自身何らかの指標か、少しは番組つくりの参考ぐらいにはなろうかと作ったはずのマッチポンプのような出自・存在の視聴率という数字に今や雁字搦めに絡め捕られ、数字そのものを目標とするような本末転倒の現状への松本人志の答えは是非聞きたいのにだ。視聴率は必要悪、鬼っ子、神、癌、怪物、自業自得、自縄自縛、自画自賛、獅子身中の虫、小役人、犯罪心理捜査官、地球外生命体、ひとりＳＭ、ナベツネ、サナダムシ・・・何でも良い、何かに委ねて欲しかった。

◆居酒屋、「赤いのとやることビビッたりしてます？」とＱのけしかけに「恐くなんかないよ。ただ、僕に万が一があった時に、４代目の面倒を誰がみる」「４代目には恩義がある」と本心を見せる。更に「どんな子供だったの？」という質問には「少々肥満気味、でも健康優良児の域」
◆ここで、子供の頃の４代目とのエピソードが回想シーンで入る。長い髪にパンツ一丁の少年、明らかに健康優良児の域を越えた少年時代の主人公である。父に追いかけられ、無理矢理蔵の中に連れ込まれ、両の乳首を電極で挟まれ、電流を流される・・・だが、巨大化することなく、乳首を焦がした上に破裂させて気絶だ。そこへ４代目が駆けつけ、５代目を制し主人公を助ける。主人公も「４代目が助けてくれた」と語るが、Ｑが指摘したように４代目「遅い」。
⇒ここの４代目への気持ちとエピソードが、ここへ入れるべきシーンか、構成として問題ありだと思うのだ。先ほど書いたように、無論それは僕の勝手な構築なのだが、「童ノ獣」を殺してしまい、更に追い込まれた「大日本人」が次にどう出るのか、何が彼に起こるのか期待が膨くらむ中、それは実は政府による無理矢理の最後の怪獣戦なのだが、そのラストシーンに怒涛の如く流れ込むには、或は効果的な踏み切り板としては不要、もしくは挟雑物でしかないのではということなのだ。４代目にかかわることは、「白樺ハウス」のところを中心に、もっと前に入れるべきではないかと思うのだ。違うか。

◆酒も廻って、Ｑの質問も結構きつい処を衝いて来るし、やや逃げるように腰を上げる大佐藤だ。「雨だよ」Ｑが言うと「これを持ってるよ」と折り畳み傘を出す大佐藤。更にＱ「マメだね」。外へ出る主人公が酔いに任せて言う、「大日本人だよ！」
⇒Ｑはもうジャーナリズムなインタビュアーではなく、顔見知りの無礼な奴でしかない。主人公の事を知ろうとする精神の欠けらも無く、ただ、彼の事実に批判的なだけの、相手も判っている弱みを言い募る、言葉に悪意さえある侵犯者だ。だが、彼のそうした変貌はこの映画に有効なのかだ。実は主人公はそれに影響されない。負けん気を起こすでもなく、無視するでもなく、インタビューを拒否するとかいう行動に出るでもなく。かといって耐えているのでもなく、嫌がらず毎度毎度答える。ならば、せめてここまでは良しとして、クライマックス直前のこの居酒屋では、Ｑに食って掛かり、酔いの上の喧嘩となるが、手もなくＱに居酒屋を叩き出され、道路に叩き着けられ、そして、叫ぶ「大日本人だよ！」。逃げるように居酒屋を出て言う「大日本人だよ」も、充分空しくて、哀しい。だが、この後の理不尽な巨大化の前には、叩きつけられ立ち上がって叫ぶそれの方が数倍悲哀があるのでは。

※「大日本人」�Eへ続く。

◆竹内力顔の「跳ルノ獣」との戦闘が終って、ご当地名古屋のスナックで酔いに任せカラオケを唄う大佐藤。客は彼ひとりで、どうやら行きつけのお店のようだ。唄う歌はなんと松本人志の作詞作曲、「デラ・アモーレ」
◆途中、名古屋弁のママへのＱのインタビュー。ママは大佐藤を「大親友」といい、「年も取ってみえるし」と気遣い、「（私も）電気で大きくなれるなら、代わってやりたい・・・」などと彼が「大日本人」であることは知っている関係だ。
◆ふたりの女の子に見送られママとタクシーに乗る大佐藤。何処へ？
⇒このシーン、「♪デラ　デラ　ドエリャア〜」とオリジナルの歌が聞かせたかったのだろうか？その歌詞に何か松本人志の企みか遊びがこめられているのか？そして翌日の名古屋駅、ママのＢＭＷで送られてくる大佐藤・・・要るか、名古屋の夜と朝。
⇒ならば、いっそ昨日の夜、ふたりの濃厚な、もしくは珍妙なおよそセックスをしているとは思えないベッドシーンでも挟んでくれれば、大歓迎だったのに。それとも、女房以外に女はいるが、今の「大日本人」では、５０を超えたと見える女がせいぜいということなのか？
⇒またまただが、ママへのＱのインタビュー、これも例えば酔いが廻った大佐藤とママとの会話で、何処まで本気かは判らないとは言え、ママの大佐藤への思いが吐露された方が良かったのではと思わざるを得ない。同じことをこう何度も思わされると、ひょっとして、松本人志は今回、誰かと、それは勿論俳優と呼ばれる人と演技をすることを嫌がった、演技と言う相手の土俵に上がることを敬遠したのではないかと邪推してしまうのだ。例えば、ママは室井滋とか、桃井かおりとか・・・うわ、面白そう！そしてＱという役割が有りだとして、彼をイッセー尾形とか、元気過ぎるがいっそ柳葉敏郎とか。だが、それは僕の幻想。やはり恐らく今回松本人志は役者と共演することを拒否したのだ。何匹かの「獣」はさておき、プロの役者はこの映画には出さない。そう決めてこの映画を発進させたのだ。プロの俳優が出るとこの映画が僕（松本人志）のものでなくなる、とまで考えたかも知れぬ。それは松本人志の笑いを体現できる俳優はいないというほどの結論に至った末のことかもしれない。この映画の笑いの純度を上げる為にどうするかという意識に基づいた決断なのだ。そして、それゆえのＵＡマネージャーであり、顔を出さないＱなのだ。そして、Ｑこそは作家の長谷川朝二くんなのだ。映画のお笑いの、或はお笑いの映画の何かを維持するために、松本人志はそうしたのだ。ただ、もう一度言うが、例え相手がプロの俳優でなくても、インタビューに答える形でなく、己を吐露し、発散させる大佐藤であり、「大日本人」であり、役者松本人志を僕は見たかった。

