ハウリングライヴ

雑誌PLAYBOY誌の表紙＆特集が“三大ギタリストの生き方”。
クラプトン、ベック、ペイジの事を“三大ギタリスト”というのは日本だけらしいけど。
三人のギタリストの秘蔵インタビューに加えて、
大貫憲章と伊藤正則という、これまた音楽評論家の大御所対談、
仲井戸麗市、Char、野村義男（日本の三大ギタリスト？？）のコメント。
なかでもCharのベックに会った時のエピソードが面白い。
なんと二年前にベックの自宅に招かれて彼とセッションしたらしい。
共通の知り合いであるドラマーと一緒にベックの自宅へ。、
ベックはベースも弾けるCharのためにフェンダーのベースを２本も買って待っていたという。
ベックは奥さんと一般社会から離れたところ(!?)でひっそりと暮らしていて、
Charがトイレへ席を外しても、演奏を延々と続ける（帰さないように？）という、
歓迎ぶりだったとか。

ちなみにいま思いついた僕の選んだ世界三大ギタリストは、

ピート・タウンゼント
ジョー・ストラマー
ニール・ヤング

うーん、ジョージ・ハリスンとかボブ・ディラン、ポール・ウェラーはどうしよう？
やっぱりクラプトン、ベック、ペイジでいいや・・・。

“はじめての体系的なロック50年史の誕生”
講談社からRock In Golden Age (ロック イン ゴールデン エイジ) 〜ロック栄光の50年〜 1号 雑誌という雑誌が出ている。
何でもロックが生まれて今年で50年だとか。
AERAの増刊〔AERA in ROCK〕もちょっと変な感じのロック本。
政治家や各界著名人へのロックに関するアンケートなんてのもあった。
ホントにロック高齢化社会ですか？

PLAYBOY
Rock In Golden Age (ロック イン...
AERA in ROCK

先日、黄色い看板の外資系レコード店に行ったら、
試聴コーナーでソニー・ランドレスのニュー・アルバム〔Grant Street〕を見つけた。

彼の名を初めて知ったのは、十数年前のギター・マガジン誌。
仲井戸麗市氏のインタビューだった。
インタビュアーの口から最近の注目スライド・ギタリストとして彼の名前が出ると、
チャボの「知ってるよ〜」と速攻リアクション。
ジョン・ハイアットというシンガーがライ・クーダーの代わりに、
来日ツアーにソニーを連れてきたのを観にいってそのプレイに大層驚いたという。
「全部スライドで弾くんだけど飽きないんだよね｣。
それから、ソニー・ランドレスの参加しているアルバムを可能な限り買い漁ったという。
「とにかく、そういうのが大好きで」。
僕はミュージシャンの“いち音楽ファンぶり”が出ている、
こういったインタビューを読むのが大好きだ。

今回のアルバムはLAでのライブ収録。
最初の2曲聴いて、掴みはオーケー。熱いスライド・ギターが全開だ。
家に帰って南米の大河（？）でネット注文した（“黄色い看板レコード”ゴメン！）。
ストラト抱えたジャケットの男前ぶりも良い（一番いい角度！）。
彼のギター・プレイはスライド中心で責めていくスタイルなのだが、
バーをはめながら余った指で指板も押さえるという、
“ビハインド・ザ・スライド”なるオリジナル奏法を開発している。
これ以上は専門的になるので書かないけど、とにかく画期的な技なのだ。

バンドはベースとドラムのトリオでもソニーの多彩な表現力で、
厚みのある音になっている。
ボーカルもソニーが担当していて、こちらはギターを引き立てるかのような、
“ちょうどいい”感じで、この辺のバランスも好感触。
レイ・ヴォーンとかCharに共通するものがある。
ギターのテクニック云々抜きにしても、
ブルースなロックが聴きたい人にはお勧め出来ると思います。
スライド・ギターの魅力も味わって欲しい。

