Tomo'sシネマ

「劇場版　響け！ユーフォニアム　誓いのフィナーレ」
2019年(松竹) 100分 映倫：G
監督：石原立也 原作：武田綾乃 脚本：花田十輝 キャラクターデザイン：池田晶子 美術監督：篠原睦雄 色彩設計：竹田明代 楽器設定：高橋博行 撮影監督：高尾一也 音響監督：鶴岡陽太 音楽：松田彬人 音楽制作：ランティス ハートカンパニー 音楽制作協力：洗足学園音楽大学 演奏協力：フレッシュマン・ウインド・オーケストラ 音楽監修：
大和田雅洋 アニメーション制作：京都アニメーション
声の出演：
黒沢ともよ(黄前久美子)/朝井彩加(加藤葉月)/豊田萌絵(川島緑輝)/安済知佳(高坂麗奈)/石谷春貴(塚本秀一)/藤村鼓乃美(中川夏紀)/山岡ゆり(吉川優子)/津田健次郎(後藤卓也)/小堀幸(長瀬梨子)/雨宮天(久石奏)/ 七瀬彩夏(鈴木美玲)久野美咲(鈴木さつき)/土屋神葉(月永求)/寿美菜子(田中あすか)/櫻井孝宏(滝昇)
上映館：イオンシネマ新潟南#2
採点：★★★★☆

3本目はアニメの総集編ではなく、劇場用オリジナルです。新学期となり久美子は2年生になりますが、新入生は揃って個性の強すぎるひとばかり。上級生との間にたって苦労の絶えない日々が続きます。

それにしても、せっかく出来たボーイフレンドも、吹奏楽に専念したいと付き合いを先送りするって言うのはとても日本的なストーリーだと思います。まるで家族を犠牲にして働くサラリーマンみたいです。

やっぱり日本の青春ドラマは恋愛も何もかも犠牲にして打ち込むのが美しい、という考えに毒されているのでしょうか。

この映画のクライマックスは関西大会の決勝の演奏シーンでしょう。この作画の凄まじさ。リアルさを追求するあまり、照明を映したテレビカメラのレンズの埃まで再現しています。ハレーションを描くのはもう普通ですが、埃まで描かなくてもいいんじゃないかしら。

日本のアニメの技術の高さを示しているのかもしれませんが、そんなところまでこだわらなくても良いんだよ、と製作陣には言ってあげたくなりました。日本のアニメ、マニアックすぎます！
http://anime-eupho.com/

「劇場版　響け！ユーフォニアム　届けたいメロディ」
2017年 (松竹) 105分 映倫：G
総監督：石原立也 監督：小川太一 原作：武田綾乃 脚本：花田十輝：キャラクターデザイン：池田晶子 シリーズ演出：山田尚子 美術監督：篠原睦雄 色彩設計：竹田明代 楽器設定：高橋博行 撮影監督：
高尾一也 音響監督：鶴岡陽太 音楽：松田彬人 音楽制作：ランティス 音楽制作協力：洗足学園音楽大学 演奏協力：フレッシュマン・ウィンド・アンサンブル 音楽監修：大和田雅洋 アニメーション制作：京都アニメーション
声の出演：
黒沢ともよ(黄前久美子)/朝井彩加(加藤葉月)/豊田萌絵(川島緑輝)/安済知佳(高坂麗奈)/寿美菜子(田中あすか)/早見沙織(小笠原晴香)/茅原実里(中世古香織)/石谷春貴(塚本秀一)/沼倉愛美(黄前麻美子)/櫻井孝宏(滝昇)
上映館：イオンシネマ新潟南#2
採点：★★★★☆

アニメの第２シーズンの総集編。アニメは群像ドラマらしいけど、その中で主人公の黄前久美子と先輩の田中あすかに話を絞り込んでいるらしく、総集編という雑駁さは感じません。

最初はドラマが回転していかない感じでしたが、２人に話がしぼられてからは物語に引き込まれて行きました。連続ドラマはディテールにこだわることが重要、映画は刈り込んで一部分にフォーカスを当てることが重要、ということをスタッフは熟知しているのだろうと思います。

