かわら長介 たくらだ堂

　冒頭からお知らせだ！

　『コント衛門・４』、出演者決まる！増えました！過去最高の１１名！

　◆帽子屋・お松
　◆松本時代
　◆山元康輔（ガスマスクガール）
　◆ゴサイサ（金子・戸来）
　◆ライフバーナー（清友・楠見）
　◆大北えつ（ライターズカンパニー）
　◆岡崎絵里子（イズム）
　◆原井亮宣（ＷＨＹＮＯＴ）
　◆かわら長介（　　〃　　）　

　そして、一度お知らせした公演日が変わりました！
　
　１１月１８日、金曜日、梅田アムホール、１９時開演！　

　実は、作家の人数も増えました！
　
　全８人！
　
　只今、猛烈必死で台本製作中！乞うご期待！



　ではでは、さてさて、ＭＢＳ漫才アワード！決勝戦です！
　
　その栄光のステージに駆け登ったのはこの４組！

　�@スーパーマラドーナ
　�Aかまいたち
　�Bプリマ旦那
　�C和牛　

　審査方法はここで変わる。２００名の高校生審査員がひとり持ち点３点で審査、満点が６００点。得点の多い組が優勝となる。
　

　ということだったが、気になる点が少々。持ち点３点には０点評価もあるのかどうか説明がなかった。審査をする高校生には伝えてあったのだろうが、見ている者には明確ではなかった。実際、審査する者にすれば、０点を付けていい場合とそうでない場合とでは、目線が違う。あからさまに‘評価すべきもの無し’という場合が生じるのだ。そして０点ありでは、合計得点は下がり、更に得点差が大きくなるという現象が起きる。番組として、局側が演出としてどう考えているかは重要であり、結果に影響は無いだろうが、審査方法が明瞭でないというのはひとつの欠陥だ。

　

　では、決勝戦、突入！

�@■スーパーマラドーナ■

――武智が振る。「僕、結婚してまして、１歳の娘がいるんですが、娘の成長を考えると楽しみでしゃあないんです」
良いフリだ。だいいち、武智君に１歳の娘がいるということが意外で、しかもリアリティがある。家庭など持ってそうにない、ややもすれば乱暴な男（実際、相方のとの関係では軟弱な田中に対し暴力的な武智という構図で笑いを取るふたりである）である武智が生まれたばかりの娘にどんな願いを持ち、どう接しているのであろう。親バカぶりが溢れる、温かな漫才が期待される。
ところがそうはならない。

――「泣いてる娘をあやす」ネタから入るのだが、武智の実際は出てこず、田中がボケるだけだ。

――以下、フリは田中に変わり、「幼稚園のお遊戯会」、「小学校の参観日」、「反抗期」、「娘がお笑い芸人になりたいと言い出す」、「娘の彼が家に来る」。どれも田中のボケの為だけの設定と堕す。

　無論、このコンビは田中がボケなのだから、そう言う運びになるのは仕方がないが、ならば、「フリ」は変えるべきでは。

　田中が言う。「実は、相方結婚してまして、１歳の娘がいるんです。想像できます？多分、こんな相方の娘やから、大変やと思いますよ」
　武智「あほか、普通の娘と父親やがな」


　きっと、こっちのフリの方が、そこからのネタの展開を考えると分かり易く、効果的な筈だ。そして、次々と娘をダメな子供、変な女の子にしてしまう田中に武智はもっと感情的になれる筈だ。それは、ひ弱な田中に屈強な武智が翻弄されると言う、最も笑いの起きやすいパターンの筈だ。

　無論、これは一例。ただ、僕はやはり武智と娘とのリアルな関係、思いを土台に、「２０１１年、娘が１歳の時にパパが一生懸命作ったリアルなネタ」を見たかった。

　ま、そうした事に照れる芸人がいることは知っているが、今しか作れないネタと言うのは漫才が卑近に自分自身を語れる、等身大の芸である以上、有効な方法ではないだろうか。

　
　しかし、結果は僕の思いを超えて高得点に繋がった。５３９点！



�A■かまいたち■

――かまいたち的日常ネタ。濱家がフル。「電車に乗るんですが、そんな時、知らないオジサンが居眠りして、僕に凭れかかって来たんですよね。そういう時どうしたらいいかわかんないンすよね」。やや時制がおかしいが、概略こうである。