彼はルイジアナ州に生まれ、アメリカ南部のルーツ・ミュージックを吸収しながら、
ブルース・ロックのスタイルに行き着いたという。

ソニー・ランドレスの詳細なプロフィール、情報は、
素晴らしい日本語サイト“SONNYMANN”で。

左側のコーナーにジャケット掲載してます。
ギタマガのデュアンと並んで壮観！

Grant Street/Sonny Landreth

■追記
これまた十ウン年ぶりにアルバムをリリースした麗蘭のチャボ。
ライブ・ツアーでの彼のスライド・ギターもかなりキテます。
今年は“ジャパン・ブルース・カーニバル”に出演！
（このイベントには一昨年ソニーも出演している！）

SOSが鳴ってる/麗蘭

RISING SUN ROCK FESTIVAL 2005のオフィシャル・サイトがリニューアルされた。
第一弾発表は4月20日の予定。

遅ればせながら、僕の2004フォト・レポートをUPしました。
（テキストは未完成。。。）

こんな季節だから、石狩の熱い夏を見ていただきたい！！！

☆RSR2004 PHOTO REPORT

★Koorogi66's Live Report（1999〜2004）

ワインの首を切った自作品、七味の瓶、市販の陶器、ブラス、スチール製。
いろいろ集めた。
エレキには右から二番目のスチール製が弾きやすい。
ちなみに下に敷いているのは“ギターマガジン・特製手ぬぐい”。
アンケートのコメントが雑誌に掲載されていただいたもの。

ボトル・ネック奏法とも呼ばれている、ギターの特殊な弾き方。。
普通ギターを弾くときは左指でフレット（指板)を押さえて、音程をとる。
でも、この弾き方は金属やガラスの筒状のアクセサリーを左手にはめて、弦の上を滑らす。
フレットによってはっきり音が分割されないので、
よりボーカル、肉声に近いフィーリングが得られる。

まあ、ブルースやロックを聴いていれば必ず耳にするのだけど、
昨年あたりから急にこのスライド・ギターが入った音楽を聞き漁る習慣がついてしまった。

ジョージ・ハリソンやジャクソン・ブラウンの初期の相棒ギタリスト、
デヴィッド・リンドレーが好きなスライド・ギタリスト。
結局は歌と曲が良くなければ、すぐ飽きてしまう。

スライド・ギターの魅力やギタリストについては、
少しづつここに書いて行こうと思っている。

まず、表紙はデュアン・オールマン。
特集は「オールマン・ブラザーズとサザンロックの時代」。
スライドギター好きにはこの辺は外せない。
僕にとっては、まさにタイムリーな企画。

今月は日本のギタリストの記事も読み応えがある。

■ROSSO
チバユウスケとイマイマサアキのインタビュー。
新ギタリスト、イマイ氏加入でツイン・ギターになったROSSO。
チバの好きなギタリストはあくまでも“俺”だという。

「歌を歌うやつの弾くギターは特別なんだよ」

■スピッツ
草野マサムネと三輪テツヤのインタビュー。
マサムネはツアー用にレスポールを手に入れたらしい。
新作〔スーベニア〕の“ワタリ”という曲でスライドを弾いている事も知る。
早速聴いてみた。

「難しいコードを知らないんですよ（笑）。教則本は家にあるんですけどね。それを取り込んで曲を作ろうとしても“酔えない”。たぶん自分と合ってないんでしょうね｣

■サンボマスター
山口隆インタビュー。
20代後半ながら、相変わらずロック・クラシックを聴き漁っている。
「サンボマスター　マスターブック｣という本が出ていて、
ちょっと立ち読みしてみたが、部屋中CDだらけ。
気合一発の印象が強すぎるけど、引き出しはまだまだ未知数。
多弁だが、何を求めているかも謎。当分目が離せない。