◆さて、季節は変わって「春」。流麗な琴の調べが流れ桜の河岸が目に眩しい。そして一転、社会福祉法人やすらぎの里「白樺ハウス」という介護所、もしくは老人ホームを訪れる大佐藤。目的は祖父（４代目）の見舞いだ。「手のひらに太陽を」が聞こえる廊下を案内され、車椅子の４代目に面会する大佐藤。Ｑのハウスの職員へのインタビューにより、４代目が入所三年目、認知症であることが知れる。
⇒多分、ああして年に何回か、祖父と時間を過ごすのだろう。ただ、大佐藤の祖父への思いが如何ほどで、如何なるものかまでは感じ取れない。
⇒更に、そしてやはり、職員にはＱが聞くより、大佐藤自身が会話することで４代目の現状が判ったほうが、大佐藤の祖父への思いや、その関係性がより描けたのではと思う。

◆大佐藤の家。落書きが増えている。「大は小を兼ねない」など。そしてＱのインタビュー。ここでは父（５代目）とのことが初登場する。５代目はともかく「もっと大きくなろうとした」人のようなのだが、結局、「電圧の上げ過ぎでショック死してしまった」のだ。主人公はそんな父を「粋で、目立ちたがりで、文字通り頭一個抜き出たかった」人と評する。
◆だが、「その代わり、４代目が長くやることになり、（電気の）回数も増えて」と、祖父を思いやる大佐藤だった。
⇒主人公が何故４代目を大切にするかが判るインタビューなのだが、インタビューという形式ゆえに弱い。しかも、主人公と４代目の間に、もっと劇的な何かがあればいいののだが・・・物語なんだから！フィクションなんだから！一応、この後それなりの出来事はあるのだが・・・

◆その夜、主人公に電話。出ると、Ｑの声で「お爺さん、でかくなってますよ。勝手に電気流して！」
◆場面は変わって、大きくなった４代目。先ずは東京タワーと対峙し。次に「銭湯の煙突を吹いて音を出し」、次いで「飛行場のプロペラ機の回転するプロペラに向かってア〜！」更に「ガスタンクでスイカ割り」最後は「朝日に敬礼」。その都度、その行為が如何に世の中に迷惑を掛け、反発を買っているか、批難轟々の新聞紙面が飛び込んでくる。
⇒全くのギャグの為のシーンと見た。４代目が今更巨大化しそうなネタフリは無かった。しかも、どうやって大きくなった？電変場へ行ったということなのか？儀式は？スイッチは？僕はそのディーテイルを遊んでこそ映画だと思うのだが。違うか？しかも、４代目は後で、もっと重要なところでもう一回巨大化する！そんな４代目の迷惑行為で大佐藤が益々世間から追い込まれるという目的であったにせよ、４代目の巨大化はそこ一回の方が効果的ではなかったか！

◆喫茶店。その批難満載の新聞を前に「スポンサーなくなる」「みんなカンカン」と大佐藤を責めるマネージャー。その代償に「腰にＣＭ」をと迫る。ところが「腰はダメ。ポリシー。絶対、腰は譲れない！マネージャーなら判らないと」と断固拒否の大佐藤。
◆場面は一挙に次の獣との戦闘シーン。大写しになった「大日本人」の腰に思いっきり北海道名産「白い恋人」のロゴマークが！
⇒「白い恋人」のロゴ。自分で振っておいて、自分でそれを裏切る！松本人志もやるんだと言うぐらいのベタ！ベタ中のベタ！この映画にはこうしたベタが何度か出てくるのだが、客はそれほどに受けていない。テレビと映画のサイズの違いか。それとも、松本人志の映画だからという先入観のなせる技か。それとも、この映画、色んな種類の笑いがあってどう観たらいいのか客が、ひょっとすると僕も、把握できていないのか。確かに僕自身がこの映画の全ての（笑いの）企てに素直に反応出来ないでいたのだ。

◆さて、今回は「睨ムノ獣」。鳥のような胴体に腕と足と、股間から相当伸縮する長い首の先に巨大な目玉が一個。その目玉を自分で蹴って相手に当てようとしたり、目玉を分銅にしてその首をブン回し、勢いを付けて相手に投げつけたりと、見ていてなんだか痛そうな攻撃をする獣だ。そして、投げつけた首を自分の両手で巻き戻すのだが、その時の「ソ、ソ、ソ、ソ！」という声（音？）を発する。因みにこの獣、体は鳥っぽいが羽根は無い。
◆この獣の臨終は「出撃司令状」にある如く「暗闇にて直ぐ寝る」が禍して、送電線の鉄塔に巻きついた首が解けた反動で倉庫に突入。その暗さのために瞬く間に就寝。その時「大日本人」すかさず肛門に棍棒突入の一撃。見事昇天させたのであります。
⇒この獣だけが誰か有名人の顔を持っていない。ま、色んな獣がいるということか。だが、この獣の見所は「ソ、ソ、ソ、ソ！」という音だ。この獣が自分で言っているのだろうか、それとも、巻き込むとそういう音がするのだろうか。是非前者であって欲しい。僕は堪らない！「ソ、ソ、ソ、ソ」て！これは必ずや松本人志本人の発案である。
◆「睨ムノ獣」をやっつけたのも束の間、その直後、後からのきつい一撃を喰らう「大日本人」。現われたのは真赤な一見雷坊やみたいな獣だ。だが、目は鋭く、口は裂けていて憎憎しげだ。その体は「大日本人」より一回りは大きい。倒れた「大日本人」に奪った棍棒で更に一撃。最後は足の踏みつけを顔面に数発お見舞い！堪らず、地響きを立てて退散する「大日本人」だった。
⇒突然現われたこの獣には「出撃司令状」が無い。その為に名前も特性も判らない。時にはこうしたリストに無い新しい獣も出るということなのだろう。ウルトラマンでも何でも本来怪獣の出現とはこういうもののはずで、既にリストがあるということがおかしいのだ。無論、それが「大日本人」の怪獣感（そんな言葉ないけど）なのだ。しかし、怪獣の名前ということでは、ウルトラマンなどなら怪獣が出てきた途端、「〇〇〇〇ドンだ！」と、誰が決めたん？いつ付いたん？何で知ってたん？というようなことが平気で起こるが、そこを「大日本人」は実情のままに、リストがあるものは既に名前が有り、今出てきた新しいものは名前さえ判らないという、都合を排した、リアルで正しい在り方を示したのである。これも、ヒーロー映画の安易さへの批判なのか？

