Kota's Movie Review

　『恋する日曜日　私。恋した』
　廣木　隆一　（監督）
　堀北　真希　（主演女優）
　窪塚　俊介　（男優）
　高岡　早紀　（女優）
　2007年制作
　2007年公開
　☆☆

　BS-i（現BS-TBS）で放送された一話完結の30分恋愛ドラマシリーズ「恋する日曜日」の劇場版第2弾。掘北真希主演のただのアイドル映画だろうとタカをくくって観てみたら、案外普通の映画だった（誉め言葉です）。余命数ヶ月と突然宣告された17歳の少女が生まれ故郷で過ごした数日の出来事を坦々と描く。共演は、窪塚俊介（窪塚洋介の実弟）に高岡早紀。監督は、『ヴァイブレータ』（2003年）、『やわらかい生活』（2005年）のベテラン廣木隆一。

　女子高生のなぎさは、1年前に亡くなった母と同じ病に自分も侵されていることを知る。入院する前に彼女は、初恋の人に逢うために、かつて過ごした海辺の小さな町へ向かう。懐かしい、しかしおそらく最後になるだろう再会を心に刻み込んでいく彼女だったが、はからずも彼の恋まで知ってしまう…。

　実は同じ堀北真希主演の『東京少年』（平野俊一　監督　2007年）と勘違いしてDVDをレンタルしてきてしまった。単なるアイドル映画のつもりで観始めたのだが、どうも様子がおかしい。途中まで観て、ようやく自分の勘違いに気がついた。ただ、僕の感じた「様子のおかしさ」は、勘違いだけに由来するものではないように思う。

　観客動員数をほとんど意識することなく撮った映画、という印象。雰囲気としては、韓国映画『チャーミング・ガール』（イ・ユンギ　監督　2005年）や日本映画『Blue』（安藤尋　監督　2001年）に通ずるものを感じた。意外とオーソドックスな映画だった『さよならみどりちゃん』（古厩智之　監督　2004年）も、もともとはこの「恋する日曜日」シリーズに含まれていたものだそうだ。ヒットを気にすることなく、映画の作品性や監督の作家性を前面に押し出すコンセプトで撮られているのかもしれない。

　学生映画みたいな独特の雰囲気がある。長回しを多用し、主人公と一緒に動くカメラワークが面白い。海辺のシーンでは思いっきり明るく（人物が逆光になることもしばしば）、夜のシーンはとことん暗い（その辺りは『ニライカナイからの手紙』（熊澤尚人　監督　2005年）にも似ていた）。映画の冒頭で必要最小限の状況説明がされる以外、説明的なセリフはほとんどない。観客はあらかじめ事情を知った上で、固唾を呑んで主人公を見守るしかない。

　個々のシーンが少々間延びしている分、場面転換は驚くほど早いが、ドラマチックな「盛り上げ」を排した映画の調子は怖ろしいほど平坦。監督自身も「1回観ただけじゃ分からない映画だと思うので…」と語っている通り、生きることに対して敏感になっている主人公の心の揺れを繊細に映し出すことに注力されている。ただ、正直、その狙いを実現するには役者の演技力が足りなかったのではないかと思う。

　脚本的に面白いなと思ったのは、誰も主人公の気持ちを理解してあげられないこと。主人公は自分が死期の迫った病気であることを誰にも言わない。「あ、それ言ったらバレちゃうんじゃない？」と思うようなキワどい発言もするが、誰一人として彼女の真意を汲み取れずトンチンカンな受け応えをする。結局、彼女の行動の意図が明らかになるのは、彼女が死んでからなんだなぁ（しかもそれは、ほんの数ヵ月後だ）、と思うと、妙な感慨深さが残った。

　タイトルの「私。恋した」というのは、おそらく「恋におちた」という意味ではなく、誰かを好きになり、想いを募らせる間もなく失恋し、想いを断ち切ることも出来ずにちょっと無茶をする、という「一通りを経験した」という意味なのだろう。たぶん彼女は、初恋の人に想いを告げるためにこの町を訪れたのではなく、やり残した「恋のプロセス」を一通り経験してから自分の死に臨む覚悟を決めたかったのだろうと思う。