「（ギターは）ちっとも時代遅れの楽器ではないんだから、うん、
“君が思ったようにギターを弾く時代がやってきたよ”ということを僕は言いたいですね」

Guitar magazine...
サンボマスター マスターブック

〔NHK歌謡コンサート〕に渡辺真知子さんが出演、
今でも大！大好きな初期のヒット・ナンバー三曲連発。
まず、「カモメが翔んだ日」をフルバンドで無難に歌った。
（ちょっと、あれ？という歌いまわしもあったけど)
ここまでは、良かったのだが・・・。
そのあと、女性ジャズ・ピアニストとのコラボレーションで、
「ブルー」（これも名曲)を思いっきり情感込めて熱唱、
さらにリズム隊を加えて「迷い道｣をラテン・アレンジで（！）。
天地真理（現在の）を思わせるような、
ふくよかボディでダンス、掛け声などいれてノリノリだった。
トリオのバンドも熱くなっていた。

“追求し続けるアーティスト”と“気まぐれな懐古系ファン”とのギャップを
ひしひしと感じた。ロックでも良くあることだ。
うーん、これはこれで刺激的ではあったけど。

これからもこの３曲は何度でも通しで聴き続けることだろう。
あの頃のドーナツ盤バージョンで。

ちなみに「カモメが翔んだ日」は若手ジャズ・グループ、
PE'Zが斬新なアレンジでカバーしている。これはやられたと思った。


そのあとの〔プロジェクトＸ〕はカセット・テープ開発の物語、
「そして街中に音楽が飛び出した」。
オープンリール・テープを剃刀で細切りにすることから始まった。

カセットは、青春だ！

日曜の昼聴くラジオといえば、午後2時からの山下達郎の「サンデーソングブック｣。
夏場はカーステ、冬は家で聴くことが多い。
最近はその前にやっている、CharのDJ番組が面白い。
彼が影響を受けた、70年代あたりのギターロックが中心のようだけど、
今日は日本のロック・クラシック。
名前だけは知っていたが、あまり聴く機会のないバンドだったので興味深かった。

■“SOOO BAAD REVUE”は関西のソウルフルなロック・バンド。
二人の名ギタリストが在籍していたことでも有名。
石田長生は現在、Charとのユニット“BAHO”でもお馴染み。
山岸潤士はニューオーリンズに渡り活躍中だ。
■“あんぜんバンド”は埼玉県浦和市を中心に活躍した。
「浦和ロック」という言葉を初めて聞いた。
■“紫”は沖縄の有名なハードロック・バンド。
最近も、何かと話題・・・。

しかし、Charも達郎もトークがうまい。
よくしゃべる。

『ROCK ON THE WAY』（Char）
『サンデーソングブック』（山下達郎）

火曜日は暖かかったので、帰りにふらふらと大通り公園へ。
肉まんあんまんでも食べながら、ご機嫌でした。
下にもUPした携帯フォトに追加して公開します。

↓雰囲気だけでも軽く楽しんでください。
大通りを横切って
56th　SAPPORO SNOW FESTIVAL
2005.2.7〜13

さすがに今夜は吹雪としばれが厳しくて、
歩く気はしませんでした。

バンド解散など珍しくもないが、
人気アイドルのZONEがあっけなく解散するのか。
デビュー当時、たまたま観ていたワイドショーでコメンテーターの、
某“女っぽい男性タレント”が、「あんたたちッ、早く学校へ戻りなさいッ！」
と冗談交じり？で言っていたのを思い出した。
まだ若いんだから、普通の女の子に戻ってやり直しが効きそうだ。
僕でさえ、あきらめ悪くまだそう思ってるんだから（関係ないか）。
しかし、北海道出身のアーチィストではかなり高感度の彼女たち、
歌声も好きだったので、演奏力アップした姿も観てみたかった。
やっぱり、惜しいかな（一体どっちなんだ！）。

ZONEと聞いて思い出すのが、
1973年の特撮テレビ・ヒーロー〔流星人間ゾーン〕。
ゴジラが“ゲスト”で出てくるのが売りだった以外、
どういう内容か忘れてしまったけど。
さっき検索して、〔泥の河〕の小栗康平が数話演出をやっていた事を知った。

生まれて初めてシングル・レコードを買ってもらったのが、
〔ウルトラマンタロウ〕と〔ゾーン〕の主題歌シングル。

流星人間ゾーン Vol.1
泥の河