Tomo'sシネマ

新潟の市民映画館、シネウィンドの会員になったことから、最近映画を見始めています。ただ見るだけでは忘却の彼方。こちらに感想など書き綴っておきます。
ネタバレご容赦！
採点は独断にて★５つが最高点です。
★★★★★−必見！
★★★★−−おすすめ
★★★−−−まあまあ
★★−−−−ひまなら
★−−−−−時間のむだ

「閉鎖病棟　それぞれの朝」
2019年(東映）117分　映倫PG12

監督：平山秀幸 原作：帚木蓬生 脚本：平山秀幸 製作：村松秀信/間宮登良松/木下直哉/宮崎伸夫/中野伸二/吉村和文/丸橋哲彦/植田勝教/中林千賀子 プロデューサー：菅谷英智/三宅はるえ 音楽プロデューサー：津島玄一 ラインプロデューサー：宮内眞吾 撮影：柴崎幸三 美術：中澤克巳 衣装：岩崎文男/小磯和代 編集：洲崎千恵子 音楽：安川午朗 主題歌：K VFXスーパーバイザー：オダイッセイ
出演：
笑福亭鶴瓶(梶木秀丸)/綾野剛(塚本中弥=チュウさん)/小松菜奈(島崎由紀)/坂東龍汰(丸井昭八)/平岩紙(キモ姉)/綾田俊樹(ムラカミ)/森下能幸(ダビンチ)/水澤紳吾(ハカセ)/駒木根隆介(テッポー)/大窪人衛(フーさん)/北村早樹子(オフデちゃん)/大方斐紗子(おジギ婆さん)/村木仁(ドウさん)/片岡礼子(島崎佳代)/山中崇(島崎伸夫)/根岸季衣(塚本富子)/ベンガル(酒井)/高橋和也(大谷)/木野花(石田サナエ)/渋川清彦(重宗)/小林聡美(井波)
上映館：ユナイテッドシネマ新潟SC10
採点：★☆☆☆☆

「カッコーの巣の上で」のような、患者と健常者、いったいどちらがまとも？と言うようなドラマを期待したのですが、全然期待はずれでした。結局何が撮りたかったのか最後までわからない映画でした。

死刑を執行されたものの蘇生してしまい、その後精神病院をたらい回しにされている男を中心に精神病院の内情を描く、のですが、その患者の描写がいかにも作りもの。一般の人が精神病院の患者はこうだろう、と考える類型を散りばめただけ。

現代の精神病院はもっとシステマチックで綺麗だし、昔の精神病院を描くのならもっと拘束的にしなければならないでしょう。思うに、実際の精神病院を撮影場所として提供してもらっている関係で生ぬるい、中途半端な描写になっているのだと思います。

笑福亭鶴瓶の演技が良いか、と言うと、鶴瓶はあくまでも鶴瓶の演技で、「ディア・ドクター」のような優れた演技とまでは言い難い。小松菜奈は例によって大根ですが、表情を見せないお人形のような役柄なので、かえってその大根ぶりが合ってました。

綾野剛が映画の狂言回しとして重要な役どころですが、難しかったですね。それは役者の責任というよりは脚本と監督のせいでしょう。この映画、監督がひとりで脚本書いてますが、それがそもそもの失敗の気がします。共同脚本ならもう少し違う視点からのアプローチもあったかも知れません。

小松菜奈が義理の父親から性的暴行を受けているのを知っている母親の描き方も不自然な感じだし、院内で暴行を受けてから行方不明になった後の状況を、裁判所のシーンで長々と回想シーンで見せるのはいらいらします。その回想シーンが現在につながっていないのだから、暴行シーンの後に持って来た方がいいでしょう。

と言うわけで、監督がこの映画で描きたかったのはいったいなんなのかわからず、暴行シーンだけが印象的な後味の悪い映画でした。

http://www.heisabyoto.com/

「永遠の門　ゴッホの見た未来」(At Eternity's Gate)
2018年 イギリス・フランス・アメリカ(ギャガ、松竹）111分　映倫G
監督：ジュリアン・シュナーベル 製作：ジョン・キリク 製作総指揮
：カール・シュペリ/マルク・シュミットハイニー/ニック・バウアー/ディーパック・ネイヤー/シャルル＝マリー・アントニオーズ/モーラ・ベルケダール/ジャン・デュアメル/ニコラ・レルミット/トーステン・シューマッハー/ クレア・テイラー/フェルナンド・サリシン/マキシミリアン・アルベライズ 脚本：ジャン＝クロード・カリエール/ジュリアン・シュナーベル/ルイーズ・クーゲンベルグ 撮影：ブノワ・ドゥローム 美術：ステファン・クレッソン 衣装：カラン・ミューレル＝セロー 編集：ルイーズ・クーゲンベルグ ジュリアン・シュナーベル 音楽：タチアナ・リソフスカヤ
出演：
ウィレム・デフォー(フィンセント・ファン・ゴッホ)/ルパート・フレンド(テオ・ファン・ゴッホ)/オスカー・アイザック(ポール・ゴーギャン)/マッツ・ミケルセン(聖職者)/マチュー・アマルリック(ポール・ガシェ医師)/エマニュエル・セニエ(ジヌー夫人)/アンヌ・コンシニ(教師)/ウラジミール・コンシニ(フェリクス・レー医師)
上映館：新宿ピカデリーSC5
採点：★☆☆☆☆

