Kota's Movie Review

　『ウェディングキャンペーン』
　ファン・ビョングク　（監督）
　チョン・ジェヨン　（主演男優）
　スエ　（主演女優）
　ユ・ジュンサン　（男優）
　クォン・テウォン　（男優）
　2005年制作
　2006年日本公開（劇場未公開という説もあり）
　☆☆

　オリジナルタイトルは「나의 결혼 원정기（ナエ　キョロン　ウォンヂョンギ）」＝「私の結婚遠征記」。女性と目を合わせることもできない、婚期を過ぎた韓国の独身男性が、（朝鮮族の住む）ウズベキスタンまで嫁探しツアーに行く、という純情コメディ。『ダンサーの純情』もそうだったが、純情ラブロマンスでありながら、現代韓国の陰の部分が滲み出ているのが面白い。韓国のド田舎の農家の1人息子を『トンマッコルへようこそ』『シルミド』のチョン・ジェヨンが、朝鮮系ウズベキスタン人（を装っているが実は･･･、という設定）の若い女性を『ファミリー』『夏物語』のスエが演じている。監督はこれが第1作なのにウズベキスタンロケなんか敢行して、大変だったみたいだ。

　日本同様、韓国でも農村の嫁不足という問題が起きているようだ。解決策も日本と同じ。国内で嫁が見つからなければ外国に探しに行くのである。韓国には1つ奥のテがあって、それが中央アジアの朝鮮族女性（スターリン時代に沿海州地方の朝鮮族が強制移住させられた経緯があり、ウズベキスタンやカザフスタンには「高麗人」と呼ばれる人々が30万人ほど住んでいる）。「祖国である韓国にお嫁に来ませんか」と誘いをかけるわけだ。もちろん、現代韓国の経済力あっての奥のテなのだが。

　彼らの母語はロシア語であるため、韓国人とのお見合いには通訳が必要となる。通訳を通して、ハッタリばかりの嘘八百を並べ立て、女性をその気にさせるのである。スエが演じるのは、この少々怪しげな「ウズベキスタンお見合いツアー」の現地スタッフ（通訳）。女性とマトモに会話もできない主人公を見かね、いろいろ世話を焼いてくれる彼女と、主人公は少しずつ打ち解けていく。同時に彼女も、ウソを言えない彼の純朴さに惹かれていく。しかし、彼女には彼と恋に陥るわけにいかない事情があって･･･。

　前半のお楽しみは、チョン・ジェヨンによるコミカルな演技。後半は、恋の予感を感じた2人の「もどかしさ」がじれったい（「합니다（ハムニダ）体」による会話の醸し出す2人の距離感が意外と良い感じ･･･。）。男38歳、1度も女性と交際したことのない彼の、（しかも12歳も年の離れた若い女性に対する）一世一代のプロポーズは見事だったねぇー（ハングル字幕オプションがなかったのが本当に残念。彼が韓国語で何と言ったのか是非知りたいところ。そのために韓国語勉強してるのに〜。2007年3月16日追記：「다시 데리러 와도 되겠죠?（タシ　テリロ　ワド　テゲッチョ？）」みたいなことを言っているのだと思う（「迎えに来てもいいでしょう？」の意））。

　イカリ肩の女って実は好きだ。スエは前半は男勝りの勇ましい感じ、後半は憂いを帯びた良い表情を見せている。この人、ネガティブな表情が良い、という変わった人で、笑った顔よりも怒った顔だとか困った顔の方が印象的。役柄的に野暮ったい格好をしていることもあり、実際よりも少し年長に見えた（最後の涙のシーンだけ妙に子供っぽく見えて、本当は若い人なんだと気がついた）。

　今日の一言韓国語は「저를 보시라니까요（チョルル　ポシラニッカヨ）」。字幕では「私を見てください」と訳されていたが、「私を見てと言ってるでしょう？」みたいな意味なのだと思う。実際は「チョルプシラニカヨ〜」みたいに聞こえた。「보（ポ）」が「부（プ）」っぽく聞こえるのは、どちらも唇を丸く突き出して発音する母音だからだろう（電話の「もしもし？」にあたる「여보세요?（ヨブォセヨ？）」も「ヨブセヨ？」と聞こえることがあるし）。問題は「를（ルル）」。これが発音できない。韓国語の発音は、日本語のように常に母音で終わるわけではなく、子音で終わる場合もある。「를」もそうで、口を左右に引っ張っての「ル」の後に母音を伴わないr音が続く。これが言えない。なるべく似た音になるように頑張っているが、僕が言うと「ルゥ」みたいになってしまう。でもこれだと、「子音なしの母音のみ」みたいじゃない？　「母音なしの子音のみ」なのにー。



→　「ウェディングキャンペーン」公式サイト（日本語）

　『ドラッグストア・ガール』
　本木克英　（監督）
　田中麗奈　（主演女優）
　柄本明　（男優）
　伊武雅刀　（男優）
　三宅裕司　（男優）
　六平直政　（男優）
　徳井優　（男優）
　荒川良々　（男優）
　2003年制作
　☆☆

　田中麗奈のファンだという宮藤官九郎が、彼女のために脚本を書いたスポーツ・コメディ。監督は『釣りバカ日誌』シリーズも手がけたことのある本木克英。田中麗奈ファンにしかオススメできない、毒のない無難な映画。

　舞台は、かつて竹細工で栄えたという、東京都郊外の寂れた町・摩狭尾。オープンしたばかりの大手ドラッグストアでアルバイトを始めた田中麗奈は薬学部の3年生で、大学では女子ラクロス部に所属している。彼女に一目惚れした町の冴えない中年オヤジたちは、彼女と親しくなりたい一心で見様見真似のラクロスチーム「まさおバンブーボーイズ」を結成する。

　田中麗奈というキャスティングが見事だと思う。何故なら、彼女くらいオヤジウケする女のコもそうそういないだろうと思うからだ。オヤジ的観点から田中麗奈を存分に楽しむ、という趣旨の映画。「理系の女」というのも1つのポイントのようで（そう言えば昔、「理系女が好きだ」って言ってた男がいたわ）、映画の導入部ではメガネかけたり白衣っぽい格好をしたりしているが、物語全体としてはむしろ「体育会系の女」という印象（って言うか、理系だからメガネって、そんな安易な･･･）。

　田中麗奈とデートしたい！という男が、田中麗奈とデートしたがる劇中の男たちに自己投影して一緒に身悶えする、そんな映画（結局、誰もデートできないのだが）。ミニスカート姿で元気に駆け回る田中麗奈は、取り敢えず可愛い（何度かパンツ見えそうでハラハラした）。「ウフッ♪」なんて作り笑いをするシーンが何度かあるが、それでも（僕には）可愛く見えちゃうんだからまったく男ってやつは･･･（涙）。不思議なのは、可愛いと思ったシーンを（キャプチャーするために）静止画で見てみると、彼女の場合、顔そのものが可愛いわけではない、ということ。むしろ表情の変化の中に可愛らしさがある。

　一方的にまとめちゃうと、中年オヤジたちが（若いコとデートしたくて）もう1度頑張る、という話。男ってのはいくつになってもアサハカなもんだよね。そのアサハカさを自分のこととして笑える人向け。だけど、寂れた町の町興しも結局はそのアサハカな欲望が原動力。監督は、観れば少し元気が出ちゃうような（まさに『釣りバカ日誌』テイストの）、そんな映画をつくろうとしたのだろう。テイストは思惑通りに仕上がったのだろうが、どうも正直言って、笑いのテンポがモタツくように思う。田中麗奈にトキメかない人が観て面白い映画ではないだろう。

　『真夜中の弥次さん喜多さん』
　宮藤官九郎　（監督）
　長瀬智也　（主演男優）
　中村七之助　（主演男優）
　2005年制作
　☆☆☆☆

　人気脚本家・宮藤官九郎の監督デビュー作。原作は、奇才・しりあがり寿による、『真夜中の弥次さん喜多さん』（マガジンハウス　1996年）、『弥次喜多 in DEEP』（エンターブレイン　2000年）、『小説　真夜中の弥次さん喜多さん』（河出書房新社　2000年）。これらの作品の下敷きになっているのは、江戸時代の大ヒット作、十返舎一九の『東海道中膝栗毛』であり･･･、なんて、しゃ、しゃらくせい！　原作も糞もあるかってんでい！　こんな、やりたい放題の映画、観たことあるかってやんでい！

　脚本も宮藤官九郎。この人の名前は何年か前からよく聞くようになっていたので、その存在自体は気になっていたのだが、『木更津キャッツアイ』なんてこれまでまるで興味が沸かなかった。この映画だけはいつか観たいと思っていて、今回何の拍子かレンタルしてきた。

　ホモカップルの弥次さんと喜多さんのお伊勢参りの旅を描く、ナンセンスコメディ時代劇ロードムービー。旅のテーマは「リアルなてめえ探し」。ヤク中の喜多さんは、常に現実の世界と幻覚の世界の間を行き来している。必然的に映画も、リアルと非リアルの境界線の曖昧な混沌とした世界を紡ぎ出すことになる。これは巧い。この映画のテーマそのものが「リアルって何？」ということなのだ。

　フィクションの世界というものは、言うまでもなく非リアルな世界である。ところが、フィクションには適度なリアルさが求められる。あまりに出来過ぎのフィクションも、反対にあまりにリアルなフィクションも、どちらもつまらなくて観ていられないだろう。リアルな描写の中に虚構性の結晶みたいなものを再構成することが、芸術なわけだから。この映画、人気脚本家としての彼が「リアルって何？」と散々頭を悩ませて得た1つの回答なのではないだろうか。意図的に極端に非リアルな時代劇をつくることで、本当にリアルなフィクションなんてものが（定義からして）あり得ないことを白日の下に曝そうとしているように思う。

　で、そういう試みは面白いと思うのだけど、アイデアの面白さと娯楽作品として面白い映画になっているかどうかは別問題だ。僕自身は楽しんで観たが、映画ではなく舞台であった方がもっと面白かったんじゃないかと思う。僕は芝居というものを観たことがほとんどないが、舞台空間には幕が上がる前から虚構の匂いが充満しているような気がする。それに比べて、映画の虚構性はもう少し弱い気がする（だからこそ、ドキュメンタリー映画は存在しても、ドキュメンタリー演劇というものは存在しない）。この映画の雰囲気をつかむまでの間ややシラけるシーンもあったのだが、舞台だったら最初から大笑いしていたのではないかと思う。

　人それぞれ笑いのツボは違うので、笑えない人には全く面白くない映画かもしれない。僕は、「ドサクサに紛れて、何か変なことをやってるやつがいる」「あとで考えてみると、おかしなことを言っている」というような笑いを好むタイプなので、次から次へと芸達者な役者たちが現れて一芸を見せていくこの映画を楽しむことができた（研ナオコだけはどうかと思ったが）。

　ZAZEN BOYSによる音楽が良し。Fender系エレキギターの音が良い感じ。まるっきりデタラメな「べらんめえ」口調も可笑しかった。ところで、考えてみると、今「てやんでい」なんて言わないのは何でだろ？　標準語って、関東方言をベースにしてつくられたものなんじゃないの？



→　「真夜中の弥次さん喜多さん」公式サイト

　『ピンポン』
　曽利文彦　（監督）
　窪塚洋介　（主演男優）
　ARATA　（主演男優）
　中村獅童　（男優）
　竹中直人　（男優）
　夏木マリ　（女優）
　2002年制作
　☆☆☆

　松本大洋の同名人気漫画を実写化したハイパーテンション青春映画。卓球に全てを捧げる異形の高校生たちの、栄光と挫折、憧れと嫉妬、爽快さといらだち、等を描く。監督の曽利文彦はVFX畑の人で、これが監督デビュー作とのこと。

