Kota's Movie Review

　『アンヴィル！　夢を諦めきれない男たち』
　サーシャ・ガヴァシ　（監督）
　2009年制作
　2009年公開
　☆☆☆

　1973年に結成、80年代前半にロックフェスティヴァル出演のため来日を果たすほど成功の切符を掴みかけながら、その後は鳴かず飛ばず、それでも以後25年にも渡って活動を続けている、カナダの実在のへヴィメタルバンド「アンヴィル」のメンバーを追ったドキュメンタリー映画。オリジナルタイトルは、"ANVIL! THE STORY OF ANVIL."

　バンドのリーダーでヴォーカル＆ギターのリップスとドラムのロブは、15歳で出会って意気投合して以来、50歳を過ぎた今も共に戦う親友同士だ。彼らのバンドはかつて成功への階段を上っていき、初期のアルバムはその後のヘヴィメタルバンドに少なからぬ影響を与えたと言われているが、その後バンドは何故か失速、2人を除いたメンバーは脱退してしまった。それでも2人は、学校給食の配送運転手や建築作業員の仕事で食いつなぎながら、新メンバーを迎えて活動を続けていた…。

　80分ほどの短い映画。映画は、かつて彼らがブレイクしかけたこと、長髪の頭頂部の怪しくなってきた現在も大舞台を夢見て活動を続けていること、そんなときにオファーが舞い込んだヨーロッパツアーの顛末、渡英して敢行した13枚目のアルバムのレコーディング、ほぼ20年振りの再来日公演の模様などを主要なトピックとして描きつつ、リップスとロブ、また彼らを見守る多くの人々へのインタヴューで構成されている。本作の監督は、かつてローディーとして彼らのツアーにも帯同したことのある彼らのファンで、本作のために彼らの生活を2年間追ったらしい。

　オリジナルタイトルには「夢を諦める・諦めない」といった文言は含まれておらず、正直、彼らの「夢を諦めない」という生き方（にまつわる悲喜こもごも）が映画の一番のテーマではないと思う。むしろこの映画で描かれているのは、40年近く続いている2人の友情と、困った生き方を選んでしまった彼らを取り巻く家族たちだ。特に、いつまでも売れないバンドマン稼業を続ける彼らを簡単には受け容れることのできなかった彼らの兄弟姉妹や、「出来れば成功させてあげたい」と涙ながらに語る妻たちの言葉に胸がつまる。

　そして、何と言っても、リップスとロブ！　家に帰れば家族想いの1人のパパだが、ひとたびギター（Flying V！）を抱えれば感情的で過激なロッカーに様変わりするリップスと、彼に比べれば無口で内省的なロブの、2人の醸し出す雰囲気が絶妙。この2人はタイプは異なるが、それが彼らの友情を長続きさせているのだろう。友人というより、ほとんど家族・兄弟の域にまで達している（小柄な兄と長身の弟、にも見える（笑））。5週間に渡るレコーディングでイライラが募り、些細な口論が「バンドをやめる・やめない」の騒動にまで発展したイギリスでのケンカと劇的な和解には、思わず涙をこぼしてしまった（実は80分で3度泣いた。映画観て泣いたのは久し振り…）。


　映画は、彼らの数少ないヒット曲「Metal on Metal」（2枚目のアルバム『Metal on Metal』（1982年）収録）の初来日公演（1984年「SUPER ROCK '84 in Japan」（西武球場））の模様で始まり、再来日公演（2006年「LOUD PARK 06」（幕張メッセ））での「Metal on Metal」で終わる（ちなみに、英単語“anvil”とは鍛冶道具の「鉄床・金床」の意。だから「Metal on Metal」）。この映画の日本版オフィシャルサイトで、マーティ・フリードマン（元メガデス）が「僕はいつも『向こうのロックミュージシャンが一番あこがれるロックな経験は、間違いなく日本でライブをやるって事』と言っているんだけど、この映画はその気持ちたっぷり伝わって来る」とのコメントが紹介されているが、その言葉にもうなづける。日本はやはり北米やヨーロッパから見て遠い。「来日公演を果たす」ということは、それだけビックになった証しなのだ。また日本は彼らにとって適度に異文化で、彼らの音楽が受け容れられる場でありながら、美しく緑豊かな寺社仏閣が数多く存在する。20年振りの来日を果たした感慨に浸りながら、お祭りのお神輿を眺めたりお寺で和んでいる2人の姿が描かれている（笑）。