ゴッホを題材にした映画はいくつも作られているけれども、「炎の人ゴッホ」と言う名作があるだけに、作品としては難しいところがあります。

この作品も、ゴッホの視点と言うことで、フォーカスの合っていない歪めた画像を多用しているのですが、これがとても不愉快に感じます。

とにかく退屈で途中眠ってしまったので細かいところは良くわかりません。音楽が静かで心地よく、とても安眠出来ることだけは請け合います。
https://gaga.ne.jp/gogh/

「永遠の門　ゴッホの見た未来」(At Eternity's Gate)
2018年 イギリス・フランス・アメリカ(ギャガ、松竹）111分　映倫G
監督：ジュリアン・シュナーベル 製作：ジョン・キリク 製作総指揮
：カール・シュペリ/マルク・シュミットハイニー/ニック・バウアー/ディーパック・ネイヤー/シャルル＝マリー・アントニオーズ/モーラ・ベルケダール/ジャン・デュアメル/ニコラ・レルミット/トーステン・シューマッハー/ クレア・テイラー/フェルナンド・サリシン/マキシミリアン・アルベライズ 脚本：ジャン＝クロード・カリエール/ジュリアン・シュナーベル/ルイーズ・クーゲンベルグ 撮影：ブノワ・ドゥローム 美術：ステファン・クレッソン 衣装：カラン・ミューレル＝セロー 編集：ルイーズ・クーゲンベルグ ジュリアン・シュナーベル 音楽：タチアナ・リソフスカヤ
出演：
ウィレム・デフォー(フィンセント・ファン・ゴッホ)/ルパート・フレンド(テオ・ファン・ゴッホ)/オスカー・アイザック(ポール・ゴーギャン)/マッツ・ミケルセン(聖職者)/マチュー・アマルリック(ポール・ガシェ医師)/エマニュエル・セニエ(ジヌー夫人)/アンヌ・コンシニ(教師)/ウラジミール・コンシニ(フェリクス・レー医師)
上映館：新宿ピカデリーSC5
採点：★☆☆☆☆

ゴッホを題材にした映画はいくつも作られているけれども、「炎の人ゴッホ」と言う名作があるだけに、作品としては難しいところがあります。

この作品も、ゴッホの視点と言うことで、フォーカスの合っていない歪めた画像を多用しているのですが、これがとても不愉快に感じます。

とにかく退屈で途中眠ってしまったので細かいところは良くわかりません。音楽が静かで心地よく、とても安眠出来ることだけは請け合います。
https://gaga.ne.jp/gogh/

「ニューヨーク　最高の訳あり物件」(FORGET ABOUT NICK）
2017年ドイツ(ギャガ) 110分映倫：G

監督：マルガレーテ・フォン・トロッタ 製作：ベティーナ・ブロケンパー 脚本：パム・カッツ 撮影：ヨー・ハイム プロダクションデザイン：フォルカー・シェーファー 衣装デザイン：シンディ・スピーカーマン 編集：クリスティアン・クレーマー 音楽：ヘルムート・ツァーレット
出演：
イングリッド・ボルゾ・ベルダル(ジェイド)/カッチャ・リーマン(マリア)/ハルク・ビルギナー(ニック)/ティンカ・フュアスト(アントニア)/フレドリック・ヴァグナー/マティアス・ザンダース/ルチー・ポール/ダルシー・スマート/ヴィコ・マーニョ/パウラ・リーマン/ハンス・ロンゴ/ロバート・ジーリンガー
上映館：イオンシネマ新潟西SC5
採点：★★☆☆☆

同じ夫に捨てられた２人の女性がひょんなことから共同生活をはじめると言うお話。

最近話題に上がることが多いサイコパスな夫に心理的に支配された女性の話です。男は甘い言葉を巧みに操り、女を心理的に追い詰め、用がなくなると簡単に捨て去ります。

しかし、新しい女と分かれるやいなや、よりを戻そうとする、卑劣な輩です。

残念ながら、この映画では、実際には被害者である女２人の葛藤に焦点を当てているため、男の卑劣さはあまり描けていません。女性監督にしては詰めが甘いと思います。意外とドイツも男尊女卑なのかなあ。