　著名人であるか、自分の周囲の人間であるかを問わず、また、年上か年下かもあまり関係ないのだが、「あ、こいつ才能あるな」と感じた人物に対して、僕はときどき極端に距離をおいてしまうことがある（もちろん、そういう出遭いは数年に1回しかないが）。「プライドが高くて、才能のある他者の存在を認めたくないのだろう」などと思われることもあるが、実は正反対だ。才能ある人物の才能のほとばしりを目の当たりにすることほど幸せな体験はない。ところが、今の自分には、その凄まじさを正確に感じ取るだけの力量がない。それに触れてしまうことが時期尚早であると思われるときに、機が熟する（？）まで待つのである（ときには何年間も）。本作の原作漫画の作者、松本大洋は僕にとってまさにそういう人で、彼の名を知ったのはもうかれこれ20年近く昔のことだが、彼の漫画は1つも読んだことがない。今回ようやく、この人の漫画を原作とする、この映画を観てみようという気持ちになった。ようやく時機が到来したのだ。

　この人の漫画にはかなり独特のクセがあるので、おそらく本作も原作の世界を再構成することはできていないだろうと思う（もちろん、原作漫画を読んでいない以上、そんなことはわかるはずもないのだが）。ただし、これは本作が失敗作だという意味ではなくて、映画は映画としてそれなりに成立していると思う。

　一言で言うなら、天才の孤独、天才の挫折と成長を描いた映画。またそれと同時に、天才が圧倒的なパワーで自分を凌駕していくことを信じる凡人の話。かつての天才は「頂点に立たなければ見えない風景というものがあるんだよ」と言う。凡人は「凡人にしか見えねぇ風景ってのがあんだよ」と言う。見えている風景は人それぞれ。人それぞれ見えている風景が違うから、その交錯が面白い。この映画の主人公は、言うまでもなく窪塚洋介演ずるぺコなのだが、彼よりも ARATA演じるスマイルの方が強く印象に残っている。この構図、どこかで見たことがある･･･とよ〜く考えてみたら、『マトリックス』（ウォシャウスキー兄弟　監督　1999年）における、救世主ネオの覚醒を（ネオ本人よりも強く）信じるモーフィアスの姿と重なることに気がついた。天才の天才性に気づいているのは、本人よりも周囲の人間の方なのかもしれない。だけど、人それぞれ見えている風景は違うんだもん。皮肉な話だとは思うけれど、それはそれで仕方がない。

　使われている音楽が全てテクノなのが面白かった。主人公ぺコのセリフはかなり妙だが、演じる窪塚自身がもともと妙な人なので全く違和感がなかった（笑）。中村獅童の変な顔も良し。彼はこの映画でブレイクしたようだ。逆に本来ならば脇を固めるべき、竹中直人と夏木マリがどうもダメ。ちなみに、脚本が宮藤官九郎だそうだが（この人に対しても、僕はずっと距離をとっている）、彼の才能のほとばしりは全く感じなかった（笑）。

　原作漫画を読んでみようか、という気にようやくなってきた。



→　「ピンポン」公式サイト

　『トンマッコルへようこそ』
　パク・クァンヒョン　（監督）
　チョン・ジェヨン　（主演男優）
　シン・ハギュン　（男優）
　カン・ヘジョン　（女優）
　2005年制作
　2006年日本公開
　☆☆☆☆☆

　オリジナルタイトルは「웰컴 투 동막골（ウェルコム　トゥ　トンマクコル）」＝「トンマッコルへようこそ」。人気劇作家チャン・ジンによる同名の舞台劇（2002年？）を映画化したファンタジック人間ドラマ。監督はCFの世界でヒットメーカーとして名をあげたまだ若い人で（と言っても40歳くらいだが）、本作が長編映画監督デビュー作だそうだ。

　時は朝鮮戦争の戦況が二転三転していた1950年。戦争が起きていることすら伝わっていない、太白（テベク）山脈奥深くの秘境が舞台。南北双方の、戦いに疲れ果てた男たちが、伝統的な自給自足生活をおくる山村に迷い込む。村人たちと生活を伴にするうちに、彼らが人間性を取り戻していく姿を描く。

