Kota's Movie Review

　『海と夕陽と彼女の涙　ストロベリーフィールズ』
　太田隆文　（監督）
　佐津川愛美　（主演女優）
　谷村美月　（主演女優）
　芳賀優里亜　（主演女優）
　東亜優　（主演女優）
　波岡一喜　（男優）
　三船美佳　（女優）
　2006年制作
　☆

　現在売り出し中の中高生女優4人をフィーチャーしたファンタジック友情物語。世の中にはまだまだ物凄いものがあるもんである。

　この映画のキャッチコピーは「はじめての友達は、もういない永遠の友達」。何故こんなコピーなのかというと･･･、友達のいなかった孤独な女子高生が、死んだクラスメートの幽霊との間に友情を築く、というトンデモナイ話だからだ！

　誰かが一生懸命つくったものに対して、こんなことを言ってはいけないのだろうな、とは思うけれども、正直、この映画を我慢して最後まで観た自分を誉めてあげたい。ストーリーから、シナリオ、演出、映像、音楽、果てはタイトルまで、何もかもダメ。これじゃ出演した女のコたちがかわいそう。正直、☆の数ゼロでもいいと思うんだけど、一応「最低」は☆1つということにしているんで･･･。監督はこれが劇場映画デビュー作のようだけど、ポッと出の新人というわけでもないし、どうしてこんなことになっちゃったんだろう。

　冷静にストーリーを考えてみれば、この映画、交通事故でクラスメートを同時に3人失い、自分だけ助かってしまった女のコが、事故後2日間精神的に非常に混乱し、彼女たちの死を受け容れられず、死んだ彼女たちの最後ののぞみを叶えてあげようと独り奔走する、という話。その過程で、主人公は、友情が芽生えてくるのは具体的な相互作用によってであることに気づき、不本意ながらも彼女たちの死を受け容れていく。この監督、大林宣彦のところにいた人だそうで、目指したのはあのテイストだったのか。とすれば、明らかに力不足。プロットだけ考えれば、悪い話じゃないのだが。

　映画の舞台となっているのは、世界遺産に認定された熊野古道の町・和歌山県田辺市。そもそも、この街の美しい景色を背景に、少しノスタルジックな映画を撮る、というのが、そもそもの狙いだったようだ。それなのに、街の風景すら美しく撮れていないもんなぁ。いや、本当にどうしてこういうことになってしまったのか･･･。

　ちなみに、主役級の2人（佐津川愛美と谷村美月）は、『笑う大天使（ミカエル）』（小田一生　監督　2005年）で、それぞれ二言・三言のセリフのある役を演じていた（DVDパッケージのジャケット写真にも写っている）。なるほど、あの映画って、こういう次世代アイドル（？）が多数出演していた映画だったのか。



→　「海と夕陽と彼女の涙　ストロベリーフィールズ」公式サイト

　『解夏』
　磯村一路　（監督）
　大沢たかお　（主演男優）
　石田ゆり子　（主演女優）
　富司純子　（女優）
　松村達雄　（男優）
　2003年制作
　☆☆☆

　さだまさしによる同名小説を映画化した作品。他の映画のDVDで観た予告編が印象に残っていたのと、複数の人に薦められたこともあって観てみたのだが･･･。キーワードは「苦行」「覚悟」「長崎」。この3つが有機的に結びつけられていれば、傑作になっていただろうと思う。

　1つ目のキーワードは「苦行」。この映画が描いているのは、場合によってはある日突然失明する可能性のある難病にかかった、30代前半の男の苦しみ。「解夏」とは禅寺の言葉で、夏の修行の終わる日を言うそうだ。この映画は、ついに彼が失明してしまう日で終わるのだが、それは絶望の瞬間ではなく、彼にとって「いずれ失明する」という恐怖から開放される日（苦しい修行が終わる日）として描かれている。

　2つ目のキーワードは「覚悟」。彼は、恋人を愛しているが故に、彼女とは別れる決心をする。彼女には彼女の人生があり、自分の人生に巻き込んでしまうことを避けようとしてだ。この話、その彼が、（「あなたの目になりたい」と言ってくれる彼女に）「僕の目になって欲しい」と言う覚悟を決める、という話でもある。

　で、だ。問題は、その覚悟を決めた経緯が全く描かれていない、ということだ。この決断は、おそらく彼の価値観を揺るがす一大決心だったに違いない（彼は己の信念に従って生きるタイプの人間として描かれているように思う）。だから、彼が己の苦行の中で、対人関係のあり方についての己の価値観の大転換を経験したのだとすれば、それを描くことこそ本作の課題であったはず。そこが完全に抜け落ちている（と思う）。

　3つ目のキーワードは「長崎」。この映画の本当の主人公は「長崎の街」だとも言える。監督は『がんばっていきまっしょい』（1998年）を撮った人で、おそらく「故郷」というものを非常に大切にしているだろう人。数ヵ月後には失明していることを知った主人公が、懸命に故郷の風景を脳裏に焼きつけようとする姿に、大いに心動かされたのではないだろうか。

　で、だ。またしても問題は、この映画の舞台が（他のどこでもない）長崎である、ということが、「苦行」とも「覚悟」とも関係しているようには思えない、というところだ。例えば、恋人の女性は、彼のいる長崎で彼と生活を伴にし、長崎の人にとっての長崎の街というものを肌で実感していく。そのことが、彼女が長崎での生活に慣れてきたことを示す単なる1エピソードとしてしか用いられていない（ように思う）。僕は長崎に行ったことがないので、フィルムの中の美しい風景を存分に楽しんだが、「どうして長崎なんだろう？」という疑問が観終わった後フツフツと沸いてきた（おそらく単に原作者のさだまさしが長崎県出身だからだろうけど）。

　実は、エンドロールを見ていて、さだまさしの原作だとわかった瞬間に、何だか興冷めしてしまった。考えてみると、本作にはさだまさしテイストが充満している（中学の時に一緒にフォークギターをジャカジャカやっていた仲間の中にさだまさしを好きなやつがいて、僕は昔のさだまさしの曲をわりとよく知っている。彼がパーソナリティを務めていたラジオ番組も聞いていたし）。もしこの映画が、辻仁成原作の函館の話だったら、僕は何を感じたんだろう？

　実はとんでもない勘違いをしていて、最後まで主演女優を竹内結子だと思い込んで観ていた。竹内結子ってこんな感じだったっけ？　やっぱり女優さんは役によって感じがかわるなぁ、なんて思っていたので、エンドロールを見て椅子から転げ落ちそうになった。そりゃ、感じ違うよね。

　ちなみに、石田ゆり子の役柄は、首都圏の大学の教育学部（？）助手。どう考えても、こんなに時間的に余裕のある助手がこの世に存在するとは思えない（休職したとしか考えられない）。この映画、主人公の男性1人に完全に焦点を絞っていて、彼の恋人や母親については充分に描いてはいない。彼女についても、今後の人生についてどう考えているのか、彼とどう生きていくつもりなのか、さっぱりわからない。お母さんなんて、息子のことはもちろん、その恋人のことまで随分心配していて、ときどき非常に印象深い表情を見せるのだけど、その姿が宙に浮いてしまっている。そのへんが人間ドラマとしては非常に手薄だと思う。

　映像は正統派で非常に美しい。画面の構図の決まり具合とか、日本映画ってのはクォリティーが高いもんなんだなぁとシミジミ思ったのだけど、シナリオがイマイチな印象。本当に傑作になり得た映画だと思うんだけど･･･。逆に言えば、そういう奇跡というものは滅多に起きないということなんだな、とも思う。

　『花とアリス』
　岩井俊二　（監督）
　鈴木杏　（主演女優）
　蒼井優　（主演女優）
　郭智博　（男優）
　坂本真　（男優）
　2004年制作
　☆☆☆☆☆

　鈴木杏・蒼井優のダブル主演でおくる不思議映画。ショートフィルムとしてWEB上で配信されていた映像作品（『花とアリス』　岩井俊二　監督　2003年）の劇場公開版。人を勇気づけるような映画じゃないのに、凄く元気になってしまった。

　岩井俊二の監督作品。幼なじみの女子高生、花とアリスそれぞれの心の揺れを、独特の美的感覚で綴った135分間の音と映像の奇跡。岩井作品らしく、凄く奇妙なストーリーがつけられているにも関わらず、ストーリーは二の次、という変な映画。音と映像の織りなす世界に我を忘れて没入すべき作品。

　この人の映画を観るのは久し振り･･･。忘れていた。僕はこの人の撮る映画が大好きなのだった。『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』（1994年）での、幻かと見紛うばかりの美少女・奥菜恵も、『Love Letter』（1995年）での、小樽の雪景色の中に消えていく中山美穂も、『スワロウテイル』（1996年）での、アゲハ（伊藤歩）のアゲハ（スワロウテイル）の刺青が羽ばたき飛び立つ瞬間も、『四月物語』（1998年）での、地方都市（旭川？）から上京してきた地味〜な女子大生・松たか子のつぶやきも、みんな好き。

　岩井俊二は、本作では監督と脚本だけでなく、音楽まで担当している。この人は、要するに、映像と音についてのヘンタイなんだと思う（彼はミュージックビデオクリップの制作からキャリアをスタートさせている）。どうしてこんな映像を撮ろうと思ったんだろう、どうしてこんな音が聞こえてくるんだろう、どうしてこんなセリフの応酬を思いつくんだろう、と感じる瞬間の連続。別世界の人。

　敢えて乱暴に言ってしまえば、鈴木杏も蒼井優も別に美人でもなんでもない。鈴木杏は「オズの魔法使い」のライオンみたいだし、蒼井優なんてまるで「ちびまる子ちゃん」だ。ところが、この2人の確かな演技力とヘンタイ的映像の魔力によって、2人の表情の神秘に息を飲む。

