Kota's Movie Review

　『綾小路きみまろ　爆笑！エキサイトライブビデオ』
　綾小路　きみまろ　（出演）
　2003年制作
　☆☆

　地方の公民館（？）でのステージの模様を収めた、約30分の短めのビデオ・DVD（テレビ放送のために収録したものを編集したものらしい）。僕が観たものはDVDだったが、映像の縦横比や画質から考えると、最初からDVD向けに撮影されたものではないと思う。サブタイトルは「最近、あなたは腹の底から笑ったことがありますか？」

　50代・60代あたりのオバチャンを対象にした独り漫談。収録時間が短いこともあり、中高年女性をからかう1つのネタで押し切っている。確かに、ところどころで思わず吹き出してしまうようなことは言っているんだけど、これをもう1度観るかと言われれば…、観る人いるのかなぁ…。

　2005年に「第2集」（収録時間約50分）が、2008年に「第3集」（約65分）が制作されている。

　『となり町戦争』
　渡辺　謙作　（監督）
　江口　洋介　（主演男優）
　原田　知世　（主演女優）
　2006年制作
　2007年公開
　☆☆☆☆

　「まち興し」業務の一環として粛々と遂行されていく「隣町との戦争」というシュールな「行政事業」を描き、第17回小説すばる新人賞（2005年）を受賞した三崎亜紀による同名小説（集英社　2004年）を、江口洋介・原田知世の主演で映画化した作品。現代的な「見えない戦争」を描いた異色作。

　四国ののどかな田舎町に暮らす、ツアー会社勤務の北原は、町の広報誌の片隅に「戦争のお知らせ」という奇妙な記事を見つける。開戦日から2週間が過ぎたある日、いつもと変わらぬ日常を送っていた北原のもとに、町役場の女性職員から「戦時特別偵察業務」への従事を依頼する電話がかかってくる。事情を聞けば、出勤途中に見聞きした隣町の様子をメモし郵送で報告するだけでよいという。それくらいのことなら、とわけのわからぬまま引き受けた北原だったが…。

　第1印象は、奇妙な映画、というもの。ヒップホップかぶれの若い駅員、どことなく風変りな会社の同僚たち、極端に戯画化された町役場の職員…、登場人物だけでなく、映像や音声、等、冒頭からいろいろな「仕掛け」が散りばめられていて、この映画のシュールな世界が構築されていく。これはアメリカ映画『マルコビッチの穴』（スパイク・ジョーンズ監督　1999年）でも採られていた方法で、少しずつ奇妙な世界に観客を慣れさせていくことで、その後に用意されている到底信じ難い設定（本作であれば「行政事業として隣町との戦争が行われている」ということ、『マルコビッチの穴』であれば「マルコビッチの頭の中に続く細い道が見つかった」ということ）に違和感を感じなくさせる効果を発揮している。

　異色作。戦争を描いた映画なのに、戦闘シーンが皆無なのだ。それどころか、本当に戦争が行われているという実感が物語の最後になるまでほとんど感じられない映画なのだ（その実感は、物語終盤で主人公の生命が危機にさらされて初めてもたらされる）。しかも、実にいろいろな観点から観直すことができる映画であるにも関わらず、観終わった後「う〜ん」と頭を悩ませるような映画ではなく、デートで観に行くなら「無難な選択」とまで言い切れるほどの完璧なエンターテイメント作品として成り立っている。

　この映画の面白いところは、「戦争映画としてのリアリティ」を全く感じさせないところではないかと思う。ここで描かれている「戦争」とはまさに「お役所仕事」なのである。普通、戦争映画と言えば、戦闘シーンで泥だらけ血だらけになったり、おさげ髪の少女が泣き叫んだり、怒り・悲しみ・憎しみといった強烈な感情が渦巻くものである。しかし、考えてみれば、それこそそれは「フィクションとしての戦争シーン」であって、「我々の日常における戦争」の姿を描いていない。戦争シーンをリアルに描けば描くほど、むしろその映画の虚構性は高まってしまう。映画の中でも言及されているが、日本は自衛隊を紛争地域に派遣しており（あるいは、派遣していたことがあり）、我々は税金を払うというかたちで戦争に協力している。しかし、自分が戦争に協力しているとは全く感じないまま日々生活している。そういった日常感覚を、この映画は見事にすくいとっていると思うのだ。

