ハウリングライヴ

朝から歩いて街の床屋へトリミングへ行ってきたワン。

頭がラモーンズ気味になっていたので切ってきたが、
ちょっとサマーカットしすぎたか。

帰りに大通公園の「さっぽろオータムフェスト2011」をのぞいてきた。
北海道の秋の味覚が大集結。

12時からはonちゃんズのステージ。
「onちゃんズ劇場」の新作発表。



onちゃんのステージは札幌ドームでも観たことがあるが、
今回はステージが狭いので、
三人そろってダンスも大変そうだった（笑）。


onionちゃんの抱っこ人形もらった！かわいい〜

HTBのブースで、イチオシコロッケ食べて、
サッポロクラシックをきめてきた。

昼間のビールは家に帰ってから効いた。

夏の終わりに。

この曲も聴いてみよう。

たぶん、海外の女性シンガーで一番好きかな。

ハリエットさん。


The Sundays - Summertime

夏の終わりに、この曲を。

スタイル・カウンシルのデビュー・アルバムから。

イントロのシンセ・ベースの響きから、
もう、世界だね。


Long Hot Summer／The Style Council

ポール・ウェラーはすごい。

いままですべての、
暑かった日の余韻に浸ります。

一か月たった！

夏の終わりにいきなり襲ってくる、
ライジングサンの残像！

まあ、かなり記憶薄れてはいるが、
スピリットは熱く、濃くなるばかり。

と、日記には書いておこう（笑）。

じゃあ、後半行ってみよう！

13日.SAT

■OKAMOTO'S

話題のギター・バンド。

ルースターズの「恋をしようよ」に始まって、
ザ・フーの「Kids Are Allright」などもカバー。
若いのに渋い音楽趣味もウリのようだ。
ダウンタウン浜田の息子さんがベーシストなのも。

確かにバンドはうまくてかっこいいのだが、
個人的にヴォーカル、
ステージ進行ぶりがイマイチだった。

途中で飽きて移動・・・まだこれからだね（笑）。


■エマレヨ（エマーソン北村・Leyona）

ボヘミアンのステージでのんびり。

Leyonaの弾き語りとエマーソンさんの鍵盤。

ソウルフルなヴォーカルは健在。
独特のノリのギターを弾く彼女だったが、
普通にうまい人になっちゃったかな？

CHABOさんのカバーもやっていた。


■TAIJI at THE BONNET

佐藤タイジのニュー・バンド。
ドラムにザ・コレクターズ、ベースで元TMGEウエノコウジのリズム隊が強力。
加えて、ソウルフラワーの奥野、元ソウルフラワーのうつみようこ。

うつみはボーカル・コーラスはもちろん、
味のあるリズム・ギターでも大活躍。

新曲ばかりだが、同年代のツボをおさえまくっていて退屈しない。
カバーはVelvet Underground「Sweet Jane」だったかな。
タイジの饒舌ぶりも快調。


■東京スカパラダイスオーケストラ＆上原ひろみ

ライジングサンに帰ってきた！
ひさしぶりにスカパラのステージ観たのはそれが理由ではなくて、
ゲストにピアニスト上原ひろみが参加しているから。

でもやっぱり、スカパラが来ているいうだけで、
ライジングサンらしさ、安心感がある。

あいかわらずの冴えたノリであるが、
上原ひろみが加わってから一気に世界観が変わって、
ジャズ・フェスの様相。

全身で激しく鍵盤を叩く彼女の姿にくぎ付け。


■The Birthday

このバンドとクロマニヨンズと子供ばんどの時間を見事にかぶせてきた！

The Birthdayはちょっとだけ早く始まるので、
意地になって登場シーンを観にレッドへ走った。

リード・ギタリストが藤井謙二に変わって、
オーソドックスさが出たかなあ。
ニュー・シングルのPV観てもそう感じた。

で、すぐにサンへ戻った（笑）。


■ザ・クロマニヨンズ

彼らも再びライジングサンへ帰ってきてくれた！
今年のフェス最大のビッグ・ニュースだろう。

気がついたら最前列近くにいて大丈夫かな？俺。

記憶がすっぽ抜けるほど、ノリまくった（笑）。

ザ・ハイロウズ時代からヒロトとマーシーのステージは格別。
細かいことを語る必要もないし、
ほかと比べても野暮なだけ。

ヒロトは坊主頭になっていて、
上半身裸になるとあのころのヒロトそのもの。
体型も変わってないし。

否が応でもフラッシュバックして胸が熱くなってくるな。

選曲は新曲「ナンバーワン野郎」はもちろん、
「はさんじゃうぜ」なんて渋いところも押さえていた。

やはり、「ギリギリガガンガン」、
「タリホー」の盛り上がり方はすごいね。


■3G（仲井戸麗市・村上秀一・吉田建）

ザ・クロマニヨンズと並んで、
今年絶対見逃せないリストのトップ。

クリスタル小屋が満杯になる前に、
中に入ってじっと待つ。

とにかく一歩間違えれば、
“泉谷しげる with LOSER”のこのバンド。

三人の爺の意味らしいが・・・グレートのGだよね。

「乱入」、最後の最後まで気になるではないか？
まあ、しげGのスケジュールは知ってたけど（笑）。

結局、御大の登場はなかったわけだが、
すでに発表されているがゲストがまた偉人揃い。

梅津和時、どくとる梅津！

「新人バンド」なのでオリジナルは新曲ばかり！だったが、
カバーはCCR、ヴァン・モリソンなど古い曲中心。

しかし、ストーンズはわりと新しめ！
いまのところ最新アルバムの「A Bigger Bang」から、この曲。

ストーンズのライヴではミックが弾く印象的なカッティングが鳴った。


The Rolling Stones - Rain Fall Down

チャボのヴォーカルに絡む梅津のサックスが強烈！
このスリリングさはストーンズにはなかった。

次のゲストはChar。
The Beatles「A Hard Days Night」をゆったりとしたテンポで。
これは最近の彼がやっているロック・カバー集のアレンジだと思う。