→　「恋する日曜日　私。恋した」公式サイト

　『私たちの幸せな時間』
　ソン・ヘソン　（監督）
　イ・ナヨン　（主演女優）
　カン・ドンウォン　（主演男優）
　2006年制作
　2007年公開
　☆☆

　韓国の女流作家コン・ジヨンによるベストセラー小説（ちなみに、日本語訳版の翻訳者は何とあの蓮池薫氏）を、若手スター俳優2人を用いて映画化したヒューマンドラマ。人生に意味を見出せず死だけを考えて生きている若い男女が、語らいの中で互いに癒し癒されていく様を描く。オリジナルタイトルも「우리들의 행복한 시간（ウリデュレ ヘンボカン シガン）」＝「私たちの幸福な時間」。英語タイトルは“Our Happy Time”。

　裕福な家庭に生まれながら、母との長年の確執に疲弊し、自殺未遂を繰り返している大学講師の女。母を嫌いつつも、その母のコネによって現在の職を得て生活している自分自身を自嘲し、投げやりに暮らしている。シスターの叔母に連れられて訪れた刑務所で、彼女は、貧困の中で愛を知らずに育ち3人を殺した罪で服役中の死刑囚の男と、週に1度3時間面会する奉仕活動を行うことになる。初めはギコチない2人だったが、次第に心をかよわせるようになるにつれ、その時間は2人にとってカケガイのないものとなっていった…。

　刑務所での面会場面を中心としたドラマで、キリスト教的な「赦し」をテーマとした映画なのかな、と思いながら観始めた。僕が韓流映画について厄介に思っているのが、まさにこの「キリスト教」。韓国の人口の1/4はキリスト教徒で、キリスト教的なテーマを扱った映画はわりと多い（例えば、軽いところでは『恋する神父』（ホ・インム監督　2004年）から、重いところでは『サマリア』（キム・ギドグ監督　2004年）や『親切なクムジャさん』（パク・チャヌク監督　2005年）、等）。ところが、僕にはキリスト教的な素養がまるでないので、それらの映画が何を描こうとしているのかよくわからないことが多いのだ。

　（ちなみに、主人公の男の「孤児育ち」という設定についてだが、実際、韓国では孤児の数（率？）が日本より多いのだそうだ（韓流映画を観ていると、しばしば孤児の兄弟が登場する）。韓国では、上述の通りキリスト教徒が多いことや、寄付文化が社会に根付いていることもあり、孤児が生きていけるだけの環境が日本より整っているらしい。）

　この映画のメインテーマを「赦し」だと考えれば、圧巻は、男に殺された被害者の母が、泣きながら男を赦すと言う前半のシーンだと思う。ここで最初の変化が男に起きる。ただ、その変化は余りにも唐突過ぎて、アイドル的な若い俳優を用いて、この重いテーマを描き切ることは難しいのでは？と正直感じた。また、物語後半に入って、実はこの男がそれほど極悪人でもない、ということがわかってくると、「赦し」という難しいテーマの重さが軽くなってきてしまう。

　主役の男女のうち男の方がより重要な主人公だと考えれば、単に「愛を知って生きる喜びを知る」というだけの話。それだけの話なら、彼と面会する女の「訳アリ」の設定に意味がない。

　そう考えると、この話、通常は「死刑囚を導く側」と考えられている彼女が（彼女は（一応）シスターの代理として面会に来ている）、これまた通常は「シスターに導かれる側」と考えられている死刑囚との対話を通して、自らの傷を癒していく、という話なのだろう。彼女の身に起こる変化にとっても「赦し」は重要なキッカケとなっているけれども、「赦し」そのものが映画のテーマではないのかもしれない。「赦し」だなんだというのを全部取っ払ってラブストーリー色を若干強めれば、『ラストダンス』（ブルース・ベレスフォード監督　1996年）になるし、死刑囚と面会するシスターの葛藤に焦点を合わせれば、『デッドマン・ウォーキング』（ティム・ロビンス監督　1995年）になる。本作は、（似たような題材を扱っているものの）そのどちらとも違って、人生に絶望した2人が向かい合うことによって再生する、というテーマを扱っていると考えれば良いのだろう。