　この映画、必ず2度観てみるべき映画だと思う。それというのも、1度目と2度目で物語前半の印象がかなり変わってしまうからだ。1度目は映画の趣旨そのものがまだよくわかっていないから、「本当に戦争が行われているのかな？」と主人公の北原と同じ目線で状況を眺めることになる。2度目は、実際に戦争が行われていることを実感した上で観直すので、「『本当に戦争が行われているのかな？』だなんて、政治的無関心も甚だしい。なんて呑気なヤツらなんだ！」と、もう1人の主人公の属する、役所の立場から観直すことになる。

　様々な観点から観直すことができる映画。「戦争を描いた映画」としてだけでなく、国政レベル・地方行政レベルでの政治的無関心を批判した映画としても、法律に定められた通りに動く公務員（それが彼らの仕事なのだが）を批判的に描いた映画としても、また、江口洋介の体現する素朴なヒューマニズムを描いた映画としても、観ることができると思う。意地の悪いブラックジョークの塊のようにも思える。そういった様々な論点を含んでいるにも関わらず、映画として全く破綻していないばかりか、安心して観ていられる安定感まで感じさせるのは見事。監督はまだ若い人のようだが…。

　原作小説の著者である三崎氏は、地方公務員として働きながら小説を書いていた人で、今も公務員の仕事を続けているのだとか。本作は彼の処女作で、原田知世演じる公務員女性の人物造形や、役所仕事の描写、それにそもそも本作の着眼点に、地方公務員としての経験が直接的に役立っているのだろうと思う。そのことを踏まえて考えれば、理論武装し正論しか吐かないがゆえに非の打ちどころがない、しかし、そのことによって自らに逃れられない呪縛を課してしまっている公務員女性と、地方行政にも町議会の決定にも完全に無関心、しかし、そうした現実の政治に無関心であるが故に生じえる（「やっぱり戦争はいけないんじゃないか」という）素朴なヒューマニズムを体現する一庶民の男性との対比が、大きな軸となっている。この2人が交わってしまったところから物語は始まる。

　役場の「戦争推進室」で働く公務員を演じた原田知世が良かった。彼女、もう若くはなく（劇中何度も「あぁ、原田知世も年取ったなぁ…」と過ぎ去った年月の大きさに想いを馳せた）、公務員らしい地味なスーツに身を包み（しかし、それは逆に彼女の「戦闘服」にも見える）、小さな身体をシャンと伸ばして事業推進に邁進する必死さがうまく表現されていたように思う。江口洋介との身長差が25cmくらいあり、一層引き立てられる彼女の小ささが、どれだけ大きな犠牲を払っても「お役所仕事」と批判されるばかりの公務員の悲哀を表わしているようにも見える（ちなみに、風呂上がり、ほんのり頬を上気させた彼女の姿は必見。わずか30秒ほどの短いシーンですが）。

　対する江口洋介、ときどき時任三郎に見えたが、彼は彼で素朴な青年（と言うか、2人とも撮影時40才弱ですが）を好演していると思う。ラブストーリー色はかなり弱いが、政治的無関心層という、正論には決して敵うことのない立場に身を置きながらも、正論闘争の真っ只中で疲弊する1人の女性を目の前にして、思わず素朴なヒューマニズムの滴のようなものを発露してしまう姿につい共感をおぼえてしまった。あまりにナイーブな「ヒューマニズム」はそれはそれで欺瞞的なものであるような気もするが、「本物のヒューマニズムとは何か」なんて議論を始めると、それが本来もっていたはずの素朴な力が失われてしまうような気もするし、素朴なものは素朴なままにしておいた方がよい場合もあるような気もする。