そして、「Crossroad」！

ときに戦い、ときに溶け合い。
二人のギターのコンビネーションは最高。

ブルースの熱い夏、熱気は最高潮。

アンコールは日本の有名なロックンロール！
「上を向いて歩こう」

CHABOと梅津がこの曲を一緒に奏でれば、
やはり目に浮かぶのは清志郎だな。

あーぅ！一人ぼっちの夜〜

RCのオリジナルが出てこなかったのは、
あえて・・・だろうか。これでよかったとも思う。

とにかく、今年のライジングサン、
ベスト・アクトに決定！


■EOR（中村達也）

達也のセッションもないとさびしい楽しみのひとつ。
ふらっと行ったら、やっていたというのが理想なんだけど。

ストレイテーをはじめ、
このフェスでも大忙しのベーシストひなっちの弾きっぷりがすごい。
延々と高速フレーズを弾き続ける体力にも脱帽。

後半では斉藤和義の参加も前日に発表されたが、
前半だけ観て、心の大トリに移動！


■曽我部恵一

アースに向かう途中。
サンステージではソカベのひとり弾き語り。
なんと、贅沢な！

「白い恋人」もやっていた。

曲名はわからないが、
耳に残るフレーズがあった。

後ろ髪をひかれつつ移動！（笑）


■SCOOBIE DO

達郎の「Ride On Time」が聴こえてきた！

今年も本番前サウンドチェックのハプニングで、
盛り上がっている。同じ曲で（笑）。

もちろん本編も凄い盛り上がり。

なかば強制的なステージングではあるが（笑）、
ファンじゃない人もそうでない人もしっかりついていく。

「デタラメでいいから！」と笑いながら合唱を求める、
コヤマのやさしさに感動。

最初から最後までダンスホール状態。
会場ひとりひとりの動きの大きさがハンパではない（笑）。

バンドのキレの良さ、
音楽的反射神経も観るたびに向上している。

自らをライヴ・チャンプと名乗る彼らだが、
ライジンサンでもひときわ輝いている。

この夏も完璧なソウル・ショウを見せてくれた。

サンステージではハナレグミのステージが続いていたが、
今年はScoobieDoで完全燃焼！と心に決めていた。

いやあ、使い切った（笑）。

本当によかった！

マイ・テントに戻って、ひと眠り。

天気が崩れるという予報だったので、
朝は早めに撤収した。

家に帰ると間もなく、雨が降ってきた。

ザ・クロマニヨンズのニュー・シングルをフライング購入。



「ナンバーワン野郎!」はすでにカップヌードルのCMになっていて、
ライジングサンでも演奏された。マーシーの作品。

いま言いたい言葉だけを詰め込んだ、
ストレートな3分（と15秒）間のパンク・ロック。

ソロ・パートはヒロトのハープ。
マーシーのスクリームも熱い！

「アングラ番長」はヒロトのペン。
どうぶつ登場率高し。楽しい歌。
こちらは、2分弱で去ってゆく。


初回限定のDVDは3曲。

ツアーのライヴ音源に、ステージのダイジェスト演奏シーン。
音と映像が合っていないのはちょっと残念だが、
ライヴの楽しさは存分に伝わってくる。


もう、これだけ、これしかない、
これでいいのだ。

グレート・ロックンロール！の一言。



「テレビ朝日 ドリームフェスティバル 2011」は、
倉木麻衣とザ・クロマニヨンズが同じ日のステージに立つという、
まさに俺のためにあるような夢のイベント！
でも、東京だから行けない（笑）
http://www.tv-asahi.co.jp/dreamfestival/index.html

ドラマーの林立夫さんが毎年北海道で主催している音楽イベント、
「the tip connection 2011」に行ってきた。

林さんはティン・パン・アレーに参加し、
数々の名演奏を残したベテラン・ドラマー。
個人的には、大瀧詠一「A LONG VACATION」参加と、
インスト・バンド“パラシュート”のメンバーの印象が強い。

基本的には道内で活躍するミュージシャンが主役で、
多数の応募の中から林氏がイベントのイメージに合わせて、
数組チョイスするスタイルになっているという。

今年は三組で、サックス＆ギターのデュオ、女性シンガーのピアノ弾き語り、
ファンキーな若手ロック・バンドという見事なコントラストで、
幅広い音楽ファンが楽しめるイベントになっていた。

ステージはお寺のご本尊というので、
出演アーティストが出るたびにそのセットの豪華ぶり？を語っていた。



そして、今年のスペシャル・ゲストは尾崎亜美・小原礼夫妻。

家にケーブル・テレビが入ってから毎週楽しみにしている音楽番組、
「MUSICA〜音のおもてなし」のパーソナリティも務めている。

3時間半にわたるイベントの大トリが、
林立夫、尾崎亜美、小原礼のスペシャル・セッション。

司会役でもある林氏の紹介により、まずは亜美さん登場！
赤い帽子がキュートで、本当かわいい〜！と叫びそうに（笑）。

登場したはいいが、マイクのセッティングがされていない。
スタッフに指示しながらドタバタ気味のスタートであったが、
おおらかな語り口の進行ぶりは見事。
すでに彼女のワールドへ。
その声を聞いているだけで和ませてくれる。

オープニングは「FOR YOU」という初期の歌で、
林氏がレコーディング参加した思い出の曲だという。

二曲目からは、小原礼、林両氏が加わる

礼さんの赤いフェンダー・ムスタング・ベース。
ひと目ではギターにしか見えないが弦は四本。
ギタリストがいない分、
ボトムをしっかり支えつつ、ソロプレイも披露。
息の合ったコーラスもいい味。

林氏は特製カホンにシンバルを加えた特別なセット。

亜美さんはミカバンドの小原さんの大ファンであったが、
いまでは水道の出しっぱなしを注意する仲になったとか・・・。
自ら夫婦漫才みたいだとか、愛らしいネタ満載（笑）。
ステージでもBS番組のあの和やかな雰囲気そのもの。

私も知っている代表曲、「マイ・ピュア・レディ」。
彼女が歌う曲で一番最初に好きになった歌だと思う。
ほんの10m先で、目の前で本人が歌っている！

カバー曲はルイ・アームストロングの「What a Wonderful World」、
サイモン＆ガーファンクルの「明日に架ける橋」。
9月11日という日にあわせての選曲。
彼女は洋楽カバーのアルバムも出している。
どれを聴いても抜群のセンスで歌いこなしていて、
今日聴いた曲も自然に沁みてくる。

後半は改めてステージを眺めて「異教だけど歌っていいのかな？」と、
軽く笑いを取りつつ「天使のウィンク」。
会場の手拍子にあわせて盛り上がった。
合唱こそしないが思わず唇は動いてる・・・。
聖子の歌と同じくらい、亜美さんバージョン聴いているなあ。
感動！のひとこと。

アンコールで前述した「明日に架ける橋」で一応終わりであったが、
今日来たお客さんのフェイバリットに答えて、
特別にひとり弾き語りで「オリビアを聴きながら」を披露。
たぶん誰もが期待していたであろう・・・。