「劇場版　響け！ユーフォニアム　北宇治高校吹奏楽部へようこそ」
2016年 (松竹) 103分 映倫：G
監督：石原立也 原作：武田綾乃 脚本：花田十輝 キャラクターデザイン：池田晶子 シリーズ演出：山田尚子 美術監督：篠原睦雄 色彩設計：竹田明代 楽器設定：高橋博行 撮影監督：高尾一也 音響監督： 鶴岡陽太 音楽： 松田彬人 音楽制作：ランティス 音楽制作協力：洗足学園音楽大学 演奏協力：フレッシュマン・ウィンド・アンサンブル 音楽監修：大和田雅洋 アニメーション制作：京都アニメーション
声の出演：
黒沢ともよ(黄前久美子)/朝井彩加(加藤葉月)/豊田萌絵(川島緑輝)/安済知佳(高坂麗奈)/寿美菜子(田中あすか)/早見沙織(小笠原晴香)/茅原実里(中世古香織)/石谷春貴(塚本秀一)/櫻井孝宏(滝昇)
上映館：イオンシネマ新潟南#2
採点：★★★★☆

テレビシリーズの総集編でありながら、ひとつの作品としてよくまとまっている作品だと思います。高校の吹奏楽部を舞台に、新しい顧問の元、努力して全国大会を目指す定番の青春ドラマ。

上手な下級生が上級生を差し置いて大会に出ることによって生まれる軋轢がよく描かれていました。努力すれば必ず結果が得られる、というような予定調和に陥らず、しっかりとしたドラマに仕上がっています。

ところで、こういうアニメにありがちな、胸を強調した人物像、極端に短いスカート丈(リアルの制服も今はかなり短いけど)、それを下からあおって撮る構図、といった描写は、評価の高い京アニですら多用しているんだなあ、と思いました。

深夜のアニメでは半裸に近い衣装の女子キャラがバンバン出てきますが、アニメの性的誇張表現、そろそろ止めにしませんかね。

「白根大凧合戦ドキュメンタリー　凧の国」
2019年 (SUNNYRAIN) 70分
監督・編集：梨本諦鳴 撮影監督：宮野和真 撮影、遠藤奏/内山竣馬/石田翔太/目崎瀬奈/福原美咲/飯野聡生/大江真世/斉藤真織/佐藤可南子 音楽/長嶌寛幸ナレーション/相良諒
上映館：新潟市民映画館シネ・ウインド
採点：★★☆☆☆

毎年新潟市の白根地区では、毎年6月に川を挟んだ旧味方村と5日間に渡り凧合戦が繰り広げられます。江戸時代から300年に渡り連綿と続けられて来た祭りも今年は新型コロナウイルスの影響で中止となりました。

本作は江戸時代の記録を手がかりとして3年間の取材によって大凧合戦の模様を記録したドキュメンタリーです。私も一度凧合戦は見物したことがありますが、合戦と銘打ってあるとおり、凧を上げるのが目的ではなく、両岸の若者たちが凧の糸を絡ませ、お互いに綱を引き合って相手の綱を切るのが目的です。

驚くことに、ナレーションで読み上げられる江戸時代の記録と寸分違わぬ光景が、現在も行われているということです。監督の着眼点はそこだったとは思います。

ただし、13の組はそれぞれ凧の作り方も異なり、取材が多岐にわたったことから、製作の主眼が分散され、単なる記録で終わってしまったことから、ドキュメンタリーとしては散漫な印象となってしまいました。

ただ漫然とカメラを回していただけではドキュメンタリーにはならない。数多くのテーマから刈り込んでそこに集中する事ではじめてドキュメンタリー足り得るのです。

なので観る側もドキュメンタリーは記録として観てはなりません。監督の視点からのひとつの創作物として観る必要があります。そこには必ず、取捨選択、誇張、作為、と言う物が含まれるのです。