――それに対し、山内は、さも当然のように、「起こしたらええやん」という。以下、「隣でなくても、寝てる人がおったら、俺、起こすよ」という山内の危なさが発揮される。
　
　結局は山内の偏執、執着、変態ぶりである。今回も山内は頑張った。

　実は、彼らにはそういうネタが多い。そのことは彼らの間ではどう認識されているのだろう。
　・山内がそんな演技が得意なのでやっている。
　・山内がそんな人物を演じたいというのでやっている。
　・二人ともそんなネタが好きだからやっている。
　・こういう色合いのネタが作り易いからやっている。
　・他のコンビとの差別化を意図的に目論んでやっている。
　・濱家がそんな役を演じる山内が大好きでやっている。
　
　この内のひとつだけではないかもしれないし、他にもあるかもしれない。だが、彼らに、少なくとも山内に合っているネタであるとは言える気がする。彼の役作り、演じ方に熱狂的にハマっている人もいるようだし。そこで願わくは、彼ら自身が何故こうしたネタをやるのか、更に意識を絞り込んで欲しいのである。その向こうにこそ、彼らの飛躍があると信じるからだ。


　だが、僕は不幸にして、アホほど受けている彼ら、大爆発している彼らというものも見たことがない。それは単に僕の不勉強であるかもしれないが、同時に、‘山内、もっと行け’と思うことが少なくない。しかし、難しいのはそこだろう。

　言わば、山内の変態ぶり＝気持ち悪さ＝危なさを全面に出すネタである。どこまで出せばいいか、そのサジ加減は悩むところだ。ライブならまだしも、テレビカメラが入ってる場合などは、恐らくその狂気は緩む。


　だが、正論で悪いが、受けるならとことんやって、己の狂気を１００％出し切って受けたいものだ！

　つまり、「意識の絞り込み」である。

　高がテレビ芸人に望み過ぎか・・・・とは思いたくない。


　さて、思わず遠くへ来てしまったが、‘狂気’は色んな人が色々言ってるようだ。

『思想を維持する精神は狂気でなければならない』
　　　　　　　　　　――吉田松陰

『天才は平均的な知性よりは、むしろ狂気に近い』
　　　　　　　　　　――ショーペンハウエル

『わずかな狂気も混じらない天才はいない』　　　
　　　　　　　　　　――アリストテレス

『豊かに死ぬために貧しく生きるのは、大きな狂気である』
　　　　　　　　　　――ユヴェリナス

『狂気は往々にして、カリスマ性と表裏をなす』
　　　　　　　　　　――安斉育郎

　いずれも、狂気の可能性を信じる言葉であろう。では最後に、狂気の権化、ラ・マンチャの男より。

『狂気とはなにか。

　現実のみを追って夢を持たぬのも
　狂気かも知れぬ。

　夢におぼれて現実を見ないのも
　狂気かも知れぬ。

　しかし、最も憎むべきは、
　ありのままの人生に折り合いをつけて、
　あるべき姿のために戦わぬことだ』


　戦え、かまいたち！
　しかし、狂気は届かず、４８７点！



�B■プリマ旦那■　

　野村「近い将来、僕が禿げてもうたらどうする？」
　河野「笑うん違う？」
　野村「笑う。なるほど、あの、僕禿げるんですわ」　

　彼らの得意ネタなのであろう、この１年、こうした賞レースに限らず幾度となく見たネタである。
　
　だから、「あ、今日は、これを決勝へ持ってきたか」と思った僕であった。同時に、１本目の受け具合、それは即ち野村の入れ込み具合、なりきり具合を知っていたから、これは今日は行くのではと期待をしたのであった。その裏には、僕自身がこのネタに対し、あまり大きな評価を与えていないということがあった。
　
　「余命？年のハゲ」という着想、観点、ともに悪くないのに、台詞の細部が万全ではないのか、或いは味付けが違うのか、僕にはもう一つ納得できるネタでは無かったのだ。ところが、１本目、野村の入り込み様に客席は大いに沸いた。その勢いを駆れば、このネタも大爆笑だと思ったのだが・・・・そうはならなかった
　
　野村の演じようはいつもと大差なかった。いや、いつもよりは間を取った、しつこい演技であったが、絶対にもっと行けたのだ！僕は臍を噛んだ。
　
　このネタをまだやり続けると言うなら、大点検が必要であろう。あれよりやりようがないなどという訳がない。演じることの面白さと可能性の大なるを知るべし。無論、野村ばかりではない、河野もあれ以外やりようがないわけではない。
　

　そういう観点から、ひとつ言わせてもらうと、最後の野村の台詞は、
「俺、ハゲる前に、一度いいからウエディングドレスが着たい」であるべきだ。
　

　そして採点は５０１点。むべなるかな。



�C■和牛■

――ここまでの３組とはかなり違う構造の漫才である。

――水田が言う。「ミュージシャンて、親友が結婚する時とかに、凄いええ曲作ったりするやん。俺も、このあいだ、もし俺の親友が結婚するってなった時のこと考えてたら、曲出来てもうてん」。勿論というべきか、その親友とは、相方・賢志郎のことである。そして、相方が「気になるから聞かしてくれ」という。

――そこからは、その「凄いええ曲」の発表。勿論、ボケ放題である！例えば、
〜相方と合同結婚式
〜歌もデュエット
〜思いではダブルデートとダブル喧嘩
〜そして、最後は二人でダブル土下座
〜相方出来ちゃった婚。僕、生まれちゃった婚。
〜「シンジーッ」「ケンシローッ」名前を呼び合う！
　といった具合だ。


　だが問題点が２点！

　先ず、ボケ放題なのに、ボケが小さい。いや、アホほどボケなければならないのに、ボケがまだまだだ。無尽蔵にあるボケの中から今回最適最高最大のモノを入れたかという悔みである。


　こんな事を書かれるのは、彼らにしても反撥の大きいところだろうが、例えば、「相方の結婚に捧げる歌」を天竺鼠の川原が作ったらどうなるか。そのボケのフリ幅はとんでもないことになるであろうと想像が付く。

　更に書くならば、こんな事をやらせたら川原の右に出るものはいないだろう。無論分かっている、水田と川原は違う人間だし、笑いの色も、目指すところも違う。だから、川原と違うことは当たり前で意義も異論もないが、このネタは今やトンデモないボケをやっても行けるところまで来てるのだ。そういう構造にしたのは、勿論、和牛自身だ。なのに、彼らがそれに乗って行っていない！思いついた範囲で手を打っている！僕にはそう見える！
もっと面白い歌に！もっととんでもない歌に！もっと相方が嫌がる歌に！何処までしようとしたかである。

〜ふたりの出会いは？〜その時彼女は何をしていた？〜君の最初の言葉は？〜彼女の返事は？〜最初のデートは？〜最初のケンカは？〜最初のキスは？〜最初のセックスは？〜彼女の両親はどんな人？〜両親の反対は？〜味方になってくれたのは誰？〜結婚か漫才か悩んだこともあった？〜二人が出した答えは？〜そう、合同結婚式！〜相方の彼女はこんな人！〜僕は反対した！〜そんな時カルロスゴーンが着任！〜かと思えば阪神伊良部が梅田で暴行事件！〜ならばと草なぎ君も！〜負けじと大阪地検も！〜ああ、見せかけの世界平和の中、僕たちの合同結婚式の総予算、３万７千円！　

　これでは弱いかもしれない。相方の彼女は地球外生命体にして、痴話喧嘩が宇宙戦争に発展するぐらいは朝飯前じゃないと、最強とは言えないかもしれないが、だ。


　もう１点は、相方・賢志郎の受け方である。歌を作ったと聞いて、「気になるから聞かして」と言う（フル）が、如何か？
　
　そこは二つある。「絶対、しょうもない歌やろ。聞きたないわ」か「うそ、マジ！有り難う。流石相方やな。聞かして、聞かして！」。ま、どちらかである。勿論、前者ならその歌は「とんでもなく良くなければなら」ず、後者なら、「無茶苦茶しょうもない、出来が悪い、ダサい」必要がある。笑いを取り易いのは無論、後者。ところが、相方の反応は中途半端。

　そして、歌へ入っていく。後者とは言いながら、出だしは、結構良い歌である方が良い。相方も、「わ、ええがな。ええ歌やがな。嬉しいわ」とやがて来る破滅、破局へのフリが十分できる。そして、よく聞くと、「合同結婚式だ！」、更に「デュエット」にもなっている。無茶苦茶恥ずかしい！しかし、次はまたイイ歌だ！と思う間もなく、再び恥ずかしい歌詞のオンパレード！

　無論、構成はこれに限る訳ではないが、ボケ大暴走のネタなのだから、その緩急、大小、押し引き、序破急の完成度は相当高くなければならない！

　ネタとの苦闘が、苦労が見当たらなかった。

　結果は、４組中最下位の４８５点。


　そうして、５３９点のスーパーマラドーナが第９代チャンピオンになった。それはそれで、努力の結果であり、おめでとうであるのだが、僕は期待を掛けかねる。



　結局、思う。今在る漫才の殆どは亡国の漫才だと。

　２１世紀の今日、
　　　Ｗａｒ！「戦争」
　　　Ｄｉｓｃｒｉｍｉｎａｔｉｏｎ！「差別」
　　　Ｓｔａｒｖａｔｉｏｎ！「飢餓」
　　　Ｄｉｓｅａｓｅ！「病気」
　　　Ｄｉｓａｓｔｅｒ！「災害」
　　　Ｐｏｖｅｒｔｙ！「貧困」
　　　Ｃｒｉｍｅ！「犯罪」
　
　などなど、Ｅｖｉｌ！「邪悪」が蔓延し、その塵芥に覆われた地球で「漫才」をやる以上、やらねばならない「漫才」があることは自明の理だ。また、それを自明とすることは人間だからこそだ。


　疑問があるなら、上の文中の「漫才」を「映画」にでも、「小説」にでも、「恋愛」にでも、「喧嘩」にでも、「人生」にでもいい、置き換えてみたらわかることだ。


　と、我が身の非不無を棚に担ぎ上げ、でかいでかいでかいでかいでかいことを書いたが、今日の僕は朝から何万という毒虫に体中を刺されっ放しで、三那由多はあるだろうと言われている、体の穴という穴から、ゲル状の涙々を撒き散らし、最早即身仏一歩手前の末期葉赫那拉さん状態なので、どなたさんにも許して貰えるちう思いよるばい。なに、そげなかってな話は聞いたことがなかか。ははは。わかりもうした。もうこげな、むげなことはいわんことにするち。もう耳ざわりのよか、神でん、仏でん、魚でん、虫でん、寝とらすもんをおこすようなこつば言わんこつにしとうごたる。ははは。空は天竺までにも広がっとるげな。この船も流されてゆけば南洋までもルソンまでも流されてゆくげなが、唐じゃろと天竺じゃろと流れて行けばよい。今は、我が舟一艘の上だけが極楽世界じゃのい。

　関西の現役高校生２００人が審査をする、毎日放送のお笑い賞レースである。
　
　２００３年に第一回が開かれ、審査方法の変遷がありつつ、ここまでの８回の優勝者は、

　�@フットボールアワー
　�A笑い飯
　�B麒麟
　�CＮＯＮＳＴＹＬＥ
　�Dアジアン
　�Eアメリカザリガニ
　�Fｓｐａｎ！
　�Gスマイル　

　という、ナルホドな顔ぶれである。


　そして、第９回の今年は西は勿論、東からも、合わせて１６２組がエントリーした。
　
そこから、最終決戦に勝ち残ったのは、以下の８組！

●学天即（四条和也・奥田修二）
●スーパーマラドーナ（田中一彦・武智正剛）
●プリマ旦那（野村尚平・河野良祐）
●ｓｐａｎ！（水本健一・マコト）
●和牛（水田信二・川西賢志郎）
●ポラロイドマガジン（ナターシャ・デビ・リーダー）
●かまいたち（山内健司・濱家隆一）
●ソーセージ（山名文和・秋山賢太・藤本聖）　
　
　因みに、全組吉本である。

　
　決勝戦は、８月２５日、木曜日、午後７時からの生放送。

　先ず８組が１対１のトーナメント。そこから勝ち上がった４組が別のネタを披露。その中で一番高得点のコンビが優勝と言う訳である。

　では、１回戦から振り返ろう。

　
　その前に、書かざるを得ない感慨がある。漫才、或いはコント、そうした演芸のネタを批評すると言う行為に関してである。
　
　僕が頼まれもしないのに、そんな事をするのは、