ごく自然に始まるイントロから、
徐々に激しくなってゆく鍵盤のタッチと歌声に酔いしれた。

この後はアフター・パーティーがホテルであるということだが、
今夜はほかの予定があるので地下鉄駅に走った。

用事が済んでブログを書きながらライヴの余韻に浸っているが、
いつまでも仲良く音楽を続けてほしいな。
また聴きに行きたい。

お寺というロケーションも含めて貴重なライヴを体験した。

先月の発売日に買ってから、頻繁に聴いている、
山下達郎のニュー・アルバム。


山下達郎／Ray Of Hope

当初は『WooHoo』というポップなタイトルがついていたが、
昨年発売の予定が伸び、今年の3月の出来事を通過して、
『レイ・オブ・ホープ』として生まれ変わった。
先行シングルの「希望という名の光」の英訳と思われるが、
いまを象徴するタイトルになっている。

内容もメッセージ色強く、じっくりと言葉を味わえる、
スロー、ミディアム・テンポのナンバー中心。

演奏面で特筆すべきは、
ギター・パートはすべて達郎自身が弾いていること。
「俺の空」の歌に絡むブルージーなフレーズは絶品といえる。

「俺の空」という曲は、社会への怒りをぶつけたへヴィなナンバー。
すぐに思い出すのが、82年大傑作『FOR YOU』の「HEY REPORTER!」で、
ともにアルバム中で独特の味わいを醸し出している。

口当たりの良さだけでは済ませないのはさすが。

「僕らの夏の夢」は、映画「サマーウォーズ」のエンディング曲。
また、新しい夏に聴く歌が出来た。

「街物語」は「甘く危険な香り」を思い出させるリズムが気持ちいい。
ドラマのタイアップとして出たころからお気に入り。

初回盤特典『Joy 1.5』は、85〜92年のライヴ音源を編集したもの。

ライジングサンでも演奏された、
鈴木茂のカバー「砂の女」が入っているのがうれしい。


達郎さん本人が出演するキャンペーン・イベントが札幌でも8月31日に行われた。
アルバム購入者限定で、私も応募したが抽選に外れた（笑）。

特集が組まれた「ミュージックマガジン」9月号も買った。
最新インタビューも過去の作品レビューも面白い。
FM番組などですでに公言しているが、
ロック・バンドへのこだわりもあいかわらず。
イースタンユースやザ・バースデイの新作は発売日に買うという。
（これは、TVブロスで語っていた）



音楽に救われるというのは何度も体験してきたが、
改めて、とてつもない包容力を感じる作品だなと思った。

ひさしぶりにサッポロファクトリーのユナイテッド・シネマへ。

『ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター』を封切日に観に行った。

３人のギタリストがテーブルを囲んで、
トークとギター・セッションを繰り広げる。

あいだに「青春プレイバック」的な、
本人の語りと過去の映像を挟むといった構成。

レッド・ツェッペリン、U2、ホワイト・ストライプス。

世界的に有名なバンドではあるが、
ギターへのこだわりを語りつくすという、
マニアックな内容のためか？客は数人だった。

それでも、ロックとギターの好きな者にはたまらない映画。
この３人の名前にピンときたひとは必見。

「手づくり」のギターで爆音スライドを繰り広げるジャック・ホワイト。

リンク・レイの「ランブル」のレコードにあわせながら、
少年のようにはにかみ、エア・ギターするジミー・ペイジ。

ラリー（U2のドラマー）が貼ったバンド募集の張り紙を見なければ、
いま頃は銀行員だったかもしれないと語るエッジ。

彼らが魅力的なのはそんな愛嬌あるキャラクターが、
ギター・プレイに直ににじみ出ているからなのかもしれない。

U2の「I Will Follow」を3人であわせたり、
ジャックの弾くブルースを手元を見ながら合わせる御大たち、
ペイジが彼らの目の前で弾く「胸いっぱいの愛を」・・・。

そして、最後に3人で弾き語る曲は・・・！

とにかく、ご覧下さい（笑）。

http://getloud.asmik-ace.co.jp/

upを忘れかけていた。

今年はよりラフに書いて、夏しました。

12日.FRI

■髭
■Caravan

一日目のスタートはとくに目的もなくぶらぶら。

毎年恒例の同年代のエゾロッカーズ仲間とのミーティング。
もう、一年に一度しかお会いしないひとたちだけど、
開演前の一時間だけ和気あいあいに語り合い、
それぞれのステージに散っていく大人のおつきあい（笑）。