　キャパ2万人の会場でのロックフェスティヴァルに招待されながら、蓋を開けてみればお昼過ぎの最初の出演であることが判明、「こんなに遠くまで来て、観客が500人以下だったら悲しい」と不安になる彼らを迎える大観衆、思わず舞台を飛び降りギターで爆音を鳴らすリップスの感激振りを見ると、「日本って良いとこだな〜！！」と僕まで感激してしまった（笑）。版権の問題等いろいろあるのだろうけど、最後の日本公演のシーンくらい1曲通して演奏シーンを入れて欲しかった。

　ところで、彼らは何故売れなかったんだろう？と思う。もちろん実力さえあれば売れるというものでもないことは充分承知しているが…。僕が気になったのは、彼らがレコード会社やマネージメント会社の人間をあまり信用していないことと、2人がユダヤ人であること。この2つは関係しているのだろうか。例えば、彼らがユダヤ人であることが彼らがシーンから敬遠されるような理由となっていたり、通常なら利用可能な人的ネットワークからの排除を意味していたりするのだろうか。あるいは、ユダヤ的な生き方というものが、他のバンドなら苦もなくやってしまうことを出来なくしてしまっていたりするのだろうか。この辺りの事情は僕にはよくわからないが、何か関係あるのではないかという気がする。

　尚、イギリスにまで渡りレコーディングを行ったものの、結局大手のレコード会社からは見向きもされなかった、彼らの13枚目のアルバム『This Is Thirteen.』は、（この映画の公開を機に？）日本版が正規に発売されている。やっぱり日本って良いとこね。



→　「アンヴィル！　夢を諦めきれない男たち」日本公式サイト

　『綾小路きみまろ　爆笑！エキサイトライブビデオ』
　綾小路　きみまろ　（出演）
　2003年制作
　☆☆

　地方の公民館（？）でのステージの模様を収めた、約30分の短めのビデオ・DVD（テレビ放送のために収録したものを編集したものらしい）。僕が観たものはDVDだったが、映像の縦横比や画質から考えると、最初からDVD向けに撮影されたものではないと思う。サブタイトルは「最近、あなたは腹の底から笑ったことがありますか？」

　50代・60代あたりのオバチャンを対象にした独り漫談。収録時間が短いこともあり、中高年女性をからかう1つのネタで押し切っている。確かに、ところどころで思わず吹き出してしまうようなことは言っているんだけど、これをもう1度観るかと言われれば…、観る人いるのかなぁ…。

　2005年に「第2集」（収録時間約50分）が、2008年に「第3集」（約65分）が制作されている。

　『甘く、殺伐とした恋人』
　ソン・ジェゴン　（監督）
　パク・ヨンウ　（主演男優）
　チェ・ガンヒ　（主演女優）
　チョ・ウンジ　（女優）
　2005年制作
　2007年公開
　☆☆

　「幼稚な女と付き合うくらいなら、独りでいた方がいい」がモットーの大学講師の男、教養はあるがシニカルで怒りっぽい彼が階下へ越してきた謎の女に一目惚れしてしまったことから始まる、ドタバタ劇を描いたコメディー。オリジナルタイトルも「달콤, 살벌한 연인（タrコm, サrボラン ニョニン）」＝「甘く、殺伐とした恋人」。英語タイトルは“Sweet Bizarre Lover / My Scary Girl”。

　何とも不思議なテイストの映画で。敢えて表現すれば、ロマンチック・コメディ・サスペンス？　確かにコメディーだとは思うのだけど、どこで笑えばいいのかよくわからない作品だった。

　父っつぁん坊やみたいな大学講師を演じたパク・ヨンウのカタブツ変人振りは「お見事」の一言で（恋人役のチェ・ガンヒが笑いを堪えているシーンが2〜3ある）、「三十路男の初恋」をテーマに押し切ってしまっても良かったのではないかと思う。何故、恋人が「殺伐」としている必要があるのかよくわからない。

　ただ、もしかしたらこの映画、シリアスな場面で思いっきり変なことを言う、という笑いのコンセプトに基づいているのかもしれないな、とも思う。そうだとすれば、僕が笑えなかったのは、僕が韓国文化の外にいて、微妙なニュアンスはわからない人間だからなのかも。恋人の「殺伐」とした秘密が暴かれた後も、ところどころお間抜けな会話が交わされていて、韓国育ちの人間なら「いくら何でも、この場面でそんなこと言うヤツいるか！？」と楽しめたのかもしれない。

