Kota's Movie Review

　『フライ，ダディ，フライ』
　成島　出　（監督）
　堤　真一　（主演男優）
　岡田　准一　（主演男優）
　2005年制作
　2005年公開
　☆☆

　韓流映画『フライ・ダディ』（チェ・ジョンテ監督　2006年）があまりにツマらなかったので、リメーク元の日本映画である本作を観てみた。結論から先に言ってしまうと、多少マシとは言え、やはりツマらなかった。その後、原作小説の『フライ，ダディ，フライ』（金城一紀　2003年　講談社）も読んでみて、自分が何故この映画をツマらないと感じるのかようやくわかってきた。

　ストーリーは単純。愛娘に暴力を振るった男子高校生をぶん殴って「参りました」と言わせる、という話。ただし、相手は品行方正とは言い難いボクシングチャンピオン、親は大物政治家。平凡なサラリーマンであった主人公は、勘違いが元で知り合ったケンカ名人の高校生に弟子入りし、「強い父親」に変身することを誓う。

　この映画の中で最も腑に落ちなかったのは、ケンカ名人の朴が在日コリアンの青年である、という設定の意味だ。もちろん、日本には数十万人の在日コリアン人口が存在しているわけで、たまたま彼がそのうちの1人だったという可能性もある。ただ、原作小説の著者である金城一紀が自ら在日コリアンであることを公にしているような人であることを考えると、彼はそこに何か特別な意味を込めているように思える。ところが、映画を観る限り、それが何なのかわからない。もう1つ腑に落ちなかったのは、朴があまりにも強過ぎる、ということだ。何故彼はこんなにも強いのか。

　原作小説の他に『GO』（2000年）や『対話篇』（2003年）を読んでみて、金城一紀という人は「愛する者を自分の手で守る」ということに特別な意味を与えている人らしい、ということがわかってきた。この「愛する者を守る」という行為の意味が、主人公の鈴木と朴とでは全く異なっているのである。朴は在日コリアンを取り囲む排他的な憎悪の中で育ってきた。その中で生き延びるためには強くならざるを得なかった。朴にとって「愛する者を守る」ということは、直接的に自らの身体を傷つけて行う行為である。何かを守るためには何かを失わなければならない。両者を量りに掛けてみれば、おそらくほとんどプラマイゼロだろう。

　対する鈴木にとって「愛する者を守る」というのは、一種の「スローガン」に過ぎない。もちろん、彼がこれまで身を粉にして働いてきたのは、「愛する家族を守る」ためである。ところが、彼にとってそれは非常に間接的な行為である。サラリーマンとして与えられた責務を果たすことと引き換えに、自分がその歯車の一員である「社会」に家族を守って貰うのだから。ところが、社会というものは、本当に1人1人の庶民を守ってくれるようにはできていない。社会の綻びの穴に陥って初めて、社会が守ってくれないとき如何に自分が無力であるかを思い知る。

　映画では全く描かれていないが、おそらく、鈴木に朴への弟子入りをけしかけた高校生グループの面々は、この綻びの穴の中で育ってきた、という経歴をもっている。鈴木は彼らと伴に過ごした一夏の間に、世の中には綻びが存在すること、その綻びの周辺で生きていかざるを得ない人々が存在すること、自分が「普通」だと思っていた日常世界が彼らの犠牲の上に成り立っていること、そんなことを考えたこともなかったこと、等を理解する。おそらくそれが、ケンカ名人の朴が在日コリアンの青年である、という設定の必然性なのだ。

　ところが、そもそも原作小説においても、そういう事柄が声高に主張されているわけではない。そういった側面は、映画ではほとんど描かれていない（本作の脚本は金城一紀自身が担当しているので、納得ずくなのだろうとは思うが）。映画では、強い父親でありたい平凡な男と、心の中では強い父親を求めている青年との、擬似親子愛をメインテーマとして描いている。原作小説を読んでから映画を観直してみると、そういう趣旨の映画としては、これはこれでよくつくられていると思う。