　逃げ込んだ先で出くわした、朝鮮人民軍兵士と韓国軍兵士との間の葛藤と和解をユーモラスに描いているが、「ユートピアで癒されちゃいました〜」というだけの映画ではない。映画の発しているメッセージそのものは、過激な言い方をすると「アメリカの勝手にさせるな！」というもの。戦いに疲れた兵士を癒してくれたのは、伝統的な農村生活。韓国を支援する国連軍にとっては朝鮮半島全域の共産化を阻止することが最重要課題であって、それさえ免れるのであれば当地の人々の生活がどうなってしまっても構わない。しかし、そこに生活の基盤をおいている人々にとっては、そういった政治的な問題よりも、自分たちの生活を守ることの方がよっぽど大切な問題だ。戦争に勝利したとしても、彼らが帰っていくべき地域社会が破壊されてしまっているのでは意味がない。朝鮮半島の住人は、当事者として、自分たちの手で自分たちの生活を守るべきだ、アメリカが守ろうとしているのは、私たちの生活ではないんだよ、というメッセージがこめられている（のだと思う）。（ちなみに、やはりトンマッコルの村人の世話になっていた国連軍のアメリカ人兵士は、朝鮮人民軍兵士と韓国軍兵士と共にトンマッコルを守ろうとする。）

　韓国国内では賛否両論だったようで、2005年の観客動員数No.1映画であると同時に、「親北・反米的」と随分叩かれたそうだ。「親北的」だとは僕は思わなかったが（そう言われるのは、主演のチョン・ジェヨンが演じるのが朝鮮人民軍の中隊長で、しかもわりと人格者として描かれているせいではないだろうか）、確かに国連軍司令部の描き方などは非常に浅く、「反米的」という表現はわかるような気がする。そもそも「何故今、朝鮮戦争？」と考えると、米軍のアフガニスタン攻撃やイラク攻撃に対する批判が制作のキッカケになっているのだろうし。

　「宮崎アニメの影響が見て取れる」等の批評を耳にしていたため、実際に観てみる前は、もっとファンタジー色の強い映画なんだと思っていた。トンマッコルは、古き良き伝統的地域社会として理想化されてはいるものの、現実に絶対にあり得ないほどのユートピアとして描かれているわけではないと思う。むしろ「現実の人間の生活の場」として描かれている。つまり、この映画、「ユートピアで癒された」という話なのではなく、「現実の生活を守ろう」という話なのだと思う。

　2005年くらいから韓流映画のクォリティーはガンガン上がってきていると思うのだけど、この作品も、よくぞここまで！と思うほどクォリティー高いと思う。シナリオのテンポもいいし、役者の演技もいい。うまく笑いの要素も散りばめられている。音楽が何だか『天空の城ラピュタ』（宮崎駿　監督　1986年）みたいだなと思っていたら、宮崎アニメの多くで音楽を担当している久石譲が手掛けていた。映像もとても綺麗で、幻想的であるとすら言える。随所に現れる蝶のCGが、この映画を現代の寓話としてまとめるのに一役買っていると思う。

　ちなみに、ポスター等でカン・ヘジョンが凄まじく子供っぽい表情を見せているのは、彼女が少し知的障害のある娘の役を演じているから。おそらく、彼女は人間の姿をした蝶の化身なのだと思う。トンマッコル周辺には多くの蝶が舞っている。この蝶は、人間らしい暮らしや、戦争によって荒らされていない朝鮮半島の豊かな自然を表すとともに、トンマッコルの守り神的な存在なのだろうと思う。ストーリー的には彼女が傷つけられる必然性はないのだけど、そういうシーンがあるのは、トンマッコルに戦火が及んできたこと（人間の生活が脅かされていること）を象徴するシーンとして必要だったのだと思う。

　今日の一言韓国語は「안그래?（アングレ？）」。「그래?（クレ？）」で「そうだろ？」みたいな感じだから、否定疑問文である「안그래?」は「違うか？」　でも、結局意味は「そうだろ？」なんだと思う。



→　「トンマッコルへようこそ」公式サイト（日本語）