　この監督の映画を観るのはこれが初めてだと思っていたのだけど、調べてみると、監督デビュー作『ホワイトクリスマス〜恋しくて、逢いたくて〜』（1999年）を観ていたことがわかった。本作とはだいぶ作風が異なるので、同じ監督の映画だとは気がつかなかった。イ・ナヨンを見て「中谷美紀みたいだなぁ」と思っていたのだけど、第3作の『力道山』（2004年）で力道山の妻役を演じていたのが、まさに中谷美紀。このテの顔が監督の好みなんだったりして…？　そのイ・ナヨン、『フー・アー・ユー？』（チェ・ホ監督　2004年）では堅く心を閉ざしている女を演じていたが、本作では思い切りトゲトゲしい感じ。ヘの字に歪めた唇がクセにならないか心配だ。カン・ドンウォンは、何だかずっと鼻声で、「彼ってこんな声だったっけ？」と首を傾げた。確かに『デュエリスト』（イ・ミョンセ監督　2005年）でも、鼻声だが…。

　今日の一言韓国語は、「얘기 들어 줄 사람이 필요해서.（イェギ トゥロ ジュル サラミ ピリョエソ）」＝「話を聞いてくれる人が必要で」。字幕では「誰かに話を聞いてほしくて…」と訳されていた。



→　「私たちの幸せな時間」公式サイト（日本語）

　『ワンダフルライフ』
　是枝裕和　（監督）
　ARATA　（主演男優）
　内藤剛志　（男優）
　寺島進　（男優）
　谷啓　（男優）
　小田エリカ　（女優）
　内藤武敏　（男優）
　由利徹　（男優）
　伊勢谷友介　（男優）
　1999年制作
　1999年公開
　☆☆☆

　『誰も知らない』（2004年）の是枝裕和による監督第2作（『誰も知らない』は第4作）。是枝裕和という人はTVの世界でドキュメンタリー番組を手がけてきた人だそうで、この映画でも、ドキュメンタリーともファンタジーともつかない、不思議な作品世界を創り上げている。

　天国の入り口にある大きくて古い建物。死者はここに1週間とどまり、その生涯で最も印象に残っている想い出を1つだけ選ぶ。想い出は職員によって映画化され、週末の上映会で上映されることになっている。死者たちは各自の映画を観、鮮明になった想い出だけを胸に天国に旅立つ。

　映画全体に漂う不思議テイストは、岩井俊二の撮る映画と似ている。ただ、岩井ワールドほどファンタジー色（と言うか、非現実感）は強調されていない。むしろこの映画の面白いところは、ドキュメンタリー色の強いところ。それと、「映画作りを描いた映画」という二重構造。

　前半は、職員による死者たちとの面接のシーンがメイン。死者を演じているのは役者だけではなく、一般のおじいさんやおばあさんも出演している（比較的若い人もいる）。この、普通のじじいばばあの想い出話、というのが無茶苦茶面白い。既に故人となった由利徹によるエロ話なんて最高で（映像特典として収められている「おもいでのたからもの」は必見！）、「独壇場」というのはこういう状況を言うんだろうなぁ、と呆れるほどの絶好調。

　後半、映画作りが具体化してくると、映画の雰囲気が若干変わる。ここにきて、この映画はファンタジーテイストのフィクションというより、映画を作る自らの姿を描いたノンフィクション的な映画なんだ、ということにようやく気づいた。劇中、職員の1人が「たまに考えるんすけどね。何のためにあるんすかねぇ、うちらの仕事って。死んだ人間の想い出再現するなんてさぁ、何のために必要なんですかねぇ」とグチをこぼす。これは、ドキュメンタリー作品を撮ってきた監督自身の言葉でもあるのだろう。

　映画としての結論は、映画作りを通して他者と関わる、そのこと自体に、映画作りの（作り手にとっての）意義がある、というもの（だと思う）。そういう意味で、「他者と関わる」というテーマを扱った映画だと言っていいと思う。

　ちなみに、主演のARATAは本作が映画初出演にして初主演だったようだ。共演の小田エリカはイマイチ。脇を固める、内藤剛志・寺島進・谷啓がいい感じ。伊勢谷友介役で出演している伊勢谷友介（当時22歳で若い！）も印象に残った。



→　「ワンダフルライフ」公式サイト

　『笑う大天使（ミカエル）』
　小田一生　（監督）
　上野樹里　（主演女優）
　平愛梨　（女優）
　関めぐみ　（女優）
　伊勢谷友介　（男優）
　菊地凛子　（女優）
　松尾敏伸　（男優）
　2005年制作
　☆☆