◆大佐藤の家。明らかに落書きが増えてる！家の中、鼻にガーゼをしたままＱの質問に答える大佐藤。「数字が良かったんですよ！７％！」とＱ。「何ていう怪獣なんです？」「知らないよ」不機嫌で余り答えたくない大佐藤だ。
◆場所は不明。車に乗っているマネージャーにＱの質問。車内には二匹の高そうな犬。犬の名前を聞き、新車らしい車の値段を聞き、視聴率が良かったことを伝える。因みに犬の名前はシンパシーとデリカシーで、お車の値段は５００万。
◆街頭インタビュー。「しっかりしてほしい・・・」など、相変らず、「大日本人」に好意的ではない。
⇒とにかく「大日本人」がやられたこと、彼が無様だったことが視聴率に繋がったようだ。要するに、テレビの視聴率なんて、作る側の意図とは関係なく、時には製作者の意図と全く反対であっても、上がる時は上がるもんだということか。ということは意図的に作らなくても、つまり何の意識や意欲が無い番組でも視聴率を取ることがあるという、松本人志のテレビへのジレンマを表した部分なのだろうか。
⇒ところで、ヒーローがやられていたのに皆がそれを今まで以上に見たということは、この「大日本人」というヒーローは日本人にとってどういうヒーローなのだろうと思ってしまう。昔も今も彼は獣が現われると、その場に駆けつけ獣と闘う。そして今回はやや勝手が違ったが、これまではその獣を退治してきた。それは勤めを果たしたということであり、ヒーローとして期待に応え、在るべき姿を見せてきたと言うことではないのか。地球や、もしくは日本、日本人に害を及ぼす怪獣に立ち向かう正義のヒーローではないのか。その彼をどうして日本人は嫌うのか！ひょっとすると、これはヒーローの側の変化ではなく、悪である怪獣の側の変貌に依るのではないか。というか、この映画は怪獣をそう設定したのではないか。つまり、ウルトラマンに限らず特撮物に出てくる怪獣は大抵が地球征服か人類滅亡のようなとんでもない目的を持っている。ところが、ここに登場する獣たちにはどうもそこまでのものは持っていないようだ。「出撃司令状」も彼らの性質を言うだけで、それ以上の危険で邪悪なものとは言わない。確かに、街を壊しはするが、何だか少し暴れて気が済めばまたどこかへ行ってしまうような雰囲気さえする。それは日本人にとっては、例えば「神戸の北野周辺に現われるイノシシの親子」みたいなものではないのか。下手をすれば多摩川に出現した「タマちゃん」が如き存在なのかもしれない。そりゃ、退治しちゃダメだ。そりゃ、「大日本人」嫌われる。
⇒だが、これは僕の読み過ぎ、考えすぎであろう。この映画はそこまでは言っていない。いずれにせよ、この映画、「ヒーローの真実」は描いているが「怪獣」については、その何を描こうとしたのだろう。「ヒーロー」と「獣」と「視聴率」の関係だけだとしたら、「獣」の依って立つところが弱いのではと思うのだが。

※「大日本人」�Dへ続く！

◆Ｑの質問は続いており、その途中、戦時中とおぼしきフィルムが映し出される。歓呼の声と手旗に送られて行軍する日本兵達。その中に上半身を突出させた四代目の姿がある。
⇒昔の写真やフィルムは馬鹿げたもので、それだけで面白い。「大日本人」を遊んでいる
ということだ。
⇒同時に、それは今の「大日本人」大佐藤とのギャップそのものであり、大佐藤の現在を浮き彫りにしてもいるわけだ。だが、それなら、何故今の「大日本人」がこうも悲しく、価値を認められない存在なのか、その原因がやや説明不足の感が。何があったのだ。彼のルックスのせい？それとも、何か栄光も人気も崩壊させてしまうような大失敗を彼が犯したとか。無論、騒音などが社会に迷惑をかけているという事態はあるが、それだけでは今の彼の有様は納得が行かない。

◆更に、現在の「大日本人」の苦境が語られる。「（テレビの）視聴率も悪い」「昔は２〜３０％あった」。そんな中、新聞の番組欄が写ると、そこには、２：４０「大日」と。
⇒番組欄の「大日」は笑いが起こっていた。長い番組名は省略される。それは深夜番組ではよくあることだし、更に人気がない番組ほどよりそういう扱いを受ける。つまりは端的に六代目の窮状を表したワンカットであるわけだ。だが、疑問が、これってレギュラー番組ってこと？ならば、どういう内容？「大日本人」の出現は予測できるの？結局ややギャグに走って、辻褄が合わないことになっているのではないのか？ただ、昼間の獣との格闘を夜になって流すＶＴＲ番組だということならそうなのだが、そうなのか？

◆東京駅の大佐藤。ついでＱの質問に答える新幹線内の大佐藤。「中部地方、三河の電変場」へ向かうらしい。その電変場も今は「三河と八戸と東京」ぐらいで「昔は全国に５２ヶ所あった」そうだ。
◆ここで僕の勘違いが発覚。怪獣を何故、彼らが「獣」と呼ぶのかと言う説明はここの会話で出てきたことだった。失礼。
◆更に会話は続くが、Ｑの質問は厳しく、口調も何故か横柄になってきている。しかし、それに賢明に答える大佐藤である。Ｑが「怪獣をやつけるなら自衛隊の方が早いのでは」と言えば、「心無い意見で、ナンセンス」「生き物と生き物が闘い、弱い生き物が死んでいく様を生き物達に見せる・・・伝統を守りたい。と答えるが、説得力がいまいち。最後には「カブトムシとかをコントローラーで扱えると思っている子供たちに」とも言うが、Ｑに「ゲームやんないんで判んないっす」と話を打ち切られる大佐藤。無言でＱを睨む・・・・
⇒Ｑの物腰の変化。横柄で言葉も時としてタメ口にさえなる。その関係の変容、それは面白い。面白いが、Ｑの顔が見えたほうがもっと面白いのでは！またしてもＱの役割、機能の問題だ。繰り返しになるが、Ｑという配剤はどうなのだ。Ｑの質問に答えているだけの主人公はやはり存在として、その言葉も、表情も弱いと言わざるを得ない。

