ハウリングライヴ

今日はジョージ・ハリスンの命日。はやいもんだ。

ジョージのソロを買ったのはその数年後にボックス・セットが出たのがきっかけ。
まず、彼のスライド・ギターが聴きたいという不順な動機で買い漁った。

今夜は一番目立つ黄色のジャケット、
『Extra Texture (Read All About It)』。

邦題は『ジョージ・ハリスン帝国』というわかりやすい？
タイトルがついている。



オープニングはファンキーなサックスも印象的な、
「YOU」という軽快なナンバーで始まるが、
全体的には落ち着いた、いわゆるAORな曲調がつづく。

「ギターは泣いている」はビートルズ時代のあの曲をベースにしたという。
ここで泣きのギターを弾いているのはクラプトンではなく、
ジェシ・エド・デイヴィスで、これがまたいい。


このあとはやっぱり、ビートルズにしようかな。

久しぶりの帰省から戻る途中、
苫小牧のTowerRecordsで輸入盤セールのなかから選んだ一枚。
コステロもほしかったが・・・これで正解。


Neil Young／Le Noise

タイトルどおり、ギターの歪みに圧倒される。
エレキ・ギターの弾き語りなのだが、
いかれたシンセサイザーの音にも聴こえる、
音の洪水から浮かび上がるヤングの声。

何曲か挟まれているアコギの弾き語りがとびきり美しい。

演奏スタイルががらりと変わっても、
あたりまえにニール・ヤング。

訳詞がないので何について歌っているのかはわからないが、
これを聴きながら夜の国道を走っていると、
ロードムーヴィーのなかの人になったような気分。

このままどこまでも北上していきたくなった。

そういえば、二十代の夏のひとり旅で稚内へ向かう途中、
ジムニーのカーステから鳴っていたのは、
ニール･ヤングとパール･ジャムの「ミラー・ボール」だったな。

思い出は美しすぎる（笑）。

Neil Young - Le Noise - The Film
http://www.youtube.com/watch?v=wU5B53b9ntQ

もう、タイトルも、ウンボボだから・・・。

聴いて感じたものがすべて。


ザ･クロマニヨンズ／Oi! Um bobo

これじゃブログになんないから、
もう少し書こうか。

とくにいいなとおもったうた。

「底なしブルー」。
ヒロトのハープとマーシーのギターの絡み。
いつもゾクッとさせられる。

「キャデラック」。
ボ･ディドリー・リズムに乗って。

低音弦をスライドさせる、
しゃべるような独特のギター･ソロが印象的。

最初はベースでやっているのかとおもったけど、
ギター･マガジンのインタビューでマーシーが弾いていると知った。
これもボ･ディドリーのある曲のギター奏法を真似たと言っていた。
僕もちょっと真似して弾いてみたけど難しいよ。

今回も子供番組風に進行するスタジオ・ライヴが入ったDVDが楽しみだった。
内容は観てのお楽しみだが、楽しそうなバンドの雰囲気。
特に愛嬌たっぷりのヒロトが最高だ。

前作同様、モノラル録音！

また、なにか感じることがあったら書く。

じゃあね。またね。

倉木麻衣、待望のニュー・アルバム。



早速CDを一回り聴いて、
いいアルバム作品に仕上がっているなと思った。

いまだに音楽はCDウォークマンで聴いているという、
若いのにアナログ人間だという彼女。
工場で丁寧にパッケージされているのに感銘を受けたという話もしていた。
「合法的」に音楽を聴いていない人への警告ともとれたが・・・。

そんな思いが今回のアルバムでは強く反映されているのかも知れない。

昨年は10周年の節目でフル回転の日々。
多彩な活躍ぶりに大丈夫かな〜と心配だったが、
やはり、力を振り絞ってからの新たなスタートを切るのに苦労したという。

モノクロのジャケットデザインからすでにそんな佇まいが濃厚。

すでにシングル、ベスト盤などで発表済みの曲も別アレンジになったり、
アルバムに組み込まれることによって新たな魅力がちりばめられている。

オープニングの「FUTURE KISS」。
最新シングルでも使われていたボイス・エフェクトがここでさらに効果的に。
しかしイントロのシンセの音からなんだか80年代のMTVを思い出す。
ちなみに私はユーリズミックス。そんなところも含めてかっこいい。
いったい、いつの未来なんだ？という気もしないでもない。

このテクノなナンバー、先日の「僕らの音楽」で演奏されたときは、
ツイン・ギターの轟音炸裂の大ロック大会に。
ギターは大賀好修、狩野良昭、ドラムは小田原豊。
ちょっと麻衣さんの声がバンドに埋もれ気味だったが、
とてもノリノリで、観ていて熱くなった。
このバンドでまたほかの曲も聴きたいと思った。