　韓流映画『フライ・ダディ』は、原作小説の第2の映画化ではなく、本作のほぼ忠実なリメーク。ところが、舞台を韓国に移したときに、ケンカ名人の高校生が社会的マイノリティの一員であるという要素が抜け落ちてしまった。そのため、原作小説に辛うじて見え隠れしている問題提起の精神が完全に骨抜きになってしまっている。『フライ・ダディ』が本作よりもコメディ要素を強めているのはそのためではないかと思う。たぶん、そうするしかなかったのだ。

　堤真一は、原作小説の鈴木よりもずっと若く精悍なイメージ。岡田准一は正直ちょっと格好良過ぎ。彼が劇中で披露する「鷹の舞」が見事。悪役のボクシングチャンピオンを演じるのは、格闘家の須藤元気。彼、声が高いのが難点だが、なかなかのコワモテ振り。恐い…。

　『オールド・ボーイ』
　パク・チャヌク　（監督）
　チェ・ミンシク　（主演男優）
　ユ・ジテ　（男優）
　カン・ヘジョン　（女優）
　2003年制作
　2004年公開
　☆☆☆☆☆

　先日観た『サイボーグでも大丈夫』（パク・チャヌク監督　2006年）が只の韓流ラブコメディとは思えず、パク・チャヌク監督のご存知「復讐3部作」（『復讐者に憐れみを』（2002年）、『オールド・ボーイ』（2003年）、『親切なクムジャさん』（2005年））を観てみようという気になった。いつもの僕なら、制作された順に観るのだが、何故か今回は第2作『オールド・ボーイ』から。オリジナルタイトルも「올드 보이（オrドゥ ポイ）」。すなわち、「OB」。

　実は、2004年の日本公開当時からこの映画には興味があったのだが、何となく敬遠していた。香港映画『男たちの挽歌』（ジョン・ウー監督　1986年）シリーズみたいな泥臭い雰囲気の映画なのではないか、と危惧していたからだ（ジョン・ウー監督作品は、『フェイス・オフ』（1997年）なんかはもの凄く楽しんで観たのだけど、「男たちの挽歌」シリーズはどうもダメ）。

　ところが、本作を観始めて最初のワンカット目で星5つ決定。これまでの星5つ決定最速記録を塗り替えた（過去最速は、漫画『ピンポン』（松本大洋　1996年　小学館）の第1巻第1ページでの星5つ決定。ただし、1コマ目ではなかった）。映像もスタイリッシュだし、音楽の使い方も格好良い。そう、この映画、格好良いのだ。2004年のカンヌ国際映画祭で審査委員長だったタランティーノが絶賛したらしいが、なるほど如何にもタランティーノが絶賛しそうな映画。

　理由のわからぬまま15年間監禁され、ある日突然解放された男の復讐を描いたバイオレンス・アクション・サスペンス。わずか5日間の壮絶な復讐劇。冒頭20分間のスピード感と言ったら堪らない。映画全体にスピード感があり、このスピードに乗っちゃって観た方が面白そう。そうなると、映画館で大画面・大音量に圧倒されつつ観るべき映画なのかもしれない。この世界に浸るには、映画に全身を包み込まれる必要がある。

　原作は、土屋ガロン（作）／嶺岸信明（画）による日本の漫画『オールドボーイ』（双葉社　1996年）。土屋ガロンは、漫画原作者・狩撫麻礼の別のペンネームで、僕はこの漫画を読んだことはないが、彼の名を見ればだいたいどんな作品か雰囲気くらいは想像がつく。この映画の日本公開時に漫画も随分売れたように感じていたが、古本屋等で探してみても案外見つからない。ちなみに、映画と原作漫画とでは、物語に秘められた「謎」の中身が異なるそうだ（ちなみついでにちなんでみると、この映画のエンディングは韓国オリジナル版と日本版とで異なるらしい。何でそんなことするのかなぁ…。エンディング変えたらもう別の映画だと思うのだが…）。