https://gaga.ne.jp/NYwakeari/

「ニューヨーク　最高の訳あり物件」(FORGET ABOUT NICK）
2017年ドイツ(ギャガ) 110分映倫：G

監督：マルガレーテ・フォン・トロッタ 製作：ベティーナ・ブロケンパー 脚本：パム・カッツ 撮影：ヨー・ハイム プロダクションデザイン：フォルカー・シェーファー 衣装デザイン：シンディ・スピーカーマン 編集：クリスティアン・クレーマー 音楽：ヘルムート・ツァーレット
出演：
イングリッド・ボルゾ・ベルダル(ジェイド)/カッチャ・リーマン(マリア)/ハルク・ビルギナー(ニック)/ティンカ・フュアスト(アントニア)/フレドリック・ヴァグナー/マティアス・ザンダース/ルチー・ポール/ダルシー・スマート/ヴィコ・マーニョ/パウラ・リーマン/ハンス・ロンゴ/ロバート・ジーリンガー
上映館：イオンシネマ新潟西SC5
採点：★★☆☆☆

同じ夫に捨てられた２人の女性がひょんなことから共同生活をはじめると言うお話。

最近話題に上がることが多いサイコパスな夫に心理的に支配された女性の話です。男は甘い言葉を巧みに操り、女を心理的に追い詰め、用がなくなると簡単に捨て去ります。

しかし、新しい女と分かれるやいなや、よりを戻そうとする、卑劣な輩です。

残念ながら、この映画では、実際には被害者である女２人の葛藤に焦点を当てているため、男の卑劣さはあまり描けていません。女性監督にしては詰めが甘いと思います。意外とドイツも男尊女卑なのかなあ。

https://gaga.ne.jp/NYwakeari/

「レオン／完全版」(LEON)
1994年 133分 フランス／アメリカ(ヘラルド)映倫PG12

監督：リュック・ベッソン 製作：パトリス・ルドゥー 製作総指揮：クロード・ベッソン 脚本：リュック・ベッソン 撮影：ティエリー・アルボガスト 編集：シルヴィ・ランドラ 音楽：エリック・セラ
出演：
ジャン・レノ(レオン)/ナタリー・ポートマン(マチルダ)/ダニー・アイエロ(トニー)/ゲイリー・オールドマン(ノーマン・スタンフィールド)/ピーター・アペル(マイキー)/マイケル・バダルコ(マチルダの父)/エレン・グリーン(マチルダの母)/サミー・ナセリ
カメオ出演： ジャン＝ユーグ・アングラード

上映館：Tジョイ新潟万代SC5(午前十時の映画祭)
採点：★★★★★

恥ずかしながら、初見です。この頃は既にドンパチ映画は観なくなっていたので名作との評判は知っていたものの、スルーしていました。今回、ほぼ事前情報ゼロで観ることが出来たのは幸でした。

結果としてとても面白く観ました。子役としてのナタリー・ポートマンの素晴らしさ。時に愛らしく、時に大人っぽく、魅力的です。ジャン・レノは少女に振り回される殺し屋ですが、あまりにも朴訥で怪しげなトニーを完全に信じ切っています。

トニーのダニー・アイエロはレオンを親身に面倒を見ている振りをしつつ、実は利用してるだけの危険な男。そして最大の敵役スタンフィールドはゲイリー・オールドマンが実に楽しそうに演じきっています。

人間には心を許せず、観葉植物に何よりも愛情を注ぐ孤独な殺し屋と、家族から虐待を受け、行き場を失っている少女。２人の愛情は家族の愛情でも男女の愛情でもない、孤独を生きる者同士の心の渇きを癒やすためのものだった気がします。

少女が初体験を望んだ時、それを拒絶するために男は過去の成就しなかった恋愛の事を語ります。でもそれは本当にあった事なのか？なんとなく彼女を納得させるための嘘だったように感じます。

とにかく、シネスコサイズのこの映画は、テレビの画面で観るような映画ではないように感じます。午前十時の映画祭、ありがとう！

「蜜蜂と遠雷」
2019年 118分(東宝)映倫 G

監督：石川慶 製作：市川南 エグゼクティブプロデューサー：山内章弘 プロデューサー：佐藤善宏/石黒裕亮/加倉井誠人 ラインプロデュー
サー：大西洋志 原作：恩田陸 脚本：石川慶 美術：我妻弘之 撮影監督：ピオトル・ニエミイスキ 編集：石川慶/太田義則 音楽プロデューサー：杉田寿宏 演奏：東京フィルハーモニー交響楽団 ＶＦＸスーパーバイザー：廣田隼也 ピアノ演奏：河村尚子/福間洸太朗/金子三勇士/藤田真央 劇中音楽：篠田大介
出演：
松岡茉優(栄伝亜夜)/松坂桃李(高島明石)/森崎ウィン(マサル・カルロス・レヴィ・アナトール)/鈴鹿央士(風間塵)/臼田あさ美(高島満智子)/
ブルゾンちえみ(仁科雅美)/福島リラ(ジェニファ・チャン)/眞島秀和(ピアノ修理職人の男)/片桐はