Tomo'sシネマ

「蜜蜂と遠雷」
2019年 118分(東宝)映倫 G

監督：石川慶 製作：市川南 エグゼクティブプロデューサー：山内章弘 プロデューサー：佐藤善宏/石黒裕亮/加倉井誠人 ラインプロデュー
サー：大西洋志 原作：恩田陸 脚本：石川慶 美術：我妻弘之 撮影監督：ピオトル・ニエミイスキ 編集：石川慶/太田義則 音楽プロデューサー：杉田寿宏 演奏：東京フィルハーモニー交響楽団 ＶＦＸスーパーバイザー：廣田隼也 ピアノ演奏：河村尚子/福間洸太朗/金子三勇士/藤田真央 劇中音楽：篠田大介
出演：
松岡茉優(栄伝亜夜)/松坂桃李(高島明石)/森崎ウィン(マサル・カルロス・レヴィ・アナトール)/鈴鹿央士(風間塵)/臼田あさ美(高島満智子)/
ブルゾンちえみ(仁科雅美)/福島リラ(ジェニファ・チャン)/眞島秀和(ピアノ修理職人の男)/片桐はいり(コンクール会場のクローク係)/光石研(菱沼忠明)/平田満(田久保寛)/アンジェイ・ヒラ(ナサニエル・シルヴァーバーグ)/斉藤由貴(嵯峨三枝子)/鹿賀丈史(小野寺昌幸)
上映館：イオンシネマ新潟南SC5
採点：★★★★☆

ピアノコンクールで競う4人の若者たちを活写した作品。原作は直木賞と本屋大賞を受賞した作品と言うことで、映画化はハードルが高いと思います。登場人物がパターン化しているきらいはありますが、まずまず良い出来となったのは、ひとえに松岡茉優の好演あればこそと思います。

天才少女ともてはやされたものの、指導者である母親の死をきっかけに表舞台から去っていた少女が20歳になってコンクールに復帰すると言う微妙な心理を良く表現していたと思います。

その一方、脚本としては少女は表舞台から去っていた間どうしていたのか。3日練習をしなければ素人でも見破られる(高島明石のセリフ)と言う世界で彼女は練習をしていたのか？「七年もブランクがあるあなたが合格して毎日練習を積んだ私が落ちるなんて不公平だ」と言う決勝に進めなかった参加者のセリフはそのままこの映画の作者に返っていきます。

そういう細かい部分の説明が無いこと、一旦決勝の場から去ろうとした亜夜が引き返したのは何故なのか、映画は説明することなく、雨の中を走る馬で説明したことにしていますが、あれは一体何の象徴なんですかね。

きっと私の頭が悪くて意味が分からないだけなのだとは思いますが、もう少し説明が欲しかったなあ、と思います。

https://mitsubachi-enrai-movie.jp/

「真実」(LA VERITE:THE TRUTH)
2019年 108分 日本／フランス(ギャガ)映倫 G
監督：是枝裕和 製作：ミュリエル・メルラン 脚本：是枝裕和 撮影：エリック・ゴーティエ 衣装：パスカリーヌ・シャヴァンヌ 編集：是枝裕和 音楽：アレクセイ・アイギ
出演：
カトリーヌ・ドヌーヴ(ファビエンヌ・ダジュヴィル)/ジュリエット・ビノシュ(リュミール)/イーサン・ホーク(ハンク・クーパー)/リュディヴィーヌ・サニエ(アンナ・ルロワ)/クレマンチヌ・グレニエ(シャルロット)/マノン・クラヴェル(マノン・ルノワール)/アラン・リボル(リュック)/クリスチャン・クラーエ(ジャック)/ロジェ・ファン・ホール(
ピエール)
上映館：ユナイテッドシネマ新潟SC7
採点：★★★★☆

是枝裕和がカトリーヌ・ドヌーヴ主演でフランスで撮った作品。字幕版上映が終了しないうちに観てきました。感想としては、映画賞を撮るような重厚な作品ではなく、肩の凝らないさらっとしたコメディでした。

と言っても、是枝裕和監督がずっと撮り続けて来た家族の在り方を問うと言うテーマに変わりなく、色々な家族の思惑が交錯する映画です。

なんと言っても、ドヌーヴの存在感の大きい映画です。ドヌーヴ自身は「神様メール」でゴリラとのベッドシーンもやったくらいだからどんな役でもやってくれる人だと思うのですが、ここではワガママな大女優をめいっぱい演じています。

是枝監督もドヌーヴを使うと言う事から、ドヌーヴでなければならない脚本にしているし、それはある意味成功しているんだけれども、それなら是枝監督でなくても撮れると思うので、もっとドギつい映画にしても良かったのではないかなあ。