これは新潟市南区と言う行政側からの依頼に基づいて製作された作品のようなので、難しいところです。凧合戦の発祥の裏には、水害に苦しむ河川沿いの民衆の姿があるのです。氾濫を繰り返す河川の両岸は、相手側の堤防が溢れればこちら側が助かるという対立構造があります。川が溢れそうになれば、夜陰に紛れて相手側の堤防を切りに行く、それを待ち構えて殺し合うという間柄。

それが平和的な「合戦」になった姿こそが大凧合戦の真実なのです。ドキュメンタリーとしてはそこに踏み込んで欲しかったなあ。実際に観覧してみると、せっかく苦労して作った畳24畳の大凧(現地では、イカノボリと言うらしい)を苦労して上げては対岸の大凧と綱をからめて川に落とし、骨組みだけの残骸にして綱を引き合う、と言う理解に苦しむような祭りです。

その辺の面白さがうまく伝わりませんでしたね。残念に思います。

「マイ・インターン」(The Intern)
2015年 アメリカ(ワーナー) 121分 映倫：G

監督：ナンシー・マイヤーズ 製作：ナンシー・マイヤーズ/スザンヌ・ファーウェル 製作総指揮：セリア・コスタス 脚本：ナンシー・マイヤーズ 撮影：スティーブン・ゴールドブラット 美術：クリスティ・ゼア 衣装：ジャクリーン・デメテリオ 編集：ロバート・レイトン 音楽：セオドア・シャピロ 音楽監修：ランドール・ポスター/ジョージ・ドレイコリアス
出演：
ロバート・デ・ニーロ(ベン)/アン・ハサウェイ(ジュールズ)/レネ・ルッソ(フィオナ)/アダム・ディバイン(ジェイソン)/アンダース・ホーム(マット)/ジョジョ・カシュナー(ペイジ)/リンダ・ラビン(パティー・ポメランツ)/ジェイソン・オーリー(ルイス)/ザック・パールマン(デイビス)/アンドリュー・ラネルズ(キャメロン)/クリスティーナ・シェラー(ベッキー)
上映館：イオンシネマ新潟西#7
採点：★★★★☆

創業1年半で社員220人のファッション通販会社が初めて福祉のシニアインターンシップを受け入れます。70歳のベンは創業社長のアラサー女性ジュールズのアシスタントとなりますが、何もかもひとりでやっているジュールズはベンのことにかまけている余裕もないようです。

しかし、運転手が突然辞めたことからベンは代わりの運転手となります。プライバシーを重視するジュールズはベンが何かと気が回りすぎるのを疎ましく思い、一旦は彼を配置換えしますが、いつの間にか彼の存在を頼りにしている自分に気づき、秘書のベッキーのアシスタントに付けます。

そんなわけで、シニアの経験も若い会社にとっては必要なんだぜ、というのが映画の内容ではありますが、高齢者は老いぼれの役立たず、やる気と才能のある若手が尊ばれるという現代のアメリカ社会が浮き彫りになる映画でした。

引き比べてわが国の会社であったらどうでしょう。30歳そこそこの女性がいくら才能豊かでビジネスを成功させていても、銀行は融資してくれないでしょう。ところが、70歳で人生経験豊富で、いつもビシッとスーツを着こなしている男性が社長であれば、いくらでも融資してくれるでしょう。

この映画では、ジュールズか忙しすぎるから、有能なCEOに会社を委ねよう、とするシーンがありますが、お飾りでいいからベンをCEOに付けて、という発想は全く出てきません。これは興味深いところだと思いました。

実際にはロバート・デ・ニーロのような素敵で有能なシニアなんてめったにあるもんじゃ無いですけどね。
http://wwws.warnerbros.co.jp/myintern/