　もちろん素朴なヒューマニズムの力で戦争を止められるかと言えば、この映画でも止められない。ハッピーエンドで終わらない（かと言って、最悪の事態を迎えて終わるわけでもない）というところも、この映画のよく出来ている点だと思う。

　原作小説も読んでみたいと思う。

　『チャーミング・ガール』
　イ・ユンギ　（監督）
　キム・ジス　（主演女優）
　2005年制作
　2006年公開
　☆☆☆

　郵便局に勤める30代前半と思しき一人暮らし女性の日常生活を、ドキュメンタリー映画かと見紛うごときタッチで描いたアート系の作品。レンタル屋の韓流コーナーでDVDを見かけて以来、ずっと気になっていた。他の映画のDVDに収められていた予告編を観て、主演女優のあまりの薄幸美人振りに衝撃を受け、ついにDVDを手に取った。オリジナルタイトルは「여자, 정혜（ヨヂャ, チョンヘ）」＝「女、チョンヘ」。英語タイトルは“This Charming Girl”。主演女優は『ノートに眠った願いごと』（キム・デスン監督　2006年）のキム・ジス。

　DVDパッケージの裏面に「第2のキム・ギドク」なる宣伝文句が。キム・ギドクとは明らかに作風が異なると思うが、最初のカットを観た瞬間に、普通のエンターテイメント作品ではないことがわかるのは確か。「難解」な映画ではないが、わかりやすい映画でもない。

　あまりにも大きな悲しみを抱えてしまったゆえに、心の表面に硬い殻ができてしまったまま生きている女性。心を閉ざしている、というわけではないが、彼女の言葉は力なく宙に漂い、視線はいつもここではないどこかに向けられている。そんな彼女が捨て猫をうちで飼おうかと迷い始めたのは、彼女の心の殻が徐々に剥がれ落ち始めたことを意味していた…。

　どうして自分は、こういうアート系の映画を無視してしまうことができないのかなぁ…。自分の理解できない映画を観ると、「自分に理解できないだけで、ここにはきっと何かがあるはず（そして、それをいずれ自分は理解できるはず）」とつい考えてしまう。

　DVDに収録されていた日本での記者会見の様子では、監督は「芸術的な作品にしたいというより、原作小説のもっている雰囲気を生かして撮れれば、と思いました」というようなことを言っている。それを聞いて想い出したのが、日本映画『blue』（安藤　尋　監督　2001年）。原作漫画（『blue』（魚喃キリコ　1997年））は傑作だと思うんだけど、そして、作り手たちもその雰囲気を生かして撮ったはずだと思うんだけど、非常にショボい雰囲気の映画に終わってしまっていたのが残念だった。映画を観る前から漫画『blue』を映画化するとしたら普通のつくり方では無理ではないかという気はしていて、映画を観た後ますますそう思ったんだけど、では、どうすればよいのか？と考えてみても答えは全く思い浮かばなかった。この映画を観て、例えばこういうやり方があったのか、と思う。この映画には、映画『blue』が醸し出しているショボさがない。

　説明的なセリフが一切なく、その上、主人公の女性はほとんど内面を吐露しないので、何が起きているのかを知るためには、じっと息を殺して彼女の日常生活を観察し続けるしかない。そうやって、彼女の一挙手一投足を追い、彼女の息遣いまで感じられるようになって初めて、深い悲しみに押し潰されないように彼女の心に出来てしまった殻の存在が見えてくる。

　この「観客に状況を観察させる」というのは、日本映画『好きだ、』（石川　寛　監督　2005年）でも取られていたやり方。ただ、『好きだ、』が僕にとって結局何を描きたかったのかよくわからない「雰囲気」映画であったのに対して（でも、大好きですが（笑））、この映画には描くべきテーマがある。この映画は、何年も何年も時間をかけて心の痛みを浄化する、というテーマ、そして、人には誰にでも自らの心の傷を癒す力がある、というテーマを描いた映画なのだろうと思う。彼女の記憶の断片をつないでいき、彼女の抱える大きな悲しみを描いた後、彼女の胸のつかえを洗い流して、映画は終わる。