　哀しい映画。人間ってのは哀しいものだよ。ストーリー上の最大の謎は、「何故監禁されたのか」ではなく「何故開放されたのか」。復讐させることそのものが復讐であるという、二重構造のアイデアが秀逸。自分を恨ませることが自分の恨みを晴らすための手段なのだ。復讐というものは、「相手に『同じ気持ち』を味わわせ後悔させる」ことで遂げられ、復讐を果たした瞬間に復讐者の生きる意味はなくなる。結局、復讐は「される者」だけでなく「する者」まで滅ぼしてしまう。遠くから聴こえてくるトランペットの音色が何とも哀しい。

　日本公開時にプロモーションで日本を訪れたカン・へジョンのインタビューを読んでいて、「韓国では、どちらかと言うと女性客の方が多かったように思う」と言っていたのが驚き。絶対に男性向きの映画だと思う。ゾクゾクと武者震いさせるスピード感と観終わった後の虚ろな気分を考えると、この映画に感じるものは男性視線から見たときのセックスそのものだと思うからだ。焦燥感に駆り立てられてガンガン突き進んだ末に訪れる「何もかも終わってしまった」感が、射精後の（満足感どころか）虚無感に似ているような気がする。

　主役のチェ・ミンスクは、『春が来れば』（リュ・ジャンハ監督　2004年）を観たときには「酔っ払った演技が無茶苦茶巧い」と思ったのだけど、本作では「必死振り」が最高。「韓国人はセッカチで感情的」というのは韓国人自身が抱いている韓国人ステレオタイプだけれど、カッとなって臨戦モードに入り、口八丁手八丁で罵詈雑言を捲し立てる様が見事。よくもまぁこう次から次へと言葉が途切れずに出続けるものだ。

　対するユ・ジテは、最初その若造振りに違和感を感じていたのだけど、逆にそのことによって、悪役としての得体の知れない不気味さを醸し出すことに成功しているだろうことに気がついた。カン・ヘジョンは、誰かに似ているような気がしていたのだけど、映画を観終わった後になって、イ・ウンジュ、さとう珠緒、大竹しのぶ、ベアトリス・ダル（『ベティ・ブルー』（ジャン＝ジャック・ベネックス監督　1986年）のヒロイン）だと気がついた。ちなみに、チェ・ミンシクとカン・ヘジョンが最初に出遭う日本料理店の店名が「地中海」なのが謎。何故、日本料理店が「地中海」？　そういう名の店（あるいは、本当に地中海）で男と女が出遭う、有名な復讐劇があるのだろうか？

　今日の一言韓国語は、「살아 있는 게요, 먹고 싶다고 했다.（サラ インヌン ゲヨ, モッコ シpタゴ ヘッタ）」＝「生きてるものが、喰いたいと言ったんだ」。



→　「オールド・ボーイ」公式サイト（日本語）

　『サイボーグでも大丈夫』
　パク・チャヌク　（監督）
　イム・スジョン　（主演女優）
　チョン・ジフン　（主演男優）
　チェ・ヒジン　（女優）
　2006年制作
　2007年公開
　☆☆☆

　精神病院の閉鎖病棟（？）を舞台に描かれた、異色のファンタジック・ラブストーリー。不思議なお伽話。オリジナルタイトルも「사이보그지만 괜찮아（サイボグヂマン ケンチャナ）」＝「サイボークだけど大丈夫」。英語タイトルは“I am a cyborg, but that's ok.”のようだが、むしろ“You are a cyborg, but that's ok.”の方がいいと思う。傷ついている人に「大丈夫だよ」と言ってあげている映画のように感じたので。

　ちょっと勘違いしていて…、本作と、クァク・ジェヨン監督の『僕の彼女はサイボーグ』（2008年）、さらには日本のTVドラマ『セクシーボイスアンドロボ』（2007年）とが、頭の中でゴッチャになっていた。と言うわけで、クァク・ジェヨンテイストのクダらない韓流ラブコメディなんだと思っていた。クダらない韓流ラブコメディはそれはそれで好きなので、そのつもりでレンタルしてきて、そのつもりで観始めた。ところが冒頭からどうも雰囲気が違う。2000年代後半に入ってから、明らかに韓流映画のクォリティは上がったと思うのだけど（それは「グローバルスタンダードに近づいてきた」ということなので、逆に言うと「韓流映画らしさが失われつつある」ということでもある）、この作品も間違いなく2000年代後半のクォリティだと思う。

　統合失調症の女のコが主人公。彼女、感電自殺未遂と拒食症の症状で病院に送られてきたのだが、それは、自分はサイボーグなのでご飯を食べるわけにはいかず（故障してしまう）、単に（聴こえてくる機械の声に従って）自分自身を充電しようとしたに過ぎない。彼女を育ててくれたおばあさんは、最近老人ホームに連れて行かれてしまった。おばあさんが好物の大根を食べられるように、何とかして入れ歯を届けねばならない。そのためには、ここを抜け出さなければならないのだが…。

　精神病患者をバカにするわけでもなく、病院の対応や世間の無理解を批判するわけでもなく、患者同士（時に医師や看護師も）のやりとりをコミカルな笑いに包んで描いている。病院には一癖も二癖もある患者がたくさんいて、1人1人に少しずつスポットライトを当てていく。そんな患者の中で彼女に好意を寄せるようになるのが、かつて母に捨てられたトラウマが病的な窃盗癖となって現れている男のコ。映画初主演だという歌手のRain（ピ）が好演している（本名のチョン・ジフン名義で出演している）。

　この映画について改めて調べてみて、本作の監督のパク・チャヌクが、『復讐者に憐れみを』（2002年）、『オールド・ボーイ』（2003年）、『親切なクムジャさん』（2005年）の、いわゆる「復讐3部作」の監督であることを知り驚いた。全然、イメージと違う（実は、彼の映画を観るのはこれが初めてなので、作風がかわったのかどうかよくわからないのだが）。この変化は単なる気まぐれなのだろうか？　この映画の雰囲気は何かに似ている…。『シザーハンズ』（ティム・バートン　監督　1990年）だと思う。

　ひょっとすると、もの凄く良い映画なのではないか、あるいは、もの凄く良い映画になるはずの映画だったのではないか、と思うのだけど、今一つどうも僕には監督の狙いがわからない…。『シザーハンズ』が傑作なのは、寓話の中に人間社会批判が含まれていたからで。本作が、何かを批判しようとしているものなのか、批判しようとしているのなら何を批判しようとしているのかが、僕にはどうもよくわからない。

　彼女がご飯食べたところ（90分辺り）で終われば、一応ラブストーリーとして完結していたと思うのだけど、単なる（と言っても、「異色」の）ラブストーリーだと考えるには、余計なエピソードが入り込み過ぎているし、だいたい長過ぎる。前半で散りばめられたエピソードの断片のいくつかは、膨らみ続ける妄想の世界を構築するのに役立っていると思うのだけど、単なる思い付きなんじゃないかと思うようなものもあったし。ストーリーは「起承承承」といった感じで続いていくし…。まぁ、「人生は起承承承と続いていくものだ」というメッセージなのかもしれないけれど。

　それでも僕がこの映画に反応しちゃったのは、（頭の中に血が溜まって）一時的に軽い痴呆症状を示していた父の様子を見に何度も病院に通った経験が、つい数ヶ月前にあったからだろうと思う。父は、1ヶ月近くかなりおかしなことを言っていた。例えば、「明日の朝のトイレを予約しておいてくれ」なんて僕に頼むのだ。もちろん、トイレに予約なんて必要なく、一見突拍子もないことを言っているように思える。ところが、父がこんなことを言うのにはそれなりの理由がある。第1に、看護師やヘルパーさんが自分の排泄の時刻や量、等を逐次記録していることを理解していること、第2に、トイレまで歩いていけるところまで回復してきたが、まだかなりゆっくりとしたペースでしか歩けないことを自覚していること、第3に、トイレの数には限りがあり、いつでも好きなときに用を足せるわけではないと考えたらしいこと（それまでは人を呼んでベッドでしていた）、第4に、他の病気の1ヶ月毎の定期的な検査（予約が必要）のことを思い出し、それが気がかりになってきているということ。こういう理由を本人がどの程度意識していたのかはわからないが、とにかくそういう理由がもとで生み出された発言なのだ（と僕は考えているのだけど…）。現実の認識は無茶苦茶だったが、その無茶苦茶な認識を使って行う思考の原理や、感情の流れそのものは何らおかしくないのである。

　挙句の果てに、自分が入院していることすらわかっていないくせに、（いい年して働かない）僕の心配をしだし、ありもしない病院の名を挙げ「もう1回、病院に行ってみないか」なんてことを言い出す始末。ポイントは事実認識が無茶苦茶なこと。何1つ事実ではないのだが、言ってることが無茶苦茶なだけに、その発言を生み出す想いだけが明瞭に浮かび上がってくるのだ。要するに、「正常」なときより想いがストレートに伝わってくるのである。「伝わる」というか、「わかっちゃう」というか。あれは泣けたなぁ…。（その後、父の頭の血は抜け、「正常」に戻った。それに伴い親子の会話もまた減少した。めでたしめでたし。）そういう経験をしたばかりだったからか、僕にはこの映画に登場する患者たちの言動が少しもおかしく見えないばかりか、その背後にある想いがむしろストレートに表現されているように思えてならないのだ。

　今日の一言韓国語は…、ちょっと長いよ。「사이보그라고 밥 먹으면 안 돼?（サイボグラゴ パmモグミョン アンデェ？） 사이보그라고 밥 안 먹으면 돼?（サイボグラゴ パバンモグミョン テェ？）사이보그지만 먹어도 괜찮아.（サイボグヂマン モゴド ケンチャナ）」＝「サイボーグだから、ご飯を食べたらダメ？　サイボーグだから、ご飯を食べない方がいい？　サイボーグだけど、食べても大丈夫。」　2つ目のセリフは実はよくわからなかったんだけど、「밥 안 먹어도（パバンモゴド）」ではなく「밥 안 먹으면（パバンモグミョン）」と言ってるっぽく聴こえた。



→　「サイボーグでも大丈夫」公式サイト（日本語）

　『王の男』
　イ・ジュニク　（監督）
　チョン・ジニョン　（主演男優）
　カム・ウソン　（主演男優）
　イ・ジュンギ　（主演男優）
　チャン・ハンソン　（男優）
　カン・ソンヨン　（女優）
　2006年制作
　2006年公開
　☆☆☆☆☆

　本国・韓国はもとより日本でも大ヒットし、イ・ジュンギを一躍スターダムにのし上げた歴史大作。韓流映画に限らず一般に映画というものは、期待し過ぎてしまうと大抵はガッカリするものだと思う。反対に、全く期待しないで観ると、それほどの映画でなくとも案外面白く感じたりする。期待して観て、期待を裏切らずに面白かった映画は滅多にないから、そういう映画には星五つを進呈している。韓流映画だと、『トンマッコルへようこそ』（パク・クァンヒョン　監督　2005年）、『サマリア』（キム・ギドク　監督　2004年）くらいか。本作が3作目。

　実は、想像していたのと全然違うストーリーだった。どこかで読んだ、この映画のあらすじ紹介で、「王をネタにしていて捕えられた芸人たちが、その場しのぎで『王が笑えば王を侮辱したことにならない』などと言い張ったために、王の前で芸を披露することになってしまう。彼らの死を賭けた挑戦が今始まる。」みたいなことが書かれていたので、カタブツの王を笑わせるためにあのテこのテの工夫を凝らす、という話なのかと思っていたのだ（あぁ、大勘違い）。日本公開当時、巷ではイ・ジュンギの美少年振りばかりが話題になっていて、本作が、朝鮮王朝の実在の暴君の狂気に翻弄される、大道芸人の数奇な運命を描いたものだという紹介を目にしたことがなかった。