「イエスタデイ」(Yesterday)
2019年 イギリス(東宝東和) 117分 映倫：G

監督：ダニー・ボイル 製作：ティム・ビーバン/エリック・フェルナー/マシュー・ジェームズ・ウィルキンソン/バーナード・ベリュー/リチャード・カーティス/ ダニー・ボイル 製作総指揮：ニック・エンジェル/リー・ブレイジャー/ライザ・チェイシン 原案：ジャック・バース/リチャード・カーティス 脚本：リチャード・カーティス 撮影：クリストファー・ロス 美術：パトリック・ロルフ 衣装：ライザ・ブレイシー 編集：ジョン・ハリス 音楽：ダニエル・ペンバートン
出演：
ヒメーシュ・パテル(ジャック・マリク)/リリー・ジェームズ(エリー・アップルトン)/ジョエル・フライ(ロッキー)/エド・シーラン(エド・シーラン=本人役)/ケイト・マッキノン(デブラ・ハマー)/ジェームズ・コーデン(ジェームズ・コーデン=本人役)/アレクサンダー・アーノルド(ギャビン)/ミーラ・サイアル/サンジーブ・バスカー/ロバート・カーライル
上映館：ユナイテッドシネマ新潟#10
採点：★★★★★

スーパーで働きながら地元で歌うシンガーソングライターのジャック。ある夜世界的な大停電が発生し、交通事故にあってしまいます。目覚めた世界には、なんとビートルズが存在していませんでした。

ビートルズの曲を思い出しては歌うジャック。徐々に話題になって地元テレビに出たところ、本物のエド・シーランが訪ねて来て、ツアーの前座に出演する事に。

ロシアでの公演は大成功。シーランのマネージャーに誘われてついにメジャーデビューが決まりますが…

ビートルズがいない世界は、タバコも無かったり、ペプシはあるがコカ・コーラが無かったりと、ジャックの元いた世界とはちょっとずつ違います。

誰もビートルズは知らないのだから歌詞は適当でもよさそうなモノですが、やはりちゃんと歌いたいジャック、苦心惨憺して歌詞を思い出しては歌います。

ジャックと幼なじみのマネージャー、エリーとの関係がなかなか良いです。何度も歌手をあきらめかけたジャックを叱咤激励して数学教師の傍ら、運転手兼マネージャーをしているエリー。本当はジャックを待ち続けているのに、女性としてみて貰えない焦れったさ。

そんなジャックがメジャーになっていくことで、身を引く決断をしていきます。離れてみて自分がエリーを愛していることにようやく気づくジャック。二人のもどかしい関係がこの映画のチャーミングなところです。

そしてついにあの人も登場。なんとロバート・カーライルが演じたなんてちっとも気づかなかったです。エド・シーランも本人役で出演。なかなか粋な映画じゃありませんか。

やっぱりビートルズのいない世界なんて考えられませんよね。さて、あなたはビートルズナンバー、何曲知ってましたか？私は全部知ってましたけどね。ミスター・カイトの歌詞がいっぱい間違ってる、ってのはありがちだなあ、ってニヤリとしました。

https://yesterdaymovie.jp/

「ロミオとジュリエット」(Romeo and Juliet: Beyond Words)
2019年イギリス(東宝東和)95分映倫：G

監督：マイケル・ナン 製作：マイケル・ナン/ウィリアム・トレビット/クウェーシー・ディクソン 製作総指揮：ジャン・ヤングハズバンド/ケビン・オヘア 脚本：マイケル・ナン/ウィリアム・トレビット 撮影：ウィリアム・トレビット 美術：ニコラス・ジョージディアス 音楽：セルゲイ・プロコフィエフ 振付：ケネス・マクミラン
出演：
ウィリアム・ブレイスウェル(ロミオ)/フランチェスカ・ヘイワード(ジュリエット)/フラマシュー・ボール(ティボルト)/マルセリーノ・サンベ(マキューシオ)/ジェームズ・ヘイベン(ヴォーリオ)/トーマス・モック(パリス)/クリストファー・サウンダース(キャピュレット卿)/クリステン・マクナリー(キャピュレット夫人)/ロマニー・パイダク(乳母)/ベネット・ガートサイド(ローレンス神父)/金子扶生(ロザライン)
上映館：ユナイテッドシネマ新潟#7
採点：★★★☆☆
英国ロイヤルバレエによるロミオとジュリエットを、屋外セットでの撮影で映画化したもの。完全な無言劇なので字幕は必要ありません。