◆「三河電変場」だ。ここではいよいよ「変身」の更なる詳細が描かれる。先ず、大佐藤が再びあの白装束になり、神主とふたりの係官が連座して変身前の儀式が行われる。「魂入れの儀」というらしい。だが、意外と小規模だ。神主が何か祝詞を唱え、「いえーっ！」と気合一発！ややおいて大佐藤が「入りました」と答える。儀式はどうやらそれで終わりのようだ。
◆ところが、カメラの都合か、Ｑが（相変らず声だけ）神主に「（気合いのところを）もう一回」と撮り直しを要求する。そして、撮り直し。大佐藤も「入りました」ともう一回。
⇒侘しい儀式だ。本気で伝統や格調を守ろうとしていると思えるような人は誰もいない。係官も緊張していない。この儀式要るのかとさえ思わせる。だがこの情けない規模と雰囲気がこのヒーローの現在であり、悲劇即喜劇なのだ。
⇒さて、「撮り直し」だが、何処が悪くて撮り直しになったのかが判らない。無論、テレビの撮り直しなんて、ディレクターの恣意的なもので、所詮そんなものだということにも取れる。が、だとしても恐らくディレクターであるＱは撮り直しに際して、「いえーっを反対の手で」とか「いえーは言わないで、手だけで」とかの再注文をし、どう考えてもその指示おかしい、同時に、そこお前が決めちゃダメだろ、ぐらいまでの判りやすいテレビの横暴さ、勘違いの描き方をすべきだったのではと思うのだが。

◆続いて、係官ふたりへのインタビューが入る。この儀式についての質問もなされるが、最後はヒーローということで「正義」について大上段から問い、次に「命」について。何故か一方の係官だけが必死に答える中、ここぞというところで、ばっさり切られる。
⇒前出のガードマンと同じくこの映画のために選ばれた素人さんであろう。台本など無く、フリーに答えさせて、面白いところを採用という方式か。こうした素人さん好きな松本人志流のシーンだが、儀式の係官としての立場を浮き彫りにするというより、あのキャラの素人さんとして面白いでしょうという演出で、単なる「面白い素人さん」以下でも以上でもない故に、その演出に不満が残る。逆に言うなら、そうした期待が膨らむが、それが満足させられないで、更なる笑いを触発されない。物語と出演者が乖離しているのだ。

◆さて、いよいよ変身の実際だ。夜中、電変場の中庭であろうか変圧器の如き機器やコードが運ばれ、５ｍもあろうかという電極が二本立てられる。その先端には儀礼のひとつか大きな鈴が取り付けられている。それと同時に、なにやら思わせぶりに紫の大きな布が登場。何かなと思っていると、それが二本の電極の間に満々と張られる。それこそは「大日本人」の変身後に必要欠くべからざる大パンツなのである。
◆準備完了、大佐藤登場。彼のスタンバイ位置は、夜風にはためく大パンツの中なのだ。巨大化した時に、その位置にパンツが来るように、大佐藤は今、白装束を脱ぎ捨て既にそのパンツを履いた状態なのだ。いや、挟まっているのだ。
◆そして、スイッチが入れられ、大音量で電流が流れ、大佐藤が叫び、あの大パンツを目論んだ位置に見事に履き果せた「大日本人」の出現だ！その時、胸にはマネージャーが言っていた広告が浮き出ている。「カトキチ」。
⇒これが、変身の詳細であり実際だ。巨大なパンツの現実に乗っ取った装着方法は、ヒーローの事実をものの見事に描いていて嬉しくなる。このこだわりこそ松本人志なのである。僕がこの映画で最も面白かったシーンである。ので、更に僕は妄想してしまった。このシーンを三度ぐらい撮り、その三度目、強風の中、大パンツがとてつもなく風に煽られ、大佐藤が巨大化した時、片キン（片方の金玉）がはみ出ているとかあったら、大満足なのに！・・・下ネタですけどね。
⇒そして「カトキチ」だ。そうなのだ、あの「ミートホープ」事件で被害者側（？）としてつい最近名前が出た「カトキチ」なのだ。実はこの事件の発覚は６月の２１日、僕が最初に見た封切りの日の６月２日には何でもないことだったのだが、二回目に見た２７日は新鮮といっても良いニュースで、劇場でも、小さくない、しかし一瞬置いて戸惑ったような反応が起きたのだった。無理もない、この映画の完成は遅くとも１ヶ月以上前なのだ。その時にこの事件を判った上で「カトキチ」を映画に取り込むことなどＣＩＡか内閣調査室でもなければ出来ることではない。それが何故？無論、偶然だ。しかし、僕らは、厳密には僕と倉本美津留はこれを「松本人志の予告ボケ」と言って、感嘆、賞賛する。「予告」とは言うが、別段、松本本人が意図的に成す訳ではない、そういう偶然が起こるのだ。後で松本自身が必然的にするボケのネタフリを遅くともその２０分前に偶然彼がするのだ。逆に言えば２０分以上前に偶然彼がしたことが、後に出た必然的なボケのネタフリになっているのだ。彼がそういう現象を呼び寄せるのだ。理由は説明不能だ。ただ、僕らは彼・松本人志がそれを引き起こす場面に幾度となく出くわしているのだ。それに気がついて、僕と倉本はほくそ笑む。それがこの映画でも起きた。妙な満足感に襲われた瞬間だった。