　オリジナルタイトルは「왕의 남자（ワンエ ナンヂャ）」。漢字で書けるところを漢字で書くと「王의 男子」。「男子」ってのは必ずしも「男の子」のことではなく、成人を含めた「男」の意。「王」の読みが「ワン」なのが（中国語みたいで）面白い。

　もっと面白いのは、本作の英語タイトルが“The King and the Clown”であること。そう、この話、王と道化の話なのだ。時は15世紀末から16世紀初頭にかけて。朝鮮王朝500年の歴史の中で最悪の暴君と言われている燕山君（第10代国王）が主人公。この映画、世間では、大道芸人を演じたカム・ウソンとイ・ジュンギの映画と考えられているのだろうけど、この狂気の暴君をおいて他に主人公なんて考えられない。燕山君は、己の悪評を省みずに遊び呆けた上、大臣の大量処刑を2度も行ったことで悪名高いらしいのだが（最終的には、謀反が起き王位を追われ、30歳で死んでいる）、彼自身の抱えるどうしようもない欠落感を埋めるべく傍に置かれることになった大道芸人の目を通して、その欠落感故に彼が狂気へと駆り立てられていく様を見事に描き出している。

　元々は舞台劇で、それを映画化したものらしい。その辺りは『トンマッコルへようこそ』も同じ。もちろん僕は舞台を観ていないが、本作も『トンマッコルへようこそ』同様、オリジナルを超える出来映えになっているのだろうと思う。韓流映画を観た直後に日本映画を観ると、韓流映画の画面の構図やカメラワーク、音楽の使い方、等をやや粗雑に感じることが少なくないのだが、この映画は違った。あらゆる面において、非常にクオリティが高い。逆に、日本映画にはないような、少し暗めのヨーロッパ映画っぽいフィルムの色調がいい感じ。宮廷のセットも豪華。

　この映画の見所は2つある。1つは、社会の最下層から権力者を風刺する道化の心意気。これを体現しているのがカム・ウソンで、本当に彼、格好良過ぎ。カム・ウソンの主演映画とされていることも頷ける。運命がどれほど過酷なものであろうとも、命がけで権力者をネタにし続ける道化の真髄ここにあり。

　もう1つは、資質もないのに王の座に着かなければならなかった、王の「恨」。常に殺気立った目をしている王を演じた、チョン・ジニョンの熱演が素晴らしい。そもそも、大臣の1人が大道芸人たちを王の眼前に立たせたのは、民衆が王をどんな風に揶揄しているのかを知らしめ、王の目を覚ますためだった。ところが、事態は大臣の思惑とは異なる方向へ転がっていってしまう。大臣たちが王に何かを伝えようとする度に、追い詰められた王の狂気は強まっていく。

　「王」と「道化」の間に立たざるを得なくなってしまうのが、イ・ジュンギ演じる女形芸人。評判通りの美しさだが、彼の演じる役柄は運命に抗うことなく流されるばかりでちょっと弱い。あるいはこれは、権力者の気まぐれに否応無しに巻き込まれていく、市井の人々の生のはかなさを表現しているのかもしれないが。

　今日の一言韓国語は、「누가 웃는 겁니까?（ヌガ ウンヌン ゴmニッカ？）」＝「誰が笑うというのですか」。比較的セリフが聴き取り易く録音されているような気がしたので、韓国語学習者としてはハングル字幕表示のオプションが欲しかった。



→　「王の男」公式サイト（日本語）

　『フライ・ダディ』
　チェ・ジョンテ　（監督）
　イ・ムンシク　（主演男優）
　イ・ジュンギ　（主演男優）
　2006年制作
　2007年公開
　☆

　何でか知らないがやたら小説が映画化される金城一紀の小説『フライ，ダディ，フライ』（2003年　講談社）を映画化した日本映画『フライ，ダディ，フライ』（成島出　監督　2005年）の韓国リメイク版。オリジナルタイトルも「플라이 대디（プrライ　テディ）」。『王の男』（イ・ジュニク　監督　2005年）で人気の爆発した美少年イ・ジュンギを正面に据えたアイドル映画。『王の男』での妖艶な女形のイメージを一新し、敢えて喧嘩の強い男っぽい役を彼にやらせる、というのが制作者の狙いなんだと思うけど…。う〜ん…。