やはり舞台は生で観るのが一番だね、とは思いますが、しばらくは映画やテレビ画面でしか観れないのでしょうか。
https://romeo-juliet.jp/

「ジョン・F・ドノヴァンの死と生」(The Death and Life of John F. Donovan)
2018年 カナダ/イギリス(ファントム・フィルム/松竹) 123分 映倫：PG12
監督：グザビエ・ドラン 製作：リズ・ラフォンティーヌ/ナンシー・グラン/グザビエ・ドラン/ミヒェル・メルクト 製作総指揮：ジョー・ヤーコノ/パトリック・ロイ/アニク・ポワリエ/ナタナエル・カルミッツ/エリーシャ・カルミッツ 原作：グザビエ・ドラン 脚本：グザビエ・ドラン/ジェイコブ・ティアニー 撮影：アンドレ・ターピン 美術：コロンブ・ラビ 編集：グザビエ・ドラン/マチュー・デニス 音楽：ガブリエル・ヤーレ
出演：
キット・ハリントン(ジョン・F・ドノヴァン)/ナタリー・ポートマン(サム・ターナー)/スーザン・サランドン(グレース・ドノヴァン)/ジェイコブ・トレンブレイ(子ども時代のルパート・ターナー)/キャシー・ベイツ(バーバラ・ハガーメーカー)/タンディ・ニュートン(オードリー・ニューハウス)/ベン・シュネッツァー(青年期のルパート・ターナー)/アマラ・カラン/クリス・ジルカ/ジャレッド・キーソ/エミリー・ハンプシャー/サラ・ガドン/マイケル・ガンボン(ダイナーの老人)
上映館：ユナイテッドシネマ新潟#9
採点：★★★★☆

テレビスターのジョン・F・ドノヴァンの死をスタートにして、彼と文通をしていた少年の目を通してドノヴァンの生を回想していく映画。

大人になって女性記者のインタビューを受けるターナー、少年時代のターナー、生前のドノヴァンと場所と時代が交錯する構成はなかなか難しいと思います。

２人にはホモセクシュアルという共通項があり、ドノヴァンはそれを隠している苦しみが、ターナーはそれによりいじめの対象になっているという違いがあります。

でも、この作品では、それよりも母と子の愛情のすれ違いがテーマであると思います。この映画は批評家に酷評されたそうですが、自分には酷評された理由が分かりません。よく出来た映画だと思いました。

https://www.phantom-film.com/donovan/

「もみの家」
2020年(ビターズ・エンド) 105分 映倫：G

監督：坂本欣弘 脚本：北川亜矢子 製作：松下康平/岡本東郎/坂本麻衣/河合常晴/堀江泰/黒江圭太/定井勇二/渡邉直哉 プロデューサー：末吉太平/髭野純 撮影：山田笑子/加藤育 録音：小牧将人 美術：中居崇 衣装：narumi 音楽：未知瑠 主題歌：羊毛とおはな 助監督：米倉祐依
出演：
南沙良(本田彩花)/緒形直人(佐藤泰利)/田中美里(佐藤恵)/中村蒼(梶原淳平)/渡辺真起子(本田朋美)/二階堂智(本田隆司)/菅原大吉(丹保繁)/佐々木すみ江(太見ハナエ)/島丈明(聡志)/上原一翔(伴昭)/二見悠(晋哉)/金澤美穂(麗奈)/中田青渚(萌絵)
上映館：イオンシネマ新潟西#6
採点：★★★★☆

不登校の高校生彩花が母親から高校に行くか、それとも施設に行くか二択を迫られ、しぶしぶやってきたのは富山の自立支援施設「もみの家」。ここで共同生活をしながら農作業をする毎日。

最初はなにもかもが馴染めず、嫌々やっていた彼女だったが、自立支援施設の卒業生で農作業の手伝いをしている淳平に散村の風景を見せられたりするうちにやがて心を開いていきます。

そして親しくしてくれたおばあちゃんの死(佐々木すみ江さんはこの作品が遺作となりました)や、もみの家のお母さんの出産に立ち会うなどの経験によって、命の大切さを知ってゆく。

冒頭の実母とのやりとり。こんな母親だったらかなわんなあ、と思わせる出だしが秀逸。彩花には彩花なりの成長のペースがあり、機械を使わないスローライフな農作業をしていくうちに自分のペースを見つけていく所が良かった。

主演の南沙良は感じとしては「リトル・フォレスト」の橋本愛に似ている印象。これから楽しみな女優さんです。

3月20日公開と最悪な時期に公開されたため、まだほとんど鑑賞出来ないひとが多い映画ですが、是非親子で観ていただきたい映画です。

http://www.mominoie.jp/

「ムルゲ　王朝の怪物」(Monstrum)
2018年 韓国(インターフィルム) 105分 映倫：PG12

監督：ホ・ジョンホ 脚本：ホ・ジョンホ 撮影：キム・ドンヨン 編集：シン・ミンギョン 音楽：モグ
出演：
キム・ミョンミン(ユン・ギョム)/チェ・ウシク(ホ宣伝官) /イ・ヘリ(ミョン)/キム・イングォン(ソン・ハン)/パク・ソンウン(ジン)/パク・ヒスン(中宗王)/ イ・ギョンヨン(領議政)
上映館：イオンシネマ新潟西#8
採点：★★☆☆☆

李氏朝鮮11代中宗王の時代、世の中には怪物(ムルゲ)が現れ、疫病が流行るという噂が広がっていました。中宗王は権力争いに巻き込まれて宮廷を去った将軍を密かに訪れ、探索を命じます。

ムルゲのうわさは宰相が王権簒奪を狙って起こした事件と睨んだ将軍でしたが、探索行動によって実際に存在したムルゲが現れ、宮廷を襲うが…

韓国お得意の陰謀渦巻く宮廷もの。例によって王様は中宗王。武芸に秀でた将軍の娘が大活躍、とまあ安定のドラマではありますが、後半ムルゲが登場してからがいけません。CGでめちゃくちゃ素早い動きのムルゲは完全にゲームのよう。ストーリーも強引な展開になってむちゃくちゃになってしまいました。

最近のハリウッド大作も似たようなもんですが、CGを使って大げさなアクションをすればするほど、人間が死んじゃうんだよねえ。みんなそんなの観たいんですかね。

http://muruge.com/

「春を告げる町」
2019年 (広野町/JyaJxa Films＝東風) 130分 映倫：G
監督：島田隆一 プロデューサー：加賀博行/ 島田隆一 撮影：島田隆一 録音：國友勇吾 整音：川上拓也 編集：秦岳志 音楽：稲森安太己 助監督：國友勇吾
出演：(ドキュメンタリー)
渡辺克幸/ 新妻良平/帯刀孝一/松本重男/松本文子藤沼晴美/福島県立ふたば未来学園高等学校演劇部
上映館：新潟市民映画館シネ・ウインド
採点：★★★★★

震災後の全町避難から7年、今では人口の半数が復興関連労働者という広野町の1年間を追ったドキュメンタリー。日常生活を取り戻したかに見える住民たちの生活を縦糸に、復興とは何かを問いかける演劇を作ろうとあがく高校生を横糸に淡々とカメラが追うのですが、一切のナレーションも説明文も無い構成は凄いと思いました。

そのため、注意深く観なければなにも起こらない普通の生活をただ撮っているだけに過ぎないように見えてしまうかもしれませんが、その生活が一瞬にして失われ、それが7年の歳月を経て現在その“普通”が、いかにかけがいのないものなのか。観客の想像力を試される映画でした。

復興住宅から自宅に帰ってきたお年寄りは、復興住宅の方が隣人との助け合いがあって暮らしやすかったと言います。元の生活に戻ることが復興ではないのではないか、という問いかけがそこにはあります。復興のために祭りの復活を呼びかける市の職員の女性は、ブラジルでらい病患者の施設での経験があり、福島から自主避難をしている人たちと“棄民”という言葉で繋がっていると語ります。彼女が漏らした、原発の煙突を見るとふるさとに帰ってきたと思うんです、という言葉はとても象徴的でした。