　主役のパク・ヨンウは本作で初めて見たと思う。「甘く、殺伐とした恋人」役のチェ・ガンヒもそうだと思っていたら、『ワニ＆ジュナ』（キム･ヨンギュン監督　2001年）で一度見ていた人だった。彼女のルームメイト役のチョ・ウンジは、『私たちの生涯最高の瞬間』（イム・スルレ監督　2007年）や、日本映画『ホテルビーナス』（タカハタ秀太　監督　2004年）で最近見たばかりだった。こういう、主役級ではない俳優をおぼえて発見するのも、韓流映画を観る楽しみの1つである。

　今日の一言韓国語は「고기가 맛이 없으세요?（コギガ マシ オpスセヨ？）」＝「肉が不味いですか？」。字幕では「口に合いませんか？」と訳されていた。なるほどね。

　『うつせみ』
　キム・ギドク　（監督）
　ジェヒ　（主演男優）
　イ・スンヨン　（主演女優）
　2004年制作
　2006年公開
　☆☆☆

　鬼才キム・ギドクによる監督第11作。前作『サマリア』（2004年）での2004年ベルリン国際映画祭・最優秀監督賞（銀熊賞）の受賞に引き続き、本作で2004年ヴェネチア国際映画祭・最優秀監督賞（銀獅子賞）を受賞し、国際的な評価を確立した（のだと思う）。本作では、他者と深く関わることを避けるように暮らしている青年と、人間的な関係を渇望している人妻との、魂の触れ合いを静かに描いている。オリジナルタイトルは「빈 집（ピン ヂp）」＝「空き家」。英語タイトルは“3-iron”（ゴルフクラブの「3番アイアン」）。

　旅行中の留守宅を見つけては忍び込んで暮らしている謎の青年。生きていく上で最低限必要なものを消費する以外は何も盗らず、むしろその家の小さな綻びを繕って去っていく。そんな彼は、いつものように侵入した豪邸で、暴力的な夫に囚われ抜け殻のように暮らす人妻と出会う。見かねた彼は彼女を連れ出し、2人だけの奇妙な放浪生活を始める…。

　参ったなー、また難しい映画作りやがって…、というのが映画を観終わった直後の正直な感想。90分弱の短い映画で、まさかここで終わるんじゃないだろうな、というところで終わりやがった。予告編を観た印象では、空虚な生活に疲れ果てた人妻と年下の青年との不倫の愛を描いた、もうちょっと普通の話（少なくとも人間の話）だろうと予想して、大いに期待していたのだが…。

　1時間を過ぎた辺りから、まさに「凡人の想像の範疇をはるかに超えた」展開を見せ始める。刑務所に入れられた青年が宗教者・修行僧にどんどん近づいていく過程を見ていて、彼は人間じゃないのかも、と気がついた。

　そのつもりでもう1回初めから観直してみると、この話、神が遍在（「偏在」じゃないぞ）していることに気づく、遍在する神の愛に触れることによって心の平安を得る、という話のように思えてきた（キム・ギドクはクリスチャンで、そのことが彼の映画（例えば『サマリア』）を理解しづらいものにしていると思う）。

　そう考えて最後のシーンに映し出される言葉（「우리가 살고 있는 세상이 꿈인지 현실인지 알 수가 없다.（ウリガ サrゴ インヌン セサンイ ックミンヂ ヒョンシリンヂ アル スガ オpタ）」＝「私たちが生きている世界が、夢なのか現実なのか（誰にも）わからない」）を読んでみると、最初に観たときに感じた不可解さは幾分薄らいだ。

　この監督の映画を観たのは、これで4つ目（『サマリア』、『弓』（2005年）、『絶対の愛』（2006年）、そして本作）。ちょうど第10〜13作に当たるのだけど、繰り返し用いられている表現というものが多少見えてきて面白い。

　例えば、本作の主役の2人にはほとんど全くセリフがないが、この「セリフなし」という脚本は、次作の『弓』でますます成功している。（「全体性を失った不安定な自己」を表現していると思われる）細々に切り裂かれた写真からモンタージュのように再構成された人物写真は、『絶対の愛』でも見られる。物語前半での行動を後半でもう一度なぞるという筋立ては、『サマリア』の基本プロットでもある。今また『サマリア』なんかを観直してみると、前回頭を抱えたようなシーンの意味がもう少しわかるのかも。