　何とか一流企業に潜り込み、念願のマイホームも手に入れ、妻と娘と幸せに暮らす中年サラリーマンが主人公。ある日、最愛の娘が見ず知らずの男子高校生に入院するほど殴られるという事件が発生する。その高校生はボクシングの全国大会3連覇を目指すチャンピオンで、親は大物政治家。カネでの解決を半ば脅されるように提案された彼は、娘のカタキ討ちのため、チャンピオンに非公式ながら唯一の黒星をつけた醒めた目をした高校生の元、40日間のハードトレーニングを開始する…。

　どうも中途半端。原作小説を読んでいないので、この映画を原作小説の第2の映画化と考えるべきなのか（例えば、韓流映画『僕の、世界の中心は、君だ。』（チョン・ユンス　監督　2005年）なんかは、日本映画『世界の中心で、愛をさけぶ』（行定　勲　監督　2004年）よりも、原作小説『世界の中心で、愛をさけぶ』（片山恭一　2001年　小学館）にずっと近い）、日本版の映画のリメイクと考えるべきなのかわからないが、日本版の映画を観た限りでは、映画を忠実にリメイクした、という印象（ただし、原作小説の舞台は日本なので、韓国版独自の設定やエピソードもいくつか加えられている）。日本版よりも全体的にコメディ要素が強くなっているが（日本版の主人公は堤真一で、コミカルな場面もいくつかあるものの、決してコメディではない）、その反面、ドラマチックな演出もより一層強められていて、かえって映画のテーマがボヤけてしまっているように思う。一般的に韓流映画には、1つの映画に多くの要素を詰め込み過ぎてしまう傾向があると思うのだが、それが韓流映画の味付けというものなのかなぁ。この映画はコメディなのか、感動ドラマなのか、それすらよくわからない。

　家族を守ることのできる強い父親でありたいと願う平凡な中年男と、自分の身を守るために喧嘩ばかり強くなってしまったけれど、本当は自分を守ってくれる父親的存在を求めている少年の、心の交流の話なのだけど…。この映画に、あるいは原作小説に込められた、本当のメッセージっていったい何なんだろう？　原作読んでみないとわからんなぁ…。だけど、正直、この映画を観ただけでは、原作小説まで読んでみる気にならないんだよなぁ…。『GO』（金城一紀　2000年　講談社）はいずれ読んでみたいと思っているのだけど。

　イ・ジュンギの演技力はまだまだ、といった印象。日本公開当時のインタビュー等を読むと、『王の男』と撮影が続いたため、演技の切り替えに苦労したと述べている。実際、日本版の映画で同じ役どころを演じていた岡田准一と見比べるとかなり見劣りする。そうなると、お父さん役のイ・ムンシクが頑張るしかない。何と彼、撮影前に体重を15kgも増やし、撮影期間の半月の間に同じだけ減量してみせたのだとか（お前はデ・ニーロかっっ！！）。確かに、映画の終盤になると、「病気か！？」と思うほど痩せてくる。こんな映画のために、そこまでやるとは…。ところで、どこかで見た顔だとずっと思っていたのだけど、韓国版のポスター（あるいは、韓国版の日本版（ややこしいっ！）のDVDパッケージの画像）を見てついにわかった！　オール阪神・巨人の小さい方（オール阪神）だっっ！！　

　今日の一言韓国語は、「같이 가지 않을래?（カッチ　カヂ　アヌrレ？）」＝「一緒に行かないか？」　初級レベルの韓国語のテキストには「같이 갈래?（カッチ　カrレ？）」＝「一緒に行くか？」は出てくるけれど、「行かないか？」はなかなか出てこない。で、実際に言っていたのは「行かないか？」の方。レンタルで借りてきたDVDには、ハングル字幕表示のオプションがついていたので、韓国語学習にも使えると思う。



→　「フライ・ダディ」公式サイト（日本語）