Tomo'sシネマ

「エジソンズ・ゲーム」(The Current War: Director’s Cut)
2019年 アメリカ(KADOKAWA) 108分 映倫：G
監督：アルフォンソ・ゴメス＝レホン 製作：ティムール・ベクマンベトフ/ベイジル・イバニク 製作総指揮：マーティン・スコセッシ/スティーブン・ザイリアン/ギャレット・バッシュ/マイケル・ミトニック/アン・ロアク/ミシェル・ウォーコフ/ベネディクト・カンバーバッチ/アダム・アクランド/デビッド・C・グラッサー/デビッド・ハッキン/ボブ・ヤーリ/アダム・シドマン 撮影：チョン・ジョンフン 脚本：マイケル・ミトニック 美術：ヤン・ロールフス 衣装：マイケル・ウィルキンソン 編集：デビッドラクテンバーグ/ジャスティン・クローン 音楽：ダニー・ベンジー/ソーンダー・ジュリアーンズ 音楽監修：ランドール・ポスター 視覚効果監修：ジャスティン・ボール
出演：
ベネディクト・カンバーバッチ(トーマス・エジソン)/マイケル・シャノン(ジョージ・ウェスティングハウス)/ニコラス・ホルト(ニコラ・テスラ)/キャサリン・ウォーターストン(マーガリート・ウェスティングハウス)/トム・ホランド(サミュエル・インサル)/タペンス・ミドルトン(メアリー・エジソン)/スタンリー・タウンゼント(フランクリン・ポープ)/マシュー・マクファディン(JPモルガン)
上映館：ユナイテッドシネマ新潟#4
採点：★★★☆☆

原題は「電流戦争」であり、予告編ではエジソンが主人公のような編集をしていましてが、エジソン、ウエスティングハウス、テスラの群像劇であり、どちらかというとウエスティングハウスの正論に対して、難癖をつけるエジソンという役回り。

しかし、いずれも「良い人」という描き方に終始しているところが弱い。多分脚本ではエジソンをもっとくせ者として描いていたのを、製作側から横やりが入ったのではないかと想像していたのですが、Wikipedia読むと案の定、元々の製作者であるハーヴェイ・ワインスタインが次々と監督に変更を指示していたのだそうです。

ワインスタインがセクハラ問題で破産、作品は再編集されて公開されたという事で、今回の上映はディレクターズカット版なんだそうです。俳優たちの協力で再撮影もされたそうで、製作陣にカンバーバッチの名前があるのはそういう事の影響かもしれません。

それでも、エジソンはまだまだ描き足りない印象ですね。元々の脚本通りに撮っていたらどうなったのかな。まあ、現代のアメリカ映画では、各方面への忖度があって絶対的な悪、みたいなものは描けなくなっていますね。エジソンを徹底的に悪者にしたら、面白かったかも知れません。

https://edisons-game.jp/

「三島由紀夫vs東大全共闘 50年目の真実」
2020年 (ギャガ) 108分 映倫：G
監督：豊島圭介 企画プロデュース：平野隆 プロデューサー：竹内明/刀根鉄太 共同プロデューサー：大澤祐樹/星野秀樹/岡田有正 撮影：月永雄太 録音：小川武 編集：村上雅樹 音楽：遠藤浩二 音楽プロデューサー：溝口大悟 助監督：副島正寛 アシスタントプロデューサー：吉原裕幸/諸井雄一/韮澤享峻 企画協力：小島英人 題字：赤松陽構造
出演：(ドキュメンタリー)
三島由紀夫/芥正彦/木村修/橋爪大三郎/篠原裕/宮澤章友/原昭弘/椎根和/清水寛/小川邦雄/平野啓一郎/内田樹/小熊英二/瀬戸内寂聴
ナレーション：東出昌大
上映館：イオンシネマ新潟西#4
採点：★★★★☆

1969年5月、東大駒場キャンパスの900番教室で行われた、三島由紀夫と東大全共闘の討論会の模様をTBSに残されたフィルムを元に、関係者へのインタビューを交えて再構成したものです。