◆そして、今回の変身の故は「跳ルノ獣」の出現だ。顔は竹内力、首から直ぐ下は筋肉隆々たる足が一本のみ。名前の通り只管跳ねる。道路を、ビルの上を、観覧車を！跳ねながら「セイ、セイ」と歓喜（？）の声を出す。その途中「大日本人」が獣の足を両腕で抱えて捕まえた！その瞬間、マネージャーの「胸の前で腕を組まないで」の声がよみがえり、足を放す「大日本人」。途端に一発蹴りを喰らい倒れる。しかし、次の瞬間、自らビルとビルの間に大き目の頭を挟み、動きが取れなくなって絶命する「跳ルノ獣」。再びあの光が降り注ぎ昇天とあいなる。
⇒結局、この闘いでは「大日本人」はさほどやりどころ無く、獣が勝手に死ぬ。彼の存在の危うさを物語る一大戦闘である。ただ、この「跳ルノ獣」の跳ね方にもっと遊びが欲しかったのだが・・・？竹内力顔の獣にもっと期待した観客は多かったのではと推察する。と言うより、第一弾「締ルノ獣」がその性質も独特であっただけに、「跳ルノ獣」で良かったかとさえ思ってしまう。もっと異常か、奇妙な獣はどうだったのだろう。「握ルノ獣」「戻スノ獣」「試ミルノ獣」「耐エルノ獣」・・・ま、僕がこうして勝手に例をあげることは殆ど意味を持たないが、「跳ルノ獣」には満足が行かなかった。ただ、如何なる獣であっても竹内力に所以した性質でないことが面白い。「竹内力が何で跳ねるねん！」なのである。彼の顔や役どころといったものを一切考慮しない獣であるのは優れた選択であろう。

※漸く三分の一！
※「大日本人」�Cに続く。でも、行ったり来たりで読みにくくてすいません。

◆バイクを走らせる大佐藤。やがて寂れた大きな門を通り、中へ。コンクリート製の大きな門表には「関東第二電変場」とある。公園の電話に出てきた「第二で」とはここのことだ。敷地内の坂を上がって行く。ＢＧＭは琴。風雅だが怪しさが漂う。その道路脇には「くたばれ大佐藤」「落ちろ」などの落書きが次々と現われる。更に上がって行くと「爆音反対」「野鳥を呼び戻せ」などと何かの騒音に抗議する立て看板なども登場。
⇒「第二」は怪しい場所だ。何が待っているのだろうという期待が湧くが、次々現われる落書きに更に大佐藤と世間の確執を思わされ、そんな批難の渦巻く坂を黙々とバイクで進む主人公に悲哀さえ感じるシーンだった。

◆坂を登り切ると鉄柵の門があり、バイクを止め、横の警備室の係官に「防衛庁の命により出動しました」と告げ、中へ入っていく大佐藤。Ｑが後を追って来るが、これ以上は中へ入れて貰えず、止む無く門の外からの撮影になる。と、ガラス張りの渡り廊下を白装束に着替え、数名の関係者を従え颯爽と歩いて行く大佐藤が見える。
⇒警備員は素人のおっさんだ。おっさん好きの松本人志ならではの配役だ。ここは何回か撮り直したのだろうか、それとも一発ＯＫだったのだろうか・・・そんな事が気になった。
⇒さて、問題が露になった。Ｑのカメラだ。これ以上は中へ入れず、撮影できないということが生かされていない。結局、映画はその事で何らの支障も無く、主人公の映像を撮り続ける。Ｑのカメラは必要かという問題だ。

◆さて、いよいよ「大日本人」の登場だ。カラスが騒ぎ、電変場の屋根に電流が走り、大佐藤の悲鳴が響く。これが問題の爆音だ。そして、噴煙の中に大巨人となった大佐藤の目が大写しになる。大日本人の出現だ！太い首と、逆立った髪、腹には火炎太鼓（？）、背中には「大」の家紋と体のあちこちに刺青、そして手には棍棒。夕日の下をどこかへ走っていく！
⇒‘大きいこと’、とりわけ‘人が大きいこと’は、松本人志にとってそれだけでかけがえなく面白いことなのだろう。それだけで楽しくなってくることなのだ。「ごっつええ感じ」でも大きいキャラクターは何度も登場したし、ＶＩＳＵＡＬＢＵＭ（ＶＯＬ・１巨人殺人）にも、２００１年の「ものごっつええ感じ」（正義の見方）にも登場させている。今回は更にそれがヒーローなのだ（正義の見方もヒーローではある）。このヒーローも松本人志のお笑いアイテムとしては大好物の要素である。自らの初映画監督作品の主人公がその両方の属性を身に付けているのは、先ずはそこからというべきか、やはりそこに落ち着いたともいうべき必然だったようだ。
⇒そして、松本人志はその巨大化する方法を問う。巨大化ヒーローの権化ウルトラマンはあの小機器ひとつで問題なく巨大化するが、それを御都合主義と彼は見るのだ。本当の変身はあんなことではないと。本当の変身は夢物語ではなく、意外と現実にまみれた小賢しいことなのだと。その詳細を描くことで、ヒーローになる男にも日常があることを気付かせたように、ヒーローにも結構下世話な姿があることを伝えようとしたのだ。無論、この視点こそが笑いの方法なのである。但し、その詳細はここでは、電話で呼び出され、バイクで行き、何やら電流を使われ、そして巨大化するというところまでで、更なる現実は次の機会により細かく描かれることになる。
⇒武器が棍棒だけというのも、上記と同じ論理で、何とかビームだの、何とかマシーンだのという、ヒーロー即必殺技という安易に対する現実路線だ。
⇒さて、「大日本人」の造形であるが、松本人志のイメージがああであるのだろう。特に巨大ヒーローとして欠点はないが、顔が大佐藤そのままでなく、例えば、鼻が大きくなる、それも本人も気が付かない程度のといったような、何か変化があったほうが僕は楽しめたのに・・・

◆そして、ヒーローが現われた以上、敵が要る。一棟のビルが逆さまに川に投げ込まれ、先ずは吉本ではない松竹芸能のベテラン漫才師海原はるか師顔の「締ルノ獣」の出現だ。ここで画面には日本防衛局の書類・出撃司令状が映りナレーションと共にその怪獣の生態の説明が入る。その説明どおり、色が白く、体が幾つもの結節からなるその怪獣は、左右から繋がった輪状の伸縮する腕でビルを抱きかかえると、体を後へ反らせ、地面から引っこ抜くようにそのビルを後へ投げ捨てるのだ。そして仕上げにビルがあった地面に卵を産み付ける。その怪獣が三棟目のビルにてこずっている時、「大日本人」がその腕を攻撃。切断された腕の反動の一撃に昏倒する怪獣。と、天から光が舞い降り、それに包まれて怪獣はあえなく天に召されて行くのだった。
⇒‘海原はるか’という人選は怪獣のキャラとは遠くかけ離れている分成功だ。そして、ビルが高すぎて腕が引っ掛かるのだが、その細かい腕の動きの描き方が如何にもで、そのこだわりが嬉しかった。ただ、色といい、その金属かと思える皮膚（材質）感といい、怪獣というよりロボットっぽくて、最初に登場する怪獣としては、いささか変化球に過ぎるのではと思ってしまった。
⇒産卵はご愛嬌。で、怪獣の死に方だが、これも怪獣の死といえば大抵が大爆発という無情で激しいあり方の逆を行った静かで慰撫に満ちた演出ということなのだろう。しかも、これが有効に働く場面が後に用意されている。