現在も帰宅困難地域にある家に帰った親子も印象的です。この部屋はつぶしてゴミを置いているという部屋にはビニール袋の大量のごみが置かれて中に一台のピアノがありました。防護服を着た娘が手袋をしたままそのピアノを弾くシーンには涙を禁じ得ませんでした。

そうした、直接的には震災を語らない市民の感情を代弁していたのが復興をテーマにした演劇の練習をする高校生たちです。復興したとはどういう状態を指すのか、未来を託されるというのはどういうことなのか、言葉に出来ない感情というだけでは演劇としてひとに見せることは出来ないと、もがく姿は、そのまま震災にあった人たちの思いそのものです。それはこのドキュメンタリーの作り手たちの気持ちでもあったと思います。

このドキュメンタリーはナレーションを入れず、すべてを写されているひとの言葉で語らせるという、とても映画的な手法を取ったことで、良質なドラマを観ているような感動がありました。130分の長さを感じさせない希有な映画ではありましたが、それは観る側の感性をも試されるという事かも知れません。

https://hirono-movie.com/

「ビッグ・リトル・ファーム　理想の暮らしのつくり方」(The Biggest Little Farm)
2018年 アメリカ(シンカ) 91分 映倫：G

監督：ジョン・チェスター 製作：ジョン・チェスター/サンドラ・キーツ 製作総指揮：ポール・グリナス/ジェシカ・グリナス/ローリー・デビッド/エリカ・メッサー 脚本：ジョン・チェスター/マーク・モンロー 編集：エイミー・オーバーベック 音楽：ジェフ・ビール
出演：(ドキュメンタリー)
ジョン・チェスター/モリー・チェスター
上映館：新潟市民映画館シネ・ウインド
採点：★★★★★

コロナ禍で全国の映画館が休館となっている中、シネ・ウインドがいち早く上映再開にこぎつけました。保健所の指導の元、一回の入場者は前後左右の座席を空席にして最大20名。前日までに予約を受け付け、県内在住の会員に限る。などの対応を取っての再開です。

それでも事情を知らない非会員の観客(大抵ジジイだ)などが現れ、対応は大変です。ともあれ、予告を観て気になっていた本作を鑑賞出来たのは嬉しい限りです。

テレビなどで自然番組を作っているカメラマンのジョンと料理家のモリーは飼い犬の鳴き声のせいでアパートの立ち退きを迫られ、いっそのこと自分たちの理想の農場を作ろうと思い立ちます。

その話に乗って出資者が現れ、200エーカー(80ヘクタール、東京ドーム17個分)の荒廃した農場を経営する事になる、てんですけど、ちょっと話が旨すぎますねえ。まあ、テレビ局が絡んでいるんでしょうけど。

とにかく２人は自然農法のアドバイザーの助言を頼りに、多種多様な植物を植え、動物を飼い、自然のサイクルを徐々に学んで行きます。雑草を家畜が食べ、排泄物によって土が養われ、害虫のアブラムシも天敵のテントウムシがやってきて退治してくれます。

貴重な収入源である玉子の生産に欠かせない鶏を食べてしまう厄介なコヨーテでさえ、畑を荒らすノネズミを退治するというサイクルの貴重な担い手であることがわかります。

自然を人間の都合のよいように作り変えるのではなく、自然にとって人間が果たす役割を考えることによって、化学肥料や農薬に頼らない、いやそれよりももっと堅牢な自然サイクルによる農業が成立する事をこの作品は示しています。

元々わが国の農業は自然サイクルを生かしたものでした。水田は何層にもわたる表土の改良によって最適な微生物の宝庫となっています。そうした水田を一旦耕作放棄地にしてしまうと、元に戻すのには大変な年数がかかってしまいます。

折しも新型コロナウイルスによって我々の都会的な生活は大きな打撃を受けていますが、それは多様な微生物を排除した生活環境がもたらした自然界からの痛恨の一撃なのかも知れません。

今、この時期にこの映画を観られた事に感謝の念を禁じ得ません。もし機会がありましたら、是非鑑賞する事をお勧めいたします。

http://synca.jp/biglittle/