前年から東大紛争を皮きりに全国的に学生運動が活発化して、世相は革命前夜さながらの雰囲気の中、単身大学に乗り込んで来た三島由紀夫は私兵組織盾の会のメンバーを潜ませていたことや、学生側も、共産党系の民青組織からの襲撃を警戒していたことなど、当時のメンバーが舞台裏を開かしていたのが興味深いです。

肝心の論争は、私にはなんのこっちゃ全然解らなかったけれども、三島が天皇を持ち出したことから、全体の興味がささーっと引いていく感じは分かりました。

結局三島はこの1年半後に市ヶ谷の自衛隊で割腹自殺を遂げてしまうのですが、戦中派と称される年代の人は、どこか死に後れて死に場所を探しているような人生だったのかも知れません。

常にマスコミを意識して、この討論会にも懇意のカメラマンを呼んでベストショットを演出するなど、三島由紀夫という稀有な天才を知ることの出来た作品ではありました。

https://gaga.ne.jp/mishimatodai/

「ストーリー・オブ・マイライフ　わたしの若草物語」(Little Women)
2019年 アメリカ(ソニー・ピクチャーズ) 135分 映倫：G
監督：グレタ・ガーウィグ 製作：エイミー・パスカル/デニース・ディ・ノビ /ロビン・スウィコード 製作総指揮：アダム・メリムズ/エブリン・オニール/レイチェル・オコナー/アーノン・ミルチャン 原作：ルイザ・メイ・オルコット 脚本：グレタ・ガーウィグ 撮影：ヨリック・ル・ソー 美術：ジェス・ゴンコール 衣装：ジャクリーン・デュラン 編集：ニック・ヒューイ 音楽：アレクサンドル・デスプラ
出演：
シアーシャ・ローナン(次女ジョー)/エマ・ワトソン(長女メグ)/フローレンス・ピュー(四女エイミー)/エリザ・スカンレン(三女ベス)/ローラ・ダーン(母)/ティモシー・シャラメ(ローリー)/メリル・ストリープ(マーチ叔母)/トレイシー・レッツ(ミスター・ダッシュウィッド)/ボブ・オデンカーク(父)/ジェームズ・ノートン(ジョン・ブルック)/ルイ・ガレル(フリードリッヒ・ベア)/クリス・クーパー(ミスター・ローレンス)/ジェイン・ハウディシェル(ハンナ)
上映館：ユナイテッドシネマ新潟#1
採点：★★★★★

ストーリー・オブ・マイ・ライフとか付いた邦題を見るとつい、若草物語の作品が出来た背景を描いた実録ものかと勘違いしてしまいますが、原題はあくまでも(Little Women)で若草物語そのものです。最後にフィクションである旨のお断り書きも出ます。

色々な意味でトリッキーな作品です。若草物語は過去の名作も観ていないし、原作も読んでいないのですが、様々なエピソードは原作にあるものらしいです。

ニューヨークで作家活動を続けるジョーの現在と、過去の追想がストーリーを行き来するのですが、父親の看病に向かう母親の旅費を工面するためにジョーが髪を切るシーンがあるため、ジョーの髪型を見ることで、ストーリーがいつの時点を描いているのか判るという絶妙の仕組みに気づくと混乱しません。

この映画の主人公はジョーとエイミーという２人の気性の激しい姉妹と、そして２人を愛することになるローリーの三角形が基本です。そこに女の幸せは金持ちと結婚する事であると喝破するマーチ叔母がスパイスです。

小説家への夢のためには結婚は障害だと感じるジョーの現実は、19世紀からはるかな21世紀の現代においても依然として変わっていないことを、特に女性の観客は強く感じると思います。

四女のエイミーはマーチ叔母の教えに従い、パリで金持ちの結婚相手を物色しますが、結局は金持ちでしかも身近なローリーという最良のパートナーを得ます。

ジョーは自分がローリーを愛していると気づきますが、その時には既にローリーは妹と結婚してしまいます。しかし、彼女にもふさわしい結婚相手が見つかります。

なあんだ、結局女の幸せはやっぱり結婚かよ、っていう結末。でもそれは出版社の指示なんですね。

さて、ジョーが21世紀に若草物語を書いたとしたら、どんな結末になったんでしょうか。この映画が単なる若草物語のリメイクでないのはこのメタ的な構成にあります。

ハッピーエンドでめでたしめでたし、と思うのはそれは監督の罠かも知れません。さすが「レディ・バード」のグレタ・ガーウィク監督、一筋縄では行かないようです。

それはそれとして、やはり若草物語は実力ある女優陣の演技が見ものです。ジョー役のシアーシャ・ローナンは「レディ・バード」で多感な少女を演じた実力者。エイミー役フローレンス・ピューは「ミッドサマー」で一躍注目を集めました。２人はアカデミー賞にノミネートされました。

得てしてこういう作品はアカデミーでは衣装デザイン賞のみ受賞でしたが、確かに19世紀の衣装は見応えがありました。当時の風俗を知るという点でも、興味深い作品でした。

https://www.storyofmylife.jp/

「ニュー・シネマ・パラダイス」(Nuovo Cinema Paradiso)
1989年 イタリア/フランス(アスミック・エース) 124分 映倫：PG12
監督：ジュゼッペ・トルナトーレ 製作：フランコ・クリスタルディ 脚本：ジュゼッペ・トルナトーレ 撮影：ブラスコ・ジュラート 美術：アンドレア・クリザンティ 編集：マリオ・モッラ音楽：エンニオ・モリコーネ
出演：
フィリップ・ノワレ(アルフレード)/ジャック・ペラン(サルヴァトーレ=中年期)/アントネラ・アッティーリ(マリア=中年期)/エンツォ・カナバレ(スカッパフィーコ=劇場主)/イサ・ダニエリ(アンナおばさん)レオ・グロッタ(イグナチオ)/ マルコ・レオナルディ(サルヴァトーレ=青年時代)/プペラ・マッジオ(マリア=壮年期)レオポルド・トリエステ(神父)/サルバトーレ・カシオ(サルヴァトーレ=少年時代)/アニェーゼ・ナーノ(エレナ)/タノ・チマローサ(鍛冶屋)/ニコラ・ディ・ピント(広場をうろつく男)
上映館：ユナイテッドシネマ新潟#6
採点：★★★★★

1989年公開の名作ですが、完全版をDVDで見てはいましたが、国際公開版は初見です。この作品は当初イタリアで公開された155分版、完全版と称する170分版といろいろな版があるようですが、この124分の版が一番出来が良く感じます。

他の版ではエレナとの後日談が挿入されて居るわけですが、その部分は全く不要だと言うことが、この版を観ることで改めて思わされます。やはり初恋の人は思い出の中に留めて置く方がよろしいようで。

この版では現在のトトが映画監督であることも匂わす程度にしか出てきませんが、それもさして重要ではありません。ローマに出て実業家になっていても、ストーリーに影響は無いからです。

この版では小さな街の映画館自体が主人公で、底を巡る人々の喜怒哀楽こそが最大の見所なので、映画は説明を尽くせば良いものになるとは限らない、という好例だと思うのです。

「デッド・ドント・ダイ」(The Dead Don't Die)