まあ、海外で何本か撮ったら、もっと是枝監督らしい映画を撮ってくれるのではないでしょうか。

https://gaga.ne.jp/shinjitsu/

「ジョーカー」(JOKER)
2019年 122分 アメリカ(ワーナー・ブラザース映画)映倫 R15+

監督：トッド・フィリップス 製作：トッド・フィリップス/ブラッドリー・クーパー/エマ・ティリンジャー・コスコフ
製作総指揮：マイケル・Ｅ・ウスラン/ウォルター・ハマダ/アーロン・Ｌ・ギルバート/ジョセフ・ガーナー/リチャード・バラッタ/ブルース・バーマン 脚本：トッド・フィリップス/スコット・シルヴァー 撮影： ローレンス・シャー プロダクションデザイン：マーク・フリードバーグ 衣装デザイン：マーク・ブリッジス 編集：ジェフ・グロス 音楽：ヒルドゥル・グーナドッティル 音楽監修：ランドール・ポスター/ジョージ・ドレイコリアス
出演：
ホアキン・フェニックス(アーサー・フレック)/ロバート・デ・ニーロ(マレー・フランクリン)/ザジー・ビーツ(ソフィー・デュモンド)/フランセス・コンロイ(ペニー・フレック)/マーク・マロン/ビル・キャンプ/ グレン・フレシュラー/シェー・ウィガム/ブレット・カレン/ダグラス・ホッジ/ジョシュ・パイス
上映館：Tジョイ新潟万代SC1
採点：★☆☆☆☆

ジョーカーはバットマンの敵役らしいのですが、バットマン映画を全く観ていないため、単に虐げられた男のストーリーとだけ認識して観ましたが、全然主人公に感情移入も出来ず、キチガイに刃物ってこのことだね、との感想だけ抱きました。

だいたいあなた、幼稚園行くのになんでピストル持ってくの？首になったの自業自得でしょ。気にくわなければ簡単に銃で殺しちゃうそうゆう社会だよね、アメリカって。

まあ、バットマンファンなら、「顔を隠さなければ人前に出られない小心者」と言うセリフにニヤリとしたり、両親を殺された少年が将来バットマンになるだの、あるんでしょうけど、全然知らないからなあ。そんなわけで、何をどう楽しめば良いのか全くわからない映画でした。

「時計じかけのオレンジ」(A CLOCKWORK ORANGE)
1971年 137分 イギリス(ＷＢ) 映倫 R18+

監督：スタンリー・キューブリック 製作：スタンリー・キューブリック 製作総指揮：サイ・リトヴィノフ/マックス・Ｌ・ラーブ/バーナード・ウィリアムズ 原作：アンソニー・バージェス 脚本：スタンリー・キューブリック 撮影：ジョン・オルコット プロダクションデザイン：ジョン・バリー 衣装デザイン：ミレーナ・カノネロ 音楽：ウォルター・カーロス
出演：
マルコム・マクダウェル(アレックス)/パトリック・マギー(作家アレクサンダー)/エイドリアン・コリ(作家の妻)/オーブリー・モリス(担任教師デルトイド) /マイケル・ベイツ(バーンズ看守長)/スティーヴン・バーコフ(警官トム)ウォーレン・クラーク(ディム)/ジェームズ・マーカス(ジョージ)/ポール・ファレル(乞食の老人)/リチャード・コンノート(ビリー・ボーイ)ミリアム・カーリン(キャットレディ)/ゴッドフリー・クイグリー(刑務所の牧師)/マッジ・ライアン(女医)/フィリップ・ストーン(父親)/シエラ・レイナー(母親)/クリーヴ・フランシス(下宿人ジョー)/アンソニー・シャープ(フレデリック内務大臣)/ポーリーン・テイラー(精神科医)
上映館：Tジョイ新潟万代SC8(午前十時の映画祭)
採点：★★★★★

公開当時は小学生だからさすがにリアルタイムでは観てません。大学生の頃名画座で観たけど嫌悪感しか残っていませんでした。改めて今回見直してみて、結構面白い映画だと気がつきました。

特に感じたのは、ちょっと言葉が変かも知れないけれども「様式美」と言うか、画面の面白さ。オープニングからあの有名なマルコム・マクダウェルの右目だけつけまつげをした顔のアップ。キャメラが引いていくと真っ白なタイツ風の衣装に身を包んだ4人がミルク様の白い飲み物を飲んでいると言う目を引く展開。テーブルも真っ白な裸体の女性を模したもので、白にこだわっているのがわかります。

4人の悪ガキどもの悪行の数々が次々と描写されるのだけれども、それがいかにもファッショナブルに展開されるのがこの映画の怖いところです。オープンカーをぶっ飛ばし、とある作家の邸宅に押し入って暴行を繰り広げるシーンでは、主人公が「雨に唄えば」を歌いながら妻を強姦。おぞましいのに非常に美しいシーンです。主人公の被っているピノキオの仮面がまたおぞましい。