●それらのネタの出来が良くなく、お笑いをやっている者として、腹が立つから、それを、伝えたいのである。⇒小人的
●だが、それは僕が考える出来の悪さであり、僕ならではの腹の立ち方である。⇒個人的
●その裏には、当然、僕なりの漫才の理想論がある。全て、それに照らし合わせての、意見、感想、批評、そして讃美である。⇒独断的
●では、その理想論とは、「お笑いを、目的とするのではなく、自己表現の為の手段とせよ」である。つまり、何故そのネタをやるのか。そのネタで伝えたいことは何か、を問うのである。⇒主義的
●その理想論の向こうには、人間や社会に対し力のある、より良いお笑いがあると信じているからである。⇒夢想的
　

「小人的」+「個人的」+「独断的」+「主義的」+「夢想的」＝嘗てドイツ第三帝国を世界の最優等国にしようとしたアドルフでもこれほどに独善的ではなかったのではないだろうか。いやはや、相当にイタイ⇒ということぐらいは判っている。

　
　しかし、更に高いところからモノを言うようであるが、全てのお笑い芸人に僕の理想論を分かって貰えるとは思っていない。お笑い芸人として売れることを目標に頑張る人がいることを僕は知っているし、手段だの、リアリティだのとは関係ないところで芸人をやっている人がいることも知っている。しかも、長く在り続けている力と努力には敬意を表することも厭わない。
　
　だが、僕は言い続ける。但し、より若い人に向かって。

　
　そして、今回も思いつく範囲で、具体的なアイデアも――これ書いたところで、それは僕が思いついただけで、言われてる芸人さんは、助けにもならないし、なるほどとも思わないだろうなとは判りつつ――書くが、結局は、理想をぶつけると言うお節介しか出来ないのではある。
　　
　そんな状況把握と反省を踏まえて、やはり、書いて行くのだ！

　　
　※――で書きだす部分はネタの中身


■１回戦・第１試合■

（学天即）ＶＳ（スーパマラドーナ）
　
【学天即】

――四条が振る。「ついてない日があった！」
――朝からタンスの角に足の小指をぶつけた！それも、両足同時！
――家の軒先に鳥が巣を作っていて雛が落ちて来た！けど巣立たせた！
――ズボンをはくのを忘れて外出！その時、パンツ穿くのも忘れてた！
――車に両足のかかとを轢かれたけど、昔、四つ葉のクローバーを見つけていて助かった。
――何故その日、付いていなかったか。理由は星座占いでしし座の僕は５位！そのお陰で、テニスボール拾った。


　如何にも、漫才の為のネタ。笑いを取る為のネタ。そこには彼らのリアリティも、何かを伝えたいと言う意志も感じられない。
　
　全編とは言わない、彼らが本当に経験した「ついてない日」の１エピソードでも入っていれば。いわば、もっと等身大のネタを作ればいいのにというお節介である。そして、これは今の多くの若手の漫才コンビに言えることだと思うのだ。
　
　但し、実体験を入れる以上は、それが驚くべき事実であるとか、その体験から得難い何かを得たとか、誰もが納得(共感)するもの凄い怒りを感じたとか、伝えたい何かがあってしかるべきではあるが。
　
　要するに、「ついてない日」と言うテーマにした、彼らの必然性である。「ついてない日」を通じて、何を言いたかったのか？
　
　言いたいことなど無いというなら、「ついてない」とはどういうことか、自分達の発想と思索で科学的、もしくは哲学的アプローチをすべきだ。つまり、頭でどれだけ面白いネタを作り得るかというプロとしての技量である。
　
　硬い言い回しになったが、何のことはない大喜利の考え方だ。
　〜世界一ついてない男とは？
　〜関ヶ原の戦いで一番ついて無かったのは？
　〜その日、付いていない犬。何があった？
　〜全中国人が一斉についてなかった。どんなこと？
　〜日本一ついてない漫才師とは？
　
　これを分かり易く言うと、ネタへの追究度である。これでいいかと問う姿勢である。つまりプロ度である。