　実力派の若い女優2人をフィーチャーする、という趣旨も功を奏したのだと思う。2人のシーンが繰り返し交互に続くわけだけど、鈴木杏の失恋に泣き、蒼井優の失恋に心洗われ（あれ？　何でだ？）、息つくひまもない。最初から最後まで1度も我にかえることなく映画の世界に心奪われていた。映画情報サイトallcinema ONLINEに「劇中幾度か訪れる映画的奇跡の瞬間に心震える」と書いてあったのだが、本当に何度心が震えたことか。

　私は決めました。この映画を観るためだけにホームシアターを構築します。壁一面に広がる鈴木杏の顔を観たいんです（幸いうちには白い壁が奇跡的に広がっている）。スピーカーの配置もかえなきゃ。久々にアンプに火を入れます。

　『笑う大天使（ミカエル）』
　小田一生　（監督）
　上野樹里　（主演女優）
　平愛梨　（女優）
　関めぐみ　（女優）
　伊勢谷友介　（男優）
　菊地凛子　（女優）
　松尾敏伸　（男優）
　2005年制作
　☆☆

　川原泉の同名マンガをCGを用いて実写化した、笑いあり、涙あり、アクションあり、の学園青春お馬鹿コメディー。上野樹里（兵庫県出身）の関西弁を聞くことができる。監督の小田一生は本作が監督第1作。CG系の人のようだ。

　非現実の世界を非現実的なCGで描いた映画。僕は読んだことがないが、原作はかなり変わった作風らしいので、おそらく原作の世界そのものは再現されていないだろうと思う。むしろ、原作の奇妙な雰囲気を不自然なCG世界によって表現しようと目論んだらしい。

　主人公の通うお嬢様学校「聖ミカエル学園」の撮影はハウステンボスで行ったそうだ。CGとの合成のためか、ときどき人物が妙な色合いになってしまっているような気がする。

　CGは、リアルなやつからチープなものまでかなり多用されていて、『シザーハンズ』（ティム・バートン　監督　1990年）の街並みのような非現実感がうまく演出されていると思う。アクションシーンなんかは『チャーリーズ・エンジェル』（マックG　監督　2000年）のパロディなのだろうか。映画に詳しい人が観れば、いろいろ楽しめるのかも。

　で、面白かったかと言うと･･･。いやー、どうなんでしょう。別に･･･。ねぇ？

　『僕の、世界の中心は、君だ。』
　チョン・ユンス　（監督）
　チャ・テヒョン　（主演男優）
　ソン・ヘギョ　（主演女優）
　2005年制作
　2006年日本公開
　☆☆☆

　言わずと知れた『世界の中心で、愛をさけぶ』（片山恭一　小学館　2001年）の韓流映画版。日本版の映画（行定勲　監督　2004年）のリメークというより、原作小説を改めて映画化した作品と考えた方がよさそう。

　オリジナルタイトルは「파랑주의보（パランヂュイボ）」＝「波浪注意報」。日本版の映画よりも本作の方が、原作小説により忠実な印象。実は、原作はそれほど面白い小説ではない。そのため皮肉にも、本作もそれほど面白い映画にはなっていない。つくりはしっかりしていて、安心して観ていられるのだが･･･。

　日本版の映画やTVドラマが大ヒットしたのは作品のテーマを巧みにすりかえたことによるのだろうと、僕は考えている。原作のテーマは、恋人の死を通して、人を愛するということ、大切な人を失うということがどういうことなのかを「学ぶ」、というもので、極めて思弁的な小説だと言える。そんなものは映像化しようがないので、日本版の映画では、テーマを「途切れていたコミュニケーションの終端を適切な場所に位置づける」というものに変更している。

　本作は、そういうすりかえはしないという選択をしたらしい。しかし、映像化しようのない「学び」の部分を切り捨ててしまった結果、死んだ恋人を一途に愛し続ける男を主人公とする、単なるメロドラマに終わってしまっている。

　美しい田舎の風景を背景として、平凡な男のコが学校一の美女に好かれるという、おとぎ話のような初恋の物語としては、日本版の映画よりもよく出来ていると思う。何しろチャ・テヒョンの不細工振りが凄まじい。本作の舞台は、釜山付近の観光地として知られる巨済島（コヂェド）で、島ののどかな風景が実にいい感じ。韓国は水の多い国で、そのメリットを活かした設定だと思う。

　初めて見たソン・ヘギョは、DVDパッケージ等から受けた印象よりもずっと可愛かった（誰かに似ているなーと思って観ていたのだけど、途中で『マドレーヌ』のシン・ミナだろうと気がついた）。チャ・テヒョンは撮影時29歳だったらしいが高校生役を熱演しており、随所で「いかにも」なチャ・テヒョン顔を披露している。

　今日の一言韓国語はもちろん「僕の、世界の中心は、君だ。」　たぶん「내 세상의 중심은 너야.（ネ　セサングゲ　チュンシムン　ノヤ）」と言っているのだろうと思う。機会があったらチャ・テヒョン顔で言ってみよう！



→　「僕の、世界の中心は、君だ。」公式サイト（日本語）