2019年 スウェーデン/アメリカ(ロングライド) 104分 映倫：R15＋
監督：ジム・ジャームッシュ 製作：ジョシュア・アストラカン/カーター・ローガン 製作総指揮：ノリオ・ハタノ/フレデリック・W・グリーン 脚本：ジム・ジャームッシュ 撮影：フレデリック・エルムス 美術：アレックス・ディジェルランド 衣装：キャサリン・ジョージ 編集：アフォンソ・ゴンサウベス 音楽：スクワール
出演：
ビル・マーレイ(クリフ・ロバートソン)/アダム・ドライバー(ロニー・ピーターソン)/ティルダ・スウィントン(ゼルダ・ウィンストン)/クロエ・セビニー(ミンディ・モリソン)/スティーブ・ブシェーミ(フランク・ミラー)/ダニー・グローバー(ハンク・トンプソン)/ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ(ボビー・ウィギンズ)/ロージー・ペレス(ポージー・フアレス)/イギー・ポップ(コーヒー・ゾンビ男)/サラ・ドライバー(コーヒー・ゾンビ女)/RZA(ディーン)/キャロル・ケイン(マロリー・オブライエン（シャルドネ・ゾンビ）)/オースティン・バトラー(ジャック)/ルカ・サバト(ザック)/セレーナ・ゴメス(ゾーイ)/トム・ウェイツ(ハーミット・ボブ)
上映館：ユナイテッドシネマ新潟#1
採点：★★★☆☆

ゾンビ映画など観たことはありませんが、ジム・ジャームッシュ監督とあって、観てきました。結論としては、まともな頭の人はゾンビ映画なんて観ないよね、ってことになりますか。

ジャームッシュ監督は、まあ、普通の映画を創る人ではないので、ストーリーがどうのこうの言うのは野暮と言うものでしょう。多分過去のゾンビ映画のオマージュというか、パロディ満載なんでしょうが、私には全く分かりません。

多分、日本刀でゾンビをバッサバッサ撫で斬りにする、ゼルダという女性がこの映画のハイライトなのではないでしょうか。ゾンビならいくら首を飛ばそうがOKって、ことですね。まあ日本の映倫はR15＋にしちゃいましたけど。

ビル・マーレイとアダム・ドライバーの普通さ加減が染みます。ジャームッシュの独特のテンポがツボにハマるか、イラッと来るか、人によるかもしれません。

コーヒーショップで最初の被害者が確認されたとき、署長、ピーターソン、モリソンが順々に駆けつけて、同じ作業を3回繰り返すとか、昔のコメディ番組みたいなのは、自分はハマったけど、若い人は詰まらないかもなあ。

主役の4人がみんな「〜ソン」という名前なのは何か意味があるのか、まあどうでも良いですが、そういうどうでもいいような事が妙に気になるのがジャームッシュ映画ではあります。

最大のスクリーン1での上映だったけど、買いかぶりすぎてるぜ。

https://longride.jp/the-dead-dont-die/

「存在のない子供たち」(Capharnaum)
2018年 レバノン(キノフィルムズ)125分 映倫：PG12

監督：ナディーン・ラバキー 製作：ミヒェル・メルクト/ハーレド・ムザンナル 製作総指揮：アクラム・サファー/アンヌ＝ドミニク・トゥーサン/レイ・バラカット/ジェイソン・クリオット 脚本：ナディーン・ラバキー/ジハード・ホジェイリ/ミシェル・ケサルワニ/ジョルジュ・ハッバス/ハーレド・ムザンナル 撮影：クリストファー・アウン 編集：コンスタンティン・ボック 音楽：ハーレド・ムザンナル
出演：
ゼイン・アル・ラフィーア(ゼイン)/ヨルダノス・シフェラウ(ラヒル・シファラ)/ボルワティフ・トレジャー・バンコレ(ヨナス)/カウサル・アル・ハッダード(スアード)/ファーディー・カーメル・ユーセフ(セリーム)/シドラ・イザーム(サハル)/アラーア・シュシュニーヤ(アスプロ)/ナディーン・ラバキー(弁護士)
上映館：Ｔジョイ新潟万代#4
採点：★★★★★

【ネタバレ注意】

レバノンの女性監督、ナディーン・ラバキーによる、貧民街で暮らす少年の物語。生活苦の中にもかかわらず、多産な一家。12歳の少年ゼインの妹は初潮を迎えるとすぐさま結婚という名目で売られていきました。

こんな境遇に耐えきれず、家を出たゼインはエチオピアからの不法滞在の女性ラヒルと出会い、彼女の子どもヨナスの面倒を見ていましたが、ラヒルは不法滞在が発覚して警察に捕まり、ゼインはたった一人で幼子の面倒を見なければならなくなります。