　今日の一言韓国語は…、シンプルに。「내 말이 맞지?（ネ マリ マッチ?）」＝「俺の言う通りだろ？」。字幕では「図星だろ」と訳されていた。ウマい！



→　「3-iron」公式サイト（英語）
→　「うつせみ」公式サイト（日本語）

　『Interview　インタビュー』
　ピョン・ヒョク　（監督）
　イ・ジョンジェ　（主演男優）
　シム・ウナ　（主演女優）
　2000年制作
　2001年公開
　☆☆☆☆

　『スカーレットレター』（ピョン・ヒョク監督　2004年）を観て、登場人物それぞれの語りの中から真実の多面性みたいなものが浮かび上がってくる構造が面白く、他にどんな作品を撮っている監督なのか調べてみたら、本作の名前が。『イルマーレ』（イ・ヒョンスン監督　2000年）の頃のイ・ジョンジェと、本作が最後の出演作であるシム・ウナの出ている映画で、前から観てみたいと思っていた作品だった。『スカーレットレター』とは随分趣が異なるが、なるほど同じ監督の作品だ、と感じさせるテーマの共通性がある。オリジナルタイトルも「인터뷰（イントビュ）」。

　「インタビュー」というタイトルのドキュメンタリー映画を撮っている映画監督が主人公。毎日のように彼は、名もない大勢の人々に、彼らの考える「愛」についてインタビューを行っている。そんなある日、撮り貯めた映像に写っていた、悲しみを湛えた静かな女性に、彼は目を留める。

　真実と虚構の重なり合う部分を扱った映画で、虚構から浮かび上がる真実を描いている。観ていて、ノンフィクション風のフィクション映画作りを描いた、ドキュメンタリータッチのファンタジー映画『ワンダフルライフ』（是枝裕和　監督　1999年）を想い出した。ただし、『ワンダフルライフ』のテーマが、「何故自分はドキュメンタリー映画を撮るのか」という監督自身の自問自答であったのに対し、本作のテーマは「映画における真実とは何だろうか」というようなものに思えた。そういう意味で、ふと『真夜中の弥次さん喜多さん』（宮藤官九郎　監督　2005年）も想い出した。ただ、『真夜中の弥次さん喜多さん』が、そのリアルさが何かと評価される宮藤官九郎が、非リアル路線を突っ走ることで逆に「リアルって何？」と観客を問い詰めているようなところがあるのに対して、本作には、「真実をもっともよく表現するものは虚構である」というような監督の考えを表現しているように思う。

　凝った作りの映画で（映画の「編集」感覚を活かしたのだと思う）、様々なエピソードが時間軸など存在しないかの如く並べられている（もちろん無秩序に並べられているわけではない）。途中で「あの場面はこの場面に続くものだったのか」だとか、「あのときの映像はこのとき撮ったものだったのか」だとか、いろいろ気づく仕掛けになっていて、そうなるとまた最初から観直したくなってしまうので、3回は観ることになる（笑）。実際、それくらい観ないと、この映画の全貌は見えてこない。重層的な作りのよく練られたシナリオだと思う。

　シム・ウナと言えば、何と言っても『八月のクリスマス』（ホ・ジノ監督　1998年）と『美術館の隣の動物園』（イ・ジョンヒャン監督　1998年）だが、その『美術館の隣の動物園』にも、劇中劇「美術館の隣の動物園」があり、主人公はそのシナリオを書いている女性、さらに、実際に映画を撮った監督自身が映画のシナリオを書いた女性である、という面白い3重構造があった。本作にも、映画作りを描いた映画であるだけでなく、劇中で挿入されている舞踏の中身が、その後その踊り手の身に起こる出来事をモチーフとしていたものだったりと、何重もの入れ子構造が構築されている。

　監督役のイ・ジョンジェは、『イルマーレ』といい、『純愛譜』（イ・ジェヨン監督　2000年）といい、そして本作といい、「悶々と悩む男」を演じさせたら上手いなぁと思う。インタビューを通して「真実の愛」を模索する彼の姿は、映画作りを通して「真実とは何か」を模索する監督自身の姿なのだろう。

　今日の一言韓国語は、「이상하죠? 어떻게 항상 같은 꿈을 꿀 수 있죠?（イサンガヂョ？　オットッケ　ハンサン　カットゥン　クムr　クrス　イッチョ？）」　直訳すれば、「変でしょう？　どうやっていつも同じ夢をみることができるの？」だが、「どうしていつも同じ夢ばかりみるの？」「どうしたらそんなことになるの？」といったニュアンスなんだと思う。