◆「玉川」というネオンのある旅館（？）「大日本人？？？？」宴会団体の名前が書いてあったが、確認できず。多分、闘いの勝利を祝って親戚一同（？）が慰労会を開いているのだ。ここで、Ｑのインタビューを受けるマネージャー（ＵＡ）が登場する。「（大日本人の闘いの番組の）視聴率が悪い」こと、「放っておいたら元の大きさに戻る」こと、「戻ったら鬱になることもある」ことなどが判明する。そして、宴会の合い間、子供達が奥の部屋のふすまを開けると、大きいまま闘いに疲れて横になっている大日本人がいる。その彼に向かってマネージャーが「胸にスポンサーが付きましたから、腕を組んだりしないで」と報告がある。
⇒残念ながらこの宴会が意味不明。そして、必要とは思えないのだ。ただ、ふすまを開けたら大きいまま寝ているのは絵としては面白かった。
⇒「視聴率」の話が出てくるが、その番組がどういうものかがよく判らない。闘いの場面だけの番組なのか、今、Ｑが撮っているものがそれなのか、それとも、闘いもある、Ｑのインタビューもある番組なのか。しかも、どうやらそれは単発では無さそうだ。だとしても、週一回のレギュラー形式ではないだろうから、怪獣が現われて闘いがある度の緊急特番的なものなのか。しかし、どうやら生放送のようだから、枠はどうするのだろう？ま、そこまで整合性を求めるのは無いとしても、一回ぐらいその番組を登場させてもいいのでは？例えば、電器屋の数台のテレビに一斉に映っているとかで。

◆ここで「大日本人」についての街頭インタビューが入る。老若男女にＱが聞いている。昨日テレビで見た「締ルノ獣」との闘いの感想のようだ。概ね評判は悪い。
⇒僕はお笑いの映画が苦手だ。いや、嫌いといってもいい。こう書いてしまうと、じゃあ「大日本人」は嫌いなんじゃないか、となってしまうが、そこの事情は少々の説明を要する。僕はテレビにしろ舞台にしろコントが好きだ。かなりリアルだといっても、セットであることは一目瞭然だし、ズラや、メイク、或は小道具などで更にコントであることが明瞭となる。増してや舞台となると疑いようがない。つまり、笑いが行われているのはそのセット、もしくは舞台の上だけで、そこを少しでも外れるとカメラさんがいたり、舞台ソデであったりと、素の空間が直ぐそこにあることが判っている。だから、その限られた空間でどんな異常なことが想定され、起ころうと納得が行く。そして、その異常が何処まで現実を衝いているかを僕は楽しむ。ところが、映画は際限がない。映り込む風景も全てがその映画を構成している。例えば、山が移っていれば、その山はその映画にとって必然なのだし、はるか向こうを電車が通れば、電車もその映画の中で何らかの役割を担っていることになる。もっと言うなら、その電車に乗っている乗客も映画の中身であるのだ。ここまでの僕の言い分はお判り頂けるだろうか。そしてその時、その映画が現代モノで犯罪映画だったり、恋愛映画だったりしても、それは僕らの日常が、どこかで勝手に犯罪があったり、関係のない誰かが恋をしていたりするわけで、その映画の主人公達とその電車の乗客との違和感、ズレはない。ところが、これが「寅さん」や「釣りバカ」などの笑いに一切挑んでない、それでも監督や出演者はお笑いだと思っているようだが、そんな愚にもつかないお笑いではない、僕の規定するお笑いだった場合、主人公の空間や物語の次元とその電車の乗客の日常とは明らかに懸隔があって、その証拠に電車の乗客は自分が映画に映っていることを知らない。つまり映画がそこまでもその映画の世界（空間）に組み込んでいないことに僕は不完全と反発を感じしらけてしまうのだ。結局、映画のお笑いには入っていけない僕がそこにいる。これは相当個人的な感覚の問題で、この問題に「大日本人」が何かの回答を用意しているわけはないのだが、その不満を松本人志が解決しているかどうかは僕の大きな一観点であった。つまり、「大日本人」というノリでこの映画の全てが出来上がっているかどうかだ。映っている空も、川も、街も、全て「大日本人」のためのものとして作用しているかだ。映画のお笑いは先ずそこが気になる。
⇒そういう時、こうしたインタビューは便利だ。判りやすく、人々が、世間が、「大日本人」と同じ地平にいることを表すことが出来る。無論、松本人志が僕の疑問に答えるために用意したシーンであるわけは無いのだが、映画の笑いとコントの笑いの僕が指摘した違いを既に彼が感知していた結果だというなら、この上ない話だ。ただ、インタビューという形式は残念ながら安易なのだ。ニュースになる。政府が動く。日本の、或は海外の全く違うところでもうひとつ、大佐藤という存在を照射する物語を作る。要するに映画という巨大画面の中の映画的リアリティをモノに出来ているかどうかだ。その点「大日本人」は僕の期待度からすると、残念だった。

◆再びあの家だ。Ｑの質問を受けている大佐藤。先ずは華やかだった祖父（４代目）の話。「毎日、芸者を揚げてドンチャン騒ぎ」「（誰かが払うので）財布は持ったことが無かった」など。そして彼は怪獣のことを「獣」（じゅうと発音する）とだけ呼ぶ。それは、嘗ては日本に何人もいた「大日本人」たちの常であるらしい。理由は、「闘わなければならないのに、何を怪しむことがあるのだ」というわけだ。
⇒こういうディーテール、松本人志のこだわり、物の見方が好きだ。この映画にも至るところにそれが敷いてある。だが、面白く伝わってこない。確かな手応えもなく耳を通過していく。何故だ？僕の答えは、インタビューに答えているからではないか、というものだ。いろんな、面白い発想、視点がＱの質問に答える形で提示されている。だからインパクトに欠けるのだ。明らかに損をしている。そうした松本流を大佐藤か大日本人の行動の中に託すべきだったのだ。例えば、上の「獣」ならば、後で出てくる喋れる獣「匂ウノ獣」との闘いの中で発したなら、効果は絶大だったろうにと思うのだ。このインタビュー形式はカメラの不徹底さなどもあり、また大佐藤の心の深奥まで入り込むえげつなさを持つのでもなく、逆に、彼自身の行動で描けるところを取り上げているわけで、失敗といわざるを得ない。ならば、せめて、大佐藤がひとりになった時、或は他の誰かＱよりは心を許せる者との会話の中で、Ｑに言ったことを否定する、その逆を言う、などという事があるべきではなかったか。