初めて聴くナンバーでもっとも興味深いのが、「I scream」。

40代なら思わず♪ユー・スクリームと返してしまいそうな（笑）、
甘いポップ・チューンと思いきや・・・。
彼女が写真週刊誌に狙われた実体験を元に書いた詞だという。

この曲を聴いて思い出すのが、山下達郎の異色作「HEY REPORTER!」。
あの感じ。わかる人にはわかるかも。

多重人格的な声の使い分けもうまい。
エンディングのボーカルがまた、
彼女の「まったくもう！」感が強烈に出ていて超クール。
倉木麻衣ならではのパンク表現か。シビれるな。

「Tomorrow is the last Time」。
ギターのアルペジオで始まるミディアム・テンポの曲で、
イントロの雰囲気から心を掴まれてしまう。
サビのメロディの滑らかな歌い方が心地よくてたまらない。
どこか、ビートルズ的なサムシングも感じる。
これからライヴでも重要な曲になっていきそうな予感。

すでにブロガーさん等が語っているように、
アルバム前半はビートの利いたダンス・チューン、
後半はバラード、いにしえの歌謡曲風でしっとり聴かせる曲へ移り変わっていく。
彼女の演歌好きが見え隠れするような、和風ソウルな感じも定番になっている。

この曲順の妙が優れたアルバム作品だなあと思う一番の理由か。

そして、最新シングルにも入っていた「anywhere」。
この軽快なロックンロールがラストに選ばれた。

過激さやブルーな気分を一旦吹き飛ばして、
ニュートラルに戻して新しい道を歩いていこう。
そんなメッセージを受け止めてほっとさせてくれる。

今回はボーナストラック的なCover曲がないのも正解だった。
（過去のCoverはどれも良かったけど）

このアルバムは光と影を潜り抜けた末の労作。
アーチストとして避けて通ることのできない通過点か。

これから何度も聴くであろう、
ずっしりと確かな手ごたえのある盤。
曲も粒ぞろいで、全部好きだ。

でも、つぎはもうすこしリラックスしたアルバムにしてほしいなという、
わがままなファンの心情も最後にちょっと書いておこうかな。


ツアー札幌公演のチケットもとれた。
きっと、素晴らしいステージになるだろう。
新年早々楽しみだ。

草野マサムネさんのインタビューを読んでいたら、
ちょっと気になって早速ベスト盤を注文。

海の向こうからやっと届いた。

一曲目の「さよならを教えて」はやはりどこかで聴いたことがある。

なんとなく気分を変えたいときに心地よい響きだ。

日曜の午後にも似合っている。ちょうどいま。

フレンチ・ポップについてはあまり知らない。
この次は何にしようか・・・誰かおしえてください。


フランソワーズ・アルディ／Comment te dire adieu


ちなみに本日は故郷の港町からお送りしています。

相変わらず、The Likeの2ndがお気に入りで、
シングル・カットの「He's Not A Boy 」はもう何百回聴いたかわからないくらいのヘビロテぶりだ。

で、やっぱり気になるのは2005年発表のファースト・アルバム。



デビュー作はオルタナ時代通過の歪み具合で、ぐっとへヴィな印象。
しかし、サウンド、ルックスはがらりと変わっても、
Z Bergの歌声の凄みは十分。

よい意味でガールズ・バンドのフットワークの軽さが出ているんじゃないかな。
失敗するバンドも多いなかで（笑）。

このオープニング・ナンバーは楽曲はもちろん、
PVがまた秀逸。



Z Bergの弾くThinlineが後半でPUの違うタイプに変わるのが個人的にツボ。

これも金字塔的な一枚だ。

土曜の夜、何年か前に閉店したライヴ・バー「洛陽」の年に一度？の復活祭に行ってきた。

もう10年来のつきあいとなる音楽仲間たちのライヴ・イベントは大通の「紙ひこうき」で行われた。

酒を飲みながらの気ままな演奏会ではあるが、
いわゆるプロフェッショナルには絶対出来ない表現と感動がそこにはある。



で、恒例の自己満足・・・。

その夜の私のセット・リスト。

1.白雪姫の毒リンゴ（泉谷しげる）
2.春のからっ風（泉谷しげる）

encore…ｗ

春夏秋冬（泉谷しげる）




やっぱり、"現場作業"は楽しくて、むずかしい。

今回もいろんなことを学んできなあ。

ありがとう！