結局どうにもならなくなったゼインはヨナスを人買い業者に売り、自宅に戻りますが、妹の死を知り、夫を刺して逮捕されます。ゼインは裁判で、無責任な大人は子どもを生まないで欲しいと訴えるのでした。

レバノンにはシリアからの難民が押し寄せ、貧困層の暮らしは大変な状況妥当言うことです。学校に行きたいと思っても、出生届がされていない子どもたちは存在していないことになり、それが負の連鎖となっています。

作品は、最低の状況の中で生活している人々を、実際にそうした境遇にある素人を起用して、等身大の姿で描こうとしている姿勢が感じられ、決して観るのがつらい、という作品にはなっていません。

その辺は甘いと言うことも出来なくはないてしょうが、映画がひとつの問題提起の場であると考えると、ラストに多少なりとも光明を照らしておくのは意味ある事だと思います。

実際に、この作品の出演者たちは、映画をきっかけに生活の足がかりをつかんだ人もいるようですから。

http://sonzai-movie.jp/

「幸福なラザロ」(Lazzaro feliLTIME BEST
2018年 イタリア(キノフィルムズ) 127分 映倫：G
監督：アリーチェ・ロルバケル 製作：カルロ・クレスト＝ディナ/ティツィアーナ・ソウダーニ/アレクサンドラ・エノクシベール/グレゴリー・ガヨス/アルチュール・ハレロー/ピエール＝フランソワ・ピエト/ミヒェル・メルクト/ミヒャエル・ベバー/ビオラ・フーゲン 脚本：アリーチェ・ロルバケル 撮影：エレーヌ・ルバール 美術：エミータ・フリガート 衣装： ロレダーナ・ブシェーミ 編集：ネリー・ケティエ 音楽：ピエロ・クルチッティ
出演：
アドリアーノ・タルディオーロ(ラザロ)/アニェーゼ・グラツィアーニ(アントニア)/アルバ・ロルバケル(成長したアントニア)/ルカ・チコバーニ(タンクレディ)/トマーゾ・ラーニョ(成長したタンクレディ)/セルジ・ロペス(ウルティモ)/ナタリーノ・バラッソ(ニコラ)/ガラ・オセロ・ウィンター(成長したステファニア)/ダービット・ベネント(エンジニア)/ニコレッタ・ブラスキ(マルケッサ・アルフォンシーナ・デ・ルーナ（侯爵夫人）)/アニェーゼ・グラツィアーニ/ニコレッタ・ブラスキ
上映館：Ｔジョイ新潟万代#5
採点：★★★☆☆
非常にキリスト教的寓意に満ちた作品という感じで、ストーリーを額面通りに受け取ることは出来ない感じです。

イタリアのとある田舎町では、領主の侯爵夫人が領民に小作制度が廃止されたのに小作を無給で働かさせたとして糾弾され、小作たちは解放されます。

しかし都会に出ても生活のすべを持たない彼らは、盗みや詐欺などで細々と命をつないでいます。

そんな彼等の前に現れたのは昔と全く変わらない姿のラザロでした。底抜けの善人であるラザロに犯罪の片棒を担げとは言えない人々。そしてラザロはかつての領主の息子タンクレディに逢うのですが…。

聖ラザロはイエス・キリストによって死から蘇った人物で、この映画ももちろん死から蘇った事が示唆されています。それは、この人物がイエスにも擬されているという事なのだと思います。

無給とは言え、小作たちにとっては農業に勤しんでいた時期の方が幸福であったことは間違いなく、ラザロから身近なところに食べられる植物が数多く教えられて、彼らは誰も住まなくなった故郷へ帰ることを考えます。

ラザロの殉教については、民衆の手によって磔刑にされたイエスを彷彿とさせます。

とにかく、この手の映画は、キリスト教の常識がないと、解釈を誤っているのではないかと不安になりますね。

http://lazzaro.jp/