　川原泉の同名マンガをCGを用いて実写化した、笑いあり、涙あり、アクションあり、の学園青春お馬鹿コメディー。上野樹里（兵庫県出身）の関西弁を聞くことができる。監督の小田一生は本作が監督第1作。CG系の人のようだ。

　非現実の世界を非現実的なCGで描いた映画。僕は読んだことがないが、原作はかなり変わった作風らしいので、おそらく原作の世界そのものは再現されていないだろうと思う。むしろ、原作の奇妙な雰囲気を不自然なCG世界によって表現しようと目論んだらしい。

　主人公の通うお嬢様学校「聖ミカエル学園」の撮影はハウステンボスで行ったそうだ。CGとの合成のためか、ときどき人物が妙な色合いになってしまっているような気がする。

　CGは、リアルなやつからチープなものまでかなり多用されていて、『シザーハンズ』（ティム・バートン　監督　1990年）の街並みのような非現実感がうまく演出されていると思う。アクションシーンなんかは『チャーリーズ・エンジェル』（マックG　監督　2000年）のパロディなのだろうか。映画に詳しい人が観れば、いろいろ楽しめるのかも。

　で、面白かったかと言うと･･･。いやー、どうなんでしょう。別に･･･。ねぇ？

　『我が心のオルガン』
　イ・ヨンジェ　（監督）
　チョン・ドヨン　（主演女優）
　イ・ビョンホン　（主演男優）
　イ・ミヨン　（女優）
　1999年制作
　2006年日本公開
　☆☆☆☆

　1960年代韓国の山村を舞台とした初恋の物語。出演は、『私にも妻がいたらいいのに』のチョン・ドヨン、『黒水仙』のイ・ミヨンに、言わずと知れたイ・ビョンホン。僕にとっては初イ・ビョンホン。

　韓流映画にはときどき非常にノスタルジックに描かれた農村風景や田舎の雪景色が登場する。おそらく、それが韓国人の理想化された心のふるさとなんだろうと思う。この映画でも、遠い日の初恋の想い出が、古き良き時代の韓国の農村を舞台に描かれている。映像の質感や色合いがとてつもなく古い感じで、とても1999年制作の映画とは思えない（『八月のクリスマス』みたいな質感）。それがまた望郷感をかきたてる。

　撮影時29歳だったと思われるイ・ビョンホンが21歳の新米小学校教師を、イ・ミヨン（撮影時28歳？）が彼と同時に小学校に赴任してきた25歳の教師を、撮影時26歳だったと思われるチョン・ドヨンが何と17歳の少女を演じている（就学率・識字率のかなり低い寒村が舞台で、彼女は遅れて小学校に入学したためまだ小学生だという設定）。

　この映画の主人公はチョン・ドヨン演じる17歳の女のコ。彼女のイ・ビョンホンに対する初恋がメインテーマ。このチョン・ドヨンが凄くて完全に騙された。てっきり13〜14歳くらいの子役のコだと思っていた。彼女の表情が凄くいい。イ・ビョンホンは、彼女を子供だと思って真剣に取り合わないのだが。イ・ミヨンは…、彼女に恋焦がれるイ・ビョンホンの妄想（！）の中で、2人で踊るシーンがあるんだけど、凄く綺麗。あのタイミングで瞳を閉じられたら、イ・ビョンホンでなくてもキスしたくなるよ。

　オリジナルタイトルは「내 마음의 풍금（ネ　マウメ　プンクム）」。WEB上の翻訳サービスで訳してみたところ「私の心の風琴」と出た。

　今日の一言韓国語は…、「총각（チョンガク）」。今となっては死語となっているが、その昔「札チョン族」という言葉があった。「札幌チョンガー族」の略で、札幌に転勤になった独身男性や単身赴任者のことを指す言葉だと記憶している。言われてみれば、この「チョンガー」、昔韓国語だと聞いたことがあった…。韓国語の「총각」も独身男性のことを指す。どうも馬の尻尾のことらしく、昔韓国では独身男性は髪の毛をポニーテールみたいにしていたからこう呼ぶのだとか。ん？　じゃあ「ちょんまげ」の「ちょん」はチョンガーの「チョン」？　（「ちょんまげ」は漢字で「丁髷」。髷の部分が「ゝ」の字に見えるので、「ちょん髷」なのだとか。というわけで、チョンガーとは無関係。）



→　「我が心のオルガン」（タキコーポレーション）