最近はこれが目的で参加しているのかも。

サンステージの髭を横目にレッド・スターへ移動、
Caravanはフルアコを弾きながら歌う、
オーガニックなバンド・サウンド。
雰囲気は悪くないが、わたしには退屈に感じた。


■B.B.クイーンズ

芝生で折りたたみ椅子に腰かけながら、
サンステージの雰囲気を満喫。

B.B KINGのレコードに乗って登場し、
ソウル・アレンジの「踊るポンポコリン」で始まったがいいが、
見事にイントロから間違えたようで演奏中断（笑）。

コミック路線ではあるが、
意外にステージングが不器用なことを発見した。

メンバーの一人として、
フュージョンバンドDIMENSIONのギタリスト増崎孝司さんが。
倉木麻衣さんのバッキングでもお馴染みで、
麻衣さんのテレビ出演でも確かなプレイを聴かせてくれる。

中ほどで、近藤房之助さんのソロがフューチャーされると、
お祭りさわぎから、急に大人のブルース・タイムになるところが面白い。
ちょっと音響の具合がイマイチなのか、私の聴く位置が悪いのか、
彼のヴォーカルが物足りなく感じた。
十数年前に室蘭の漁港（！）で観たソロ・ライヴが凄すぎた。

ラストはやはり、
レギュラー・アレンジの「ポンポコリン」。

ここで、「ホンモノ」のまる子とタマちゃん登場！

今年のフェスで一番泣けたのが、
ココだということはここだけの内緒です。


■BUGY CRAXONE

今年のダーク・ホースは札幌出身のこのバンド。
キャリアは十年以上。

クリスタル・パレスという小屋の特性もあるだろうが、
パワフルな女性ボーカルとパンキッシュなギター・バンドのバランスが抜群。

前から、サイトでチェックはしていたが、
こんなに凄いバンドだったとは。

女性ヴォーカリストもワイルドにシャウトしながら、
どこか気品も感じられて魅力的だった。
かっこよさのツボを心得ている感じ。

満杯ではなかったが前のほうには熱心なファンが集まっていて、
暖かく守られていたような。

怒髪天と同じレーベルに所属しているんですね。



■怒髪天

増子さん大活躍のEZOISTは毎回楽しんでいるが、
怒髪天自体は観たり見なかったり。

だけど、今年はこのバンドが恋しい気分。

ひさしぶりにフルでステージを観たが、
増子氏の存在感、包容力はやはり只者ではない。

バンドも各段にパワーアップしている。

MCはくるりを茶化した発言をして笑いをとったりと、
あいかわらず笑アップ精神に満ちてはいるが、
演奏はいつになくクールに感じた。

昨年の山下達郎の楽屋に酔っぱらって訪問した爆笑話は、
語り草のようだ。詳しくはネットで調べてねと増子氏（笑）。

あんまり曲は知らないのだが、親しみやすい曲調ばかり、
同年代のツボもしっかり押さえてあるのですっとのれる。

オリジナル・ナンバーの間に飛び出したのが、
SHOGUN「男たちのメロディー」。

いにしえの探偵ドラマの主題歌、
“運が悪けりゃ死ぬだけさ”のあの歌である。

このさりげさが実にロックンロールだな。

この夏の彼らにはしびれた。

■布袋寅泰

彼を初めて生で観たのは27年前の夕張の野外フェス。
泉谷しげるのバックで、BOØWYのブレイク寸前だった。

それから四半世紀を経て、
ライジングサンのサンステージだ！

まず、バック・バンドの豪華さに驚く。
ドラム・中村達也、ベース・井上富雄、キーボード・奥野真哉。
ウルトラ怪獣大集合みたいな。

しかし、あくまでも布袋の主役で、
彼のギターの音の良さが際立っていた。

ヴォーカル・スタイルは変わらないが、
妙な貫録と味が出てきたように思う。

やはり、BOØWYのナンバーになると盛り上がる。
最初のほうで「BAD FEELIN'」、
アンコールでは、「Dreamin'」！

思わず歌ってしまった（照）。


■神聖かまってちゃん

非番（笑）でぶらぶらしていると、

グリーン・オアシスから、
ムーン・サーカスか？と間違うようなテクノな音が。

近づいてみると、ヴォーカルがバンド・メンバに八つ当たりしたり、
チューニングが出来ないとスタッフにギターを突き出したり、
何だか茶番劇のようなステージになっている。