こういうおぞましく、かつ美しいのはやはりキューブリックのリズミカルな演出の効果と思います。前半、暴力シーンを徹底的に描き、後半では、暴力を見ると吐き気がするという療法を受けた無抵抗の主人公が報いを受けると言う描写も容赦がありません。

夜の主人公が白づくめなのに対し、昼間は学生の主人公は背広にネクタイを締めています。これは刑務所に入っても黒い服なので、黒い服は拘束の象徴とも見えます。家庭訪問にやってくる担任教師や、刑務所の看守長が声がでかくてエキセントリックなのが効果的です。

みんな主人公の本性を見抜いていながら見てみぬふりをしている感があります。しかし、主人公の被害者たちは、命を落としてたり、車椅子生活になったりしているので、「若い頃はやんちゃしてまして」なんて済ますわけにはいかんでしょう。

最後に暴力から完全に無抵抗になるのは人間性の放棄である、という結論に至るのは欧米人ならではだなあ、と思います。日本人なら暴力性を欠くことでめでたしめでたしとなるところでしょう。暴力には暴力で対抗するのが欧米人なのです。

作品の中ではベートーベンの第九交響曲が重要なモチーフとなっている他、ロッシーニの「どろぼうかささぎ」やリムスキー・コルサコフの「シェヘラザード」、エルガー「威風堂々」などのクラシックが多数使われており、クラシックファンならニヤリとする事間違いなしです。

「ベニスに死す」(MORTE A VENEZIA：DEATH IN VENICE )
1971年
メディア 131分 イタリア／フランス(ＷＢ) 映倫 G
監督：ルキノ・ヴィスコンティ 製作：ルキノ・ヴィスコンティ 製作総指揮：マリオ・ガロ/ロバート・ゴードン・エドワーズ 原作：トーマス・マン 脚本：ルキノ・ヴィスコンティ/ニコラ・バダルッコ
撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス 音楽：グスタフ・マーラー
出演：
ダーク・ボガード(グスタフ・アシェンバッハ)/ビョルン・アンドレセン(タジオ)/シルヴァーナ・マンガーノ(タジオの母)/ロモロ・ヴァリ(ホテルのマネージャー)/マーク・バーンズ(アルフレッド)/ノラ・リッチ(家庭教師)/マリサ・ベレンソン(アシェンバッハ夫人)/キャロル・アンドレ(エスメラルダ)/フランコ・ファブリッツ( 床屋)
上映館：Tジョイ新潟万代SC8(午前十時の映画祭)
採点：★★★☆☆

この映画の主役は、アシェンバッハでも、タジオでもない。マーラーの交響曲第5番第4楽章アダージェットです。この、甘美で切なく、そしてドラマティック、しかも悲劇的な音楽こそ、この映画のすべてと言っても過言ではありません。

自らの作品の演奏会でブーイングを浴び、体調を崩した作曲家アシェンバッハは、静養のため訪れたベニスのホテルで完璧な美少年、タジオに出会います。彼はいつしかベニスの街中を、浜辺を、タジオの姿を追い求めてさ迷います。

しかし、ベニスの街には次第に疫病が蔓延し、死の陰が忍び寄ります。理性ではこの街を立ち去るべきだとわかっているのにタジオに心奪われ、彼の身体もやがて疫病に蝕まれていく…

老作曲家と描写されることも多いですが、この時ダーク・ボガード50歳。まだ老年という歳ではありませんが、老いを感じ始める年代だと思います。一方のビョルン・アンデルセンは16歳。老いることなど有り得ないと考えている年頃です。

この二人は一度も言葉を交わすこともなく、アシェンバッハの片思いに過ぎないのですが、この思いを性的なものととらえるのは、まあダーク・ボガード自身にゲイの噂があったりしてありがちな解釈なのですが、ちょっと違う気もします。

それは、回想シーンでアシェンバッハがエスメラルダという売春婦(因みに冒頭でアシェンバッハがベニスにやってくるシーンで乗っている船の名前がエスメラルダ)を買うシーンがあって、不能のため目的を達せられなかった事が描かれます。これをゲイだったからという解釈も出来ますが、むしろ年齢的なことから不能となったと考えます。

すると、アシェンバッハがタジオを追い求めるのは、既に自分からは失われつつある若さへの憧れが底にあると思うのです。このため、彼が追い求めるのは少女ではなく、少年でなければならず、それも完璧な美を持った少年が現実に現れたため、矢も立てもたまらず追い続けてしまうという芸術家の本能が描かれているのではないでしょうか。