※と、�Aはここまで。書きながら、記憶の不確かなところがあって戸惑うことがある。記憶違いのまま書いてしまう事があるかもしれないが、その可能性が予測できるところは、できるだけ包含的に書くことにする。御容赦願いたい。
※「大日本人」�Bに続く！

　映画『大日本人』に付いて書く。
　勿論、松本人志初監督作品だ。この映画は先ず公開初日の６月２日に観た。見る前からこのたくらだ堂に書こうかどうか悩んでいたのだが、賛否両論の批評が飛び交う中、少しは松本人志と関わっている者として、彼がこれを読むことは無いだろうけど、せめて彼に向かって‘書かねば’と思い始めたのだ。
　それが今日になったのは、公開直後に相当内容を明かすことになるものを書くのは、このブログの閲覧者数が決して多くないとは言え、映画ファン、並びに松本人志ファンに対し慎むべきだろうと考えたのと、彼が完成直後のインタビューで「この映画は、２、３回見て欲しい」と言っていたからだ。それはこの文章を書く時に、明らかな勘違いや誤謬を犯さないためにも必要なことでもある。そして、昨日、６月２７日に２回目を観た。
　
・・・これを書くには少なからぬ覚悟が要る。その殆どは勿論対松本人志であるが、それがどの程度で、如何なるものかは、例えば不遜や非礼を感じながらそれでも書くということである。
　更にこの映画には僕が長年一緒に仕事をして来た人達が深く関わっている。中でも‘放送作家’たち。倉本美津留、高須光聖、そして、出演もした長谷川朝二くん。羨望はある。そして、この映画について彼らが書けることは間違いなくあるだろう。しかしこの映画を評しようという時、恐らく彼らの立場は微妙だ。だが僕は彼らほど微妙ではない。それは有り難いことでもあり、その権利を行使しなければいけないという事でもある。
　僕は、彼らには書けない、僕だけが書けることを書かねばならない義務がある・・・
　
　まだまだ前置きで恐縮だが、実はこの映画評（と言えるほどのものか？）を書くにあたって、この映画に関する一切の批評を見ないことにした。「大日本人オフィシャルガイド」なる本も出ているし、特に松本人志自身が多くの媒体で書いたり、喋ったりしている。それらに目を通し、それを踏まえて書く方法もあるが、それに左右されることを否定し、「大日本人」という問題に向かって僕の答えを書いていくことにした。正解は松本人志の中にある。が、それを当てようと書くのではない。とんでもない大誤答のオンパレードになるかもしれない。それは一方で松本人志を読めない僕のお笑い能力のせいでもあるが、作品が作者の手を離れた以上、そこからは受け手のものとなるのだ。批評、もしくは作品とは、もともとそうしたものである。
　ただ、これは僕にとってひとつの試練であることは間違いない。

　さて、書くにあたってルールはひとつ。全てのことをその大小に関係なく、場面の順に書いていく。◆は映画に描かれた内容。⇒は僕の感想、分析、反応である。書き上がったところから載せていく。果たして、全何回になるであろうか！

では、上映開始！
◆走っているバスの中、座席に座っている男。松本人志演ずる主人公だ。年令４０歳ぐらいか。演じている本人と同年齢ということだろう。帽子にコート、季節は冬。その彼に男の声で質問が、「暑いほうがお好きですか？」誰が聞いたのかと思うが、質問者（都合上、今後この質問者をＱと表記する）の顔が出ることも無く、主人公は曖昧に「そう」と答え。「仕事柄どうしてもそうなる・・・」と言う。
⇒この映画の第一声であり、最初の会話である。だから絶対にこれをどうするか熟考の末の選択であろうが、余りに何でもない会話で、もっと意図的な、度肝を抜くような、そこまでどんな話をしていたんだというようなものであってほしかった。或は後々のネタフリになるようなものでもよかった。

◆次に、主人公の持っている折り畳み傘が話題になり、彼がそれが好きである事が判明する。その理由「必要な時に大きくなれる」から。
⇒結果的には「大日本人」ならではの言葉なのだが、この時点では、ちょっと変わったおっさんだなぐらいで終る。ただ、主人公の雰囲気がより伝わって、予兆的でもある。いっそこれがこの映画の第一声（会話）というのはどうだろう？いや、態と過ぎるか。

◆コンビニのビニール袋とバッグを両手に歩く主人公。ブロック塀に囲まれた庭のある一軒家に入っていく。塀には「ＡＨＯ」「死ね」「デクノボウ」などの落書きと門柱に「大佐藤」の表札。主人公の家である。庭には子供の遊具と小さな廃れた社がある。玄関ヨコには家族の名前が書かれた別の表札と「防獣連絡所」の小看板。家の中へ入る主人公。
⇒気になることがひとつ。Ｑはカメラを回しているのか？それとも、Ｑは質問だけをしており、映像は映画自体のものなのか疑問が生じた。結果は前者だったが、Ｑの取材カメラと、映画のカメラとの差が判然としない。敢えて言うなら、それを上手く武器に出来ていないということでもある。更に、まだＱが主人公とどういう関係かも分からない。これは早く分かった方が良いのでは。しかも、実は最後まで彼のことは鮮明にならない。多分、ドキュメンタリー番組で主人公をお追っかけているディレクター？
⇒「大佐藤」は主人公の苗字として正解であり、今後にむかっても適切なフリであるが、「大」は製作段階のどの時点で付いたのかということが気になった。それは誰のアイデアかという事でもある。台本に初めから？稽古中？表札を発注した時？結構撮影が進んでから、つまり、当初は佐藤だったとか？無論、どの時点が正解という事ではない。