　本作はイ・ユンギ監督の長編監督デビュー作だそうだ。レンタル屋で見かけた第3作『アドリブ・ナイト』（2006年）も是非観てみたいと思う。

　今日の一言韓国語は、「오늘 저녁 저의 집에 오셔서 같이 식사하지 않을래요?（オヌr チョニョk チョイ チベ オショソ カチ シクサハヂ アヌrレヨ？）」＝「今晩うちに来て、食事でもしませんか？」



→　「チャーミング・ガール」公式サイト（日本語）

　『どこかで誰かに何かあれば間違いなく現れるMr.ホン』
　カン・ソッポム　（監督）
　オム・ジョンファ　（主演女優）
　キム・ジュヒョク　（主演男優）
　キム・ガヨン　（女優）
　2004年制作
　日本劇場未公開
　☆☆☆

　30代俳優のオム・ジョンファとキム・ジュヒョクを主演に迎えた、20代後半〜30代前半くらいの女性を対象にした（？）ラブ・コメディー。オリジナルタイトルも、「어디선가 누군가에 무슨 일이 생기면 틀림없이 나타난다 홍반장（オディソンガ ヌグンガエ ムスン ニリ センギミョン トゥルリモpシ ナタナンダ ホンバンヂャン）」＝「どこかで誰かに何かが起きれば間違いなく現れるホン班長」。英語タイトルは“Mr. Hong, Mr. Handy”。この場合「Handy」ってのは、「役に立つ」「頼りになる」って意味でしょうね。「頼りになる男、ホンさん」。

　ポスターやDVDパッケージのキム・ジュヒョクの写真は選択ミスだと思う。彼が若くイケ面風に写っているのだ。それじゃ、映画のテーマと食い違ってしまう。だってこの話、「格好良くもお金持ちでもない（そして社会的ステイタスもない）けど、頼りになる男、の良さをシミジミ感じられるようになる」という話なのだから。

　タイトルや他の映画のDVDで観た予告編の印象から、主人公の女性が奇天烈男に振り回されるという内容のコメディーだろうと思っていた。ところがこれは勘違い。実際はむしろ逆で、奇天烈なのは女性主人公の方。美人で頭も良く育ちも良い、おまけにお金まであるのに、何故か男性と縁のない30歳女性歯科医師のドタバタ独り芝居をコミカルに描いている。

　30歳を過ぎ、「いつか（私だけの）王子様が現れてくれる」という夢から目を覚ます、という話。ルックスは並だけど何をやらせても器用にこなす田舎の「何でも屋」の男性をキム・ジュヒョクが演じている（ちなみに、「班長」というのは、隠居じいさんがやるような町内会の役職の1つのようだ）。彼、『シングルス』（クォン・チリン監督　2003年）でも、格好は良くないが誠実な男性、というのを演じていた。後半はまさにそんな雰囲気（前半はガミガミうるさいけど）。

　主演女優のオム・ジョンファというと、このテの「もう若くはない女性」役で観ることが多いように思う（上述の『シングルス』とか、『情愛』（ユ・ハ監督　2002年）とか）。韓国の芸能界だと、若い美人女優ばかりがチヤホヤされる傾向が日本よりも強いようで、「大女優」みたいなポジションが存在しないのだそうだ。「大女優」までいかなくても、こういう役を演じられる人もあまりいないのかもしれない。ちなみに、俳優のオム・テウンと彼女、実の姉弟だそうである。知らんかった。

　恋愛映画にはなってないと思う。女性が年齢を重ねて、身近にいる頼れる男の魅力に気付き始める、という、強いて言えば「（片方向的な）視線の変化」を扱った話だから（その変化によって2人の関係がどう変わっていくかっていう話にはなってないので…）。最後のハッピーエンドには、正直、「あん？」ってな感じ。

　今日の一言韓国語は、「근데, 우리 어제 아물도 없었지?（クンデ〜 ウリ オジェ アムrド オプソッチ？）」＝「ところで、昨日私たち何もなかったよね？」「아물（アムr）」は、「아무 일（アム ニr）」の縮まったかたちだろうと思う。