　果たして、学天即、どこまで追究したのか？
　

【スーパーマラドーナ】

――武智「僕、中、高とあんまり学校へ行ってなかったので、青春を味わってないんです」と振って、お決まりのように、ここでやってみることに。
――雨の日に、雨宿りしている好きな子にぶっきらぼうに傘を渡す。
――これだけは武智が言い、以降は、「後ねぇ」と田中がふって、武智が乗るパターン。
――授業中寝てて、先生にあてられるけど、サラっと答える賢い不良！
――テスト中、答の教え合い！
――合唱コンクールの練習をさぼる男子に注意する女子
――親友の転校！
――修学旅行の夜、好きな子を言い合う！
――最後は、田中が「こんな学校の青春どうですか？」。武智「絶対イヤや！もうええわ！」

　　如何にも、これなら女子高生にも通じると言うネタの列挙だ。それもた易いことではないが、これでいいだろうと言う読みが見えて、鼻白む思いだ。

　目の前の笑いを取りに行っていては、明日は危ういと知るべきだ。

　中学生時代、高校生時代。それぞれが青春ど真ん中！彼らの青春、学び舎はこんな変哲も無いものだったのだろうか。後に、お笑い芸人を目指すと言うのに！無論、人ぞれぞれであるが。

　漫才は、文学で言うなら、私小説の要素を持つ。ならば、小説家が、あの頃の自分の苦悩や不安を描いて、自分を知ろうとするような、そうした高邁な態度で漫才を自己表現の道具にしようという漫才師は現れないだろうか！

　これを全漫才師に望む！

　結果！

　学天即（３５点）・スーパーマラドーナ（１６５点）　　
　
え、そんなに、差、あった？




■１回戦・第２試合■

（プリマ旦那）　ＶＳ　（ｓｐａｎ！）


【プリマ旦那】

――野村が、「子供に人気の出そうなアニメ番組を考えて来たので、聞いて欲しい」と始まる。
――キャラクターは全部、文房具。
――主人公はエンピツ君。ヒロインが消しゴムの消し子ちゃん。
――物語は筆箱の中で始まる。
――他に、スティック糊（しゃしゃり出るタイプのおじちゃん）、修正ペン（女性、高圧的）、コンパス（修正ペンのしもべ）。
――エンピツ君と消し子ちゃんの恋を修正ペンが邪魔をし、スティック糊も、そして、一時は敵であったコンパスも応援するというストーリー。


　受けていたし、出来は悪くない。一見、食べ物をキャラクターにした、『アンパンマン』を彷彿とさせられるが、その安易さや、物語の展開は、問題ではない。

　このネタの核心は、
�@野村のキャラクターの作り具合であり、
�Aその成り切り具合であろう。

それが、功を奏した。つまり、あの高校生の大方の客には十分だったようである。

だが、僕は、�@はまだまだだ。ネタの追究度ということで言うと、足りない。例えば、主人公には愛称があるのだから、他の３人（？）も、ステイック糊おじさん、スティック糊大佐、スティック糊会長、スティック糊船長、何か行けただろうに。せめて、スティック糊おじさんぐらいは欲しい。他は、修正ペン姐さん。マダム修正ペン。修正ペンの姐御。コンパスなどは、コンパス二郎でも、コンパス野郎でも、コンパス山田でも、コンパス・Ｊ・フォックスでも良かったのに。
しかし、そうすると名前を言うたびに、ツッコミや説明を入れなければならず、時間の制約の中では困難ことだとは思う。しかし、苦労した分、物語の厚みは増す筈だ。そしてやりようはある筈だ。ネタを作るとはそういうことだ。
それと同時に、キャラクターにもう少し肉付けが欲しかった。そして、それは現在の日本の子供たちの置かれた状況を反映するような、そんなネタだと、僕は拍手喝采だ！時間が無いか。そうだな。無いな。

　しかし、そう考えた時、設定が「筆箱の中」というのが、想像を狭く、且つ難くしてしまっている気がする。別に、誰かの勉強部屋でも、机の上でも、要するに、彼らが色々動くことが気にならないスペースのほうが適宜だった気がする。

　そして、�A。今日の受けは、殆どこのお陰であったように思う。言わば野村のノリの勝利であろう。だが、それぞれのキャラクターに例えば愛称ひとつでも属性を深めれば、おのずともっと演じようは出て来るはずだし、彼自身も演じることの楽しさをもっと味わえたのにと思う次第だ。
　
　結局、このネタに必然性は無いように思われる。あるとすれば、野村自身が思いっきりキャラクターに成り切りたかったという一点であろう。だとすれば、大袈裟な演技とそれを意義付けるキャラ設定が、やはり重要になって来るのだ。
　
　このネタの可能性は大きい。


■ｓｐａｎ！■　


――Ｖ２目指しての出場。その心意気や良し！
――水本が振る。「こう言う仕事してたら、ＣＭ出たいよな」。そして、「僕らが出たらええＣＭ、一個だけ浮かんでるんです」
――それに対し、マコトが「分かった。パンパース！」「口紅！」と言うが、水本が思いついていたのは「スーツのＣＭ」
――そこから、水本が考えて来ているＣＭの稽古に入る。キャッチフレーズなどもあるが、勿論、マコトがボケを返す。


　水本が、それは「スーツのＣＭ」という時に、僕はもう残念感が走る。そう、面白そうにないのだ。
　
　更に、「僕らが出たらええＣＭ」が「スーツ」である理由が残念だ。「マコトみたいな小さいサイズ、僕みたいな大きいサイズ、両方行ける」。マトモだ。ここは是非ボケて欲しいところだ。
　
　では、彼らが本当に出たいＣＭは何なのだろう？と素直に思ってしまう。決して、スーツではない筈だ。勿論、本当にやりたいものがイマイチな、弾まないものだったら、無理にとは思わないが、そのリアリティは重要だろう。
　　
　結局、「スーツのＣＭ」は漫才の素材として十分ではなかったようで、マコトのボケも普段よりは爆発しなかった。
　もう少し、彼ら自身が大暴れできるＣＭ素材を考えるべきだった。それに尽きる。


　因みに、僕が漫才でやりたいＣＭを扱うなら、
　●自衛隊、もしくは戦車、戦闘機など。
　●弁護士事務所
　●原発
　●老人ホーム
　●葬儀屋
　●天王寺（観光ＣＭ）
　●万能薬（風邪、癌、避妊、切り傷、失恋、トラウマ・・・）
　●「ウズーレ」みたいな正体不明のモノ

　みたいなところか。基本、暗くて重いけど、僕の指向がそうなもので。
　
　結果！

　プリマ旦那（１５０点）・ｓｐａｎ！（５０点）

■第１回戦・第３試合■
　
（和牛　ＶＳ　ポラロイドマガジン）

【和牛】

――水田が言う。「僕昔からなりたかったものがある。ジャニーズ。今日は、ここでジャニーズの気分味わいたいから、ジュニアの役やってくれる？」
――以下は、ＳＭＡＰの「青いイナズマ」を二人で歌い踊る。リードするのは水田。勿論、無理な注文や、間違えて覚えているなどのボケがある。　


　何度か見たネタである。彼らがこれをやりたいと言うなら、僕に言うべきことは無い。と言いながら書き続けるのだが・・・・

　しかし、これをやりたいと言うなら、見せつけるべき何かがあってしかるべきだ！そうは思いませんか。

　踊りが凄い！歌が上手過ぎる！ハーモニーが綺麗！動きが素晴らしい！

　出来る範囲で、歌って踊っているだけだ。そこにはこれでいいのかと言う客観性は無い。漫才芸だから、こんなものでいいのだろうという精神の腐臭がする。目に物見せてやるという熱意も根性も無い。
　

　これは彼らだけではない。漫才を見限っている。つまり、自分達が漫才師であるにもかかわらず、漫才の可能性を追究していないのだ！漫才師自身がそうであるなら、いずれ、漫才と言う芸は消えてなくなると思え！



【ポラロイドマガジン】

――トリオである。センターのナターシャが言う。「学生時代とか、僕ら真面目やったんで、授業サボってるヤンキーとかに憧れた」、それを上手側のデビが受けて、「じゃ、そのヤンキーを二人がやってみたら」と促す。
――そして、ヤンキーの服装から、生き方まで、ナターシャとリーダーが交互にやるのだが、デビの説明（？）が、リーダーに対してだけ、変（ボケ）なのである。

　敢えて書くが、それも、安易なボケである。
　
　漫才は、コントの為のネタを、ストーリー無しで羅列する芸ではない。漫才師自身が怒りや、鬱憤や、不満や、悲しみ、自己否定などなどを観客に訴え、代弁し、共感を、時には反感を得ようとする芸である。と言うのは、漫才の定説でも、基本でも、先達が言ったことでもない。僕自身の漫才への期待と見方である。
　
　なので、この漫才も、僕には残念なだけである。
　
　彼らで、もっと面白いネタを見たことがあるのに。この時になぜこれ？

　
　結果！
　　
　和牛（１３９点）・ポラロイドマガジン（６１点）


■第１回戦・第４試合■

（かまいたち）ＶＳ（ソーセージ）

【かまいたち】

――濱家のフリ。「学生時代に、良い先生に恵まれたいと思ってた。クラスで事件が起きた時、ヤンキーが真っ先に疑われるけど、こいつはそんな奴やないと庇ってくれる先生」
――そして、給食費が盗まれる。ヤンキーの濱家がクラスから疑われるが、先生の山内も、言葉の端々に濱家を犯人とみている傾向がありありで、率先して濱家を疑うひどい先生であった。
　

　ストーリーはそうであるが、彼らの特色、醍醐味は山内のキャラ作りであり、人間描写――概ね（表情）と言っても良い、である。
　
　只、このネタは何度も見たのだが、余り先生の役どころが跳ねない。ハマった時の山内は恐いほどウケル。もしこのネタをやり続けるのなら、増してや、賞レースで使おうと言うのなら、先生のキャラに加算が必要だと考える。
　
　そして、繰り返しになるが、それに今日性、批判性が加わるなら、僕は言うことがない。

　つまり、このネタを僕は、彼らへの期待故にあまり評価しないのである。


【ソーセージ】

――この組もトリオである。登場、真ん中の秋山の挨拶を制して上手の藤本が提案する。「漫才に映画の予告を取り入れるってどうよ！」「難しいやろ、出来る？」と訝る秋山に、下手の山名が被せる。「出来るとかちゃうねん。やったらええねん。やりたいことを人生の中でやりまくったええねん。ほんで、死ぬ前に、笑おうや！」
――そして、「漫才の中に映画の予告」を入れて行く。
――最初は「早弁」。「修学旅行〜岐阜」。「友達との思いで〜走った後、頭から湯気が出ている奴」。「恋愛〜別れ話」の４つが題材であった。

　実はフリを聞いただけでは、どういうことを見せてくれるのか分かりにくかったし、そう言う提案の元、３人がそれをやるだけで、何故、予告を取り入れるのか＝予告を取り入れると何がどう良いのか、何故、学生時代の思い出を予告にするのか、そのあたりの説明（フリ）がないままなので、聞く側として、やや対象を失った感じだった。何故そういうネタなのか、客を納得させることは、客がネタに入ってこれるかどうかの分かれ目なので、慎重にやってほしいものだ。
　　
　その点で、笑いたい客と、或いは理解したい僕と彼らの間に乖離があって、笑いは十分には取れていなかった。

　しかし、このグループから感じられる、他の人のやっていない事をやろう。或いは今までと違うやり方を模索しようという、気取りの表れであり、更なる健闘を願うばかりである。


　そして結果は、やはり、ソーセージの思惑が伝わらなかったせいか、
　
　かまいたち（１１２点）・ソーセージ（８８点）
　
１回戦の中ではより僅差の闘いとなった。

　ということで、勝ち残った４組は、

　●スーパーマラドーナ
　●プリマ旦那
　●和牛
　●かまいたち　

　
　さて、最終決戦、僕が手放しで褒め千切る史上最高の理想的な漫才は見られるのだろうか！か！か！か？

　

　ここで、余談。

　番組では、演者がネタ中、登場階段の左右にある電光掲示板（？）にその時の演者の名前が終始流れていて、僕は、最初から、「わ、見にくい！気が散る！」と思っていたのだが、それをどうやら、スタッフの誰かが気付いたようで、途中から止められていた。
　
　それは良いのだが、そのタイミングが、二試合目のプリマ旦那終わり。対戦相手のｓｐａｎ！の時は止められていたのだ。公平さから言うと、そのタイミングどう？

　更に言うと、リハの段階で誰か気が付くべきなのにである。

　とは言え、番組の途中からでも、余分なものは排除する臨機応変は、番組作りに必要な要素であります。ヨカッタ、ヨカッタ。

　御苦労さま。