テレビ出演でも話題を呼んだ、
の子の予測不可能な立ち振る舞いはここでも全開。

ここまで自由なステージは銀杏BOYZ以来かも。

ドラマ「モテキ」でも満島ひかりがカラオケで熱唱した、
「ロックンロールは鳴り止まないっ」

やはりみんなこの曲を待っていたようだ。

終始、スタジオのバンド練習のようなゆるさと、
なにが起きるのかわからない不思議な緊張感。
なにがなんだか。

まあ、大事には至らなかったようだが（笑）

結局最後まで観らされてしまった、
貴重なステージだった。


■斉藤和義

超話題のひと。

サンステージでやるべきなのに。

当然ながらレッド・スターは満タン。

「あの曲」はCMソングの元バージョンのあとに、
やり直し！みたいな感じで、すかさず続けた。

ずっとウソだったんだぜ、

・・・北電も・・・

この歌抜きにしても、
中村達也がドラムはパワフルで、
ロックンロール・バンド全開。

アコギに持ち替えて「歌うたい」もバッチリ決めてくれる。

あいかわらずのとぼけた佇まいもあるが、
いま一番かっこいい男には違いない。

二日目も2ステージ出演したが、
私が観たのはここだけ。


■ストレイテナー

かっこいいのひとこと。

もうひとこと、言わせてもらえば、

私なんでストレイテナーのメンバーじゃないんだろう。

そんなところか（笑）

もう、中堅バンドのキャリアだろうけど、
若手で一番センスを感じるロックバンド。

リズム隊がとくにいい。

一日目の締めはこのバンドで大満足。

夏も終わりかと思ったら、
9月になった途端に蒸し暑い夜が続いている。

それでも雨が降るごとにさびしい気分になってくる。
「SUMMER TIME GONE」が一層胸にしみる。

そんな折に、倉木麻衣さん関連のニュースが目白押し。

今日は「コナン」の新しいエンディング・テーマで、
麻衣さんのニュー・シングル「Your Best Friend」が聴けた。


『Your Best Friend』


コラボ・シングル「どうして好きなんだろう」に続いて、
NERDHEADのジョルジョ氏との共作になっている。
曲調も前作と同様の雰囲気がある。

フルで聴かないと何とも言えないが、
「SUMMER TIME GONE」のような即効インパクトは感じられなかったかな。
いや、CDを手に入れるまでは何とも言えない（笑）。


前から公式HPのTOPにサンリオのバナーが貼ってあって、
何だろうと思っていたら、ようやくその秘密が。。。

サンリオのニューキャラクター「Wish me mell」の、
コイヌの歌姫「マイマイ」として麻衣さんが登場。



ウサギのメルちゃんとは大のなかよし。

タッチもサンリオらしい柔らかさで、
かなりかわいい。一発で惚れました（笑）。

30歳を目の前にしてアダルトさも意識的に強調していた麻衣さんだけど、
この展開には驚きと同時に、あまりにも彼女にぴったりで感激した。

思えばニューアルバム「FUTURE KISS」で全体のへヴィな雰囲気を和ませた、
「I can do it now」はNHKの教育アニメ「リトル・チャロ」のテーマだった。

マイマイの正体が明らかになったところで、
彼女の歌「マイマイのハミング♪」がサイトで聴ける。
これがまた、最高でした（笑）。


そして、荒川静香さんのフィギュアスケートとのコラボ作品を、
チャリティームービーとして発表。
早速、iTunesよりダウンロードして観たが、
想像以上の美しさ、素晴らしさで、目を見張るものがあった。

荒川静香×倉木麻衣 チャリティームービー
「あなたがいるから 〜Fantasy on Ice 2011〜」

荒川さんのしなやかな動きに、
麻衣さんの柔らかい歌声が見事に溶け合っている。
カメラワークも素晴らしい。

さらに、昨年の「HAPPY HAPPY HALLOWEEN LIVE 2010」のDVD化も決定。

シングル第二弾発表も控えているし、
楽しみが目白押し。

まさに、秋の麻衣ちゃんまつりですな（笑）。