マーラーの音楽と、ビョルン・アンデルセンの奇跡の名画を生んだと言うのがこの映画の評価として正しいと思います。映画自体は昔観たときと変わらず、至極退屈極まりないものでした。なので、表面的に見ると、変なオッサンが美少年をストーカーする気持ち悪い映画になってしまって、そういう感想も結構あるわけですが、それだけが映画の見方ではない、とだけ言っておきたいと思います。

まあ、自分の評価も退屈な映画と言うところは変わりませんけどね。

さて、次回の午前十時の映画祭は「時計じかけのオレンジ」なんですけど、昔観て嫌な印象しかなかったので、あまり観たくない映画です。「雨の訪問者」なんかも面白い映画なんですけど、女性がレイプされる映画は観たくないと言うのが率直な気持ちです。間違ってデートで観たりしたらヤバいですよね。映画って基本的に情報入れない方が良いけど、最低限そういうことは調べておく方が良さそうです。

「ベニスに死す」(MORTE A VENEZIA：DEATH IN VENICE )
1971年
メディア 131分 イタリア／フランス(ＷＢ) 映倫 G
監督：ルキノ・ヴィスコンティ 製作：ルキノ・ヴィスコンティ 製作総指揮：マリオ・ガロ/ロバート・ゴードン・エドワーズ 原作：トーマス・マン 脚本：ルキノ・ヴィスコンティ/ニコラ・バダルッコ
撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス 音楽：グスタフ・マーラー
出演：
ダーク・ボガード(グスタフ・アシェンバッハ)/ビョルン・アンドレセン(タジオ)/シルヴァーナ・マンガーノ(タジオの母)/ロモロ・ヴァリ(ホテルのマネージャー)/マーク・バーンズ(アルフレッド)/ノラ・リッチ(家庭教師)/マリサ・ベレンソン(アシェンバッハ夫人)/キャロル・アンドレ(エスメラルダ)/フランコ・ファブリッツ( 床屋)
上映館：Tジョイ新潟万代SC8(午前十時の映画祭)
採点：★★★☆☆

この映画の主役は、アシェンバッハでも、タジオでもない。マーラーの交響曲第5番第4楽章アダージェットです。この、甘美で切なく、そしてドラマティック、しかも悲劇的な音楽こそ、この映画のすべてと言っても過言ではありません。

自らの作品の演奏会でブーイングを浴び、体調を崩した作曲家アシェンバッハは、静養のため訪れたベニスのホテルで完璧な美少年、タジオに出会います。彼はいつしかベニスの街中を、浜辺を、タジオの姿を追い求めてさ迷います。

しかし、ベニスの街には次第に疫病が蔓延し、死の陰が忍び寄ります。理性ではこの街を立ち去るべきだとわかっているのにタジオに心奪われ、彼の身体もやがて疫病に蝕まれていく…

老作曲家と描写されることも多いですが、この時ダーク・ボガード50歳。まだ老年という歳ではありませんが、老いを感じ始める年代だと思います。一方のビョルン・アンデルセンは16歳。老いることなど有り得ないと考えている年頃です。

この二人は一度も言葉を交わすこともなく、アシェンバッハの片思いに過ぎないのですが、この思いを性的なものととらえるのは、まあダーク・ボガード自身にゲイの噂があったりしてありがちな解釈なのですが、ちょっと違う気もします。

それは、回想シーンでアシェンバッハがエスメラルダという売春婦(因みに冒頭でアシェンバッハがベニスにやってくるシーンで乗っている船の名前がエスメラルダ)を買うシーンがあって、不能のため目的を達せられなかった事が描かれます。これをゲイだったからという解釈も出来ますが、むしろ年齢的なことから不能となったと考えます。

すると、アシェンバッハがタジオを追い求めるのは、既に自分からは失われつつある若さへの憧れが底にあると思うのです。このため、彼が追い求めるのは少女ではなく、少年でなければならず、それも完璧な美を持った少年が現実に現れたため、矢も立てもたまらず追い続けてしまうという芸術家の本能が描かれているのではないでしょうか。

マーラーの音楽と、ビョルン・アンデルセンの奇跡の名画を生んだと言うのがこの映画の評価として正しいと思います。映画自体は昔観たときと変わらず、至極退屈極まりないものでした。なので、表面的に見ると、変なオッサンが美少年をストーカーする気持ち悪い映画になってしまって、そういう感想も結構あるわけですが、それだけが映画の見方ではない、とだけ言っておきたいと思います。

まあ、自分の評価も退屈な映画と言うところは変わりませんけどね。

さて、次回の午前十時の映画祭は「時計じかけのオレンジ」なんですけど、昔観て嫌な印象しかなかったので、あまり観たくない映画です。「雨の訪問者」なんかも面白い映画なんですけど、女性がレイプされる映画は観たくないと言うのが率直な気持ちです。間違ってデートで観たりしたらヤバいですよね。映画って基本的に情報入れない方が良いけど、最低限そういうことは調べておく方が良さそうです。