◆コタツに座り食事をしながら質問を受ける大佐藤。質問はまぎれこんで来た猫のことや、奥さんのことなど。途中、彼が食べている「ふえるワカメ」の事を聞かれ、再び「必要な時に増やせる」ところがいいと答える。
⇒「ふえるワカメ」の笑いは「折り畳み傘」のそれとは種類が違うし、ネタとしてやや業とらしく感じた。ところが、後になると、「ワカメ」の変化のほうが、「大日本人」のそれに近いことが分かる。だが、できればＱがその違いを指摘するとかがあればより良かったのでは。それは説明過多か？或はＱがツッコムことは、彼が笑いを取ることで、この映画の作法としては厳しく律したのかもしれない。ただ、この「インタビュー形式」ということに問題性無しとはしない。これに付いてはまた書くことになろう。

◆会話の途中で、ガチャ―ン！と大きな音と共に窓が割れる。石でも投げ込まれたようだ。大佐藤はまたかといった表情。少し間があって、次の質問へ。給料の話だ。「月どのくらい？」と聞かれ「２０万と・・・副収入的なものが３０万」と答える。更に「どのくらい欲しいですか」には「・・・８０万」と。その直後、２発目の石が！そして黒地に白字で「大日本人」というタイトル。
⇒１発目の石に観客は相当驚く。ここで笑いが起こっていいと思ったが、驚きが勝ってしまったのか殆ど笑いにならなかった。無論、大佐藤の日常を象徴する出来事として有効だ。
⇒給料の話は数字だけで仕事の内容がわからないので、笑いにはなりにくかったようだ。「・・・８０万」とか面白いのだが。
⇒このように、まだまだ彼の正体が分からずフリ的なことが続くのだが、その殆どが、彼がどんな人で、どんなことをやっている人なのか分かっていればもっと笑いになったであろうと思われる。無論、そうしないのが意図なわけで、先ずは主人公への疑問で観客の頭をいっぱいにしようとしたのだろう。だが、それは成功しているだろうか？
⇒倉本が考えついたというタイトルはこの映画に相応しい、文句のないモノだ。ただ、ここでの画面上の出し方が一切の外連味無くストレート。「大日本人」を例えば１文字ずつ出す―これは一例で、面白くないことは分かっている―とか、意図的な遊びのあるタイトルの出し方はなかったのだろうかと余計なことを思った。
⇒そうなのだ、このタイトルに見られるように映画全体が何かしら抑え気味なのだ。それは狙いだったとして、僕は不満だ。

◆近所の大衆食堂へ入り「力うどん」を食べる主人公。その店の主人へのＱのインタビューが入る。「週２、３回来る」「力うどんしか頼まない」という主人公の事実がわかる。そして、「あの人、大日本人なんですけど知ってました？」というＱの質問に主人は「そうなんだ。見かけによらないね」と返答する。
⇒「力うどん」は普通に食べている。何か工夫があるか、癖のある食べ方があったのでは？
⇒ここで初めて主人公が「大日本人」であることが明かされる。無論、それがどういう事かは分からない。そして主人の反応は「そうなんだ」と特に驚くことも無く弱い。再び書くが、これも「大日本人」がどういうものであるか分かっていたら、反応が弱いという事の面白さと、それが逆に「大日本人」の在りようを映し出すことにはなるのだが。ただ、やはりそれは安易な構成と演出であることには代わりが無い。だとしても、食堂の主人の反応は演出として物足らない気がする。返答はこのままだとしても、例えばお勘定の時に、思わず主人公の体を確かめるように触ってしまうとか。そんな主人の思いがけない行動に驚く主人公だが、拒絶することは無く、触らせ放題にするのだった・・・など。但し、その場合、主人役はあの人ではないのだろう。

◆続けて公園でインタビューを受ける大佐藤。後ではサッカーに興じる子供達。彼には一人娘がいるのだが、子供のことを聞かれ、「男の子が欲しかった」「僕の代で終るのが残念」「といって女ではダメということではない」などと答える。次に海外旅行経験を聞かれ、「いつ仕事があるか分からないから、行けない」「パスポートも持っていない」と答え、更に「（海外へ行かないことは）反米感情かと言われれば」と自ら言い、「日本を守るという意識からすれば、そうかも・・・」と語る。
⇒どの質問も大佐藤の今を答えているのだが、それ以上に何も起きないし、見えてこないので食い足りない。凡庸とも思えるシーンが続く。Ｑの質問にもっと一喜一憂するか、動かされてしまうとか、・・・無論、それが演出なのだが、この変哲の無い序章は些かつらい。かと言って、Ｑは観客に大佐藤を理解させるための装置でしかなく、その彼が主体的に主人公を動かしてしまうのは、この映画の方向を間違えることにもなりかねないので、危険ではある。
⇒そして「反米感情」。これを主人公はやや唐突に自ら言葉にし、更に中途半端に肯定したのだが、ここは強く言い切ったほうが、ラストシーンに有効ではなかったろうか。

◆と、主人公の携帯が鳴る。ベンチから立ち上がり、少し離れて電話に出る。そして、「カメラ止めてもらって」と言うが、Ｑがそれに応じる風は無く、間で一度切って二度の電話を通じて、「焼きますか？」「第二で？」「化けないと」などという大佐藤の何か秘密の一端が伺える言葉が出る。いよいよ「大日本人」の正体に近づく予感がしてくる。
⇒要するに、ここまでは助走だ。「大日本人」というタイトルからすると、なんだかしょぼくれた、覇気の無い、問題の多そうなおっさんを番組取材という形式で、紹介してきた。言わば、このおっさんが実は！というネタフリ。しかし、その殆どがどこか中心を外している。もっと、分かりやすくストレートに効率的な質問をしたらいいのにだ。だがそこは態と外したのである。更にそこには松本流のヒーローへの視点がある。ヒーローにも現実、裏の顔、或は生活があるという視点だ。そこを描くのが松本人志のヒーロー像であり、ヒーロー論だ。如何なるヒーローであっても彼の日常は普通なわけがなく、また普通なら普通であるほど面白いという確信だ。
⇒だが、その助走がやや長いのではと懸念する。それと、ここまでの主人公に愛着や共感を持てないのだ。「大日本人」というヒーローに成る前の人物として、ありかどうかという問題だ。変身前と後の対照は成功しているのかだ。つまり、変身前がこういう人物ならば変身後はどうあであるのが正しいのか。変身後がああであるなら、変身前はこれでいいのか。そこにカタルシスはあるのか！

※さて、その助走は、ここまで約１２、３分。まだまだ先は長い。
ともかく、たくらだ堂〜「大日本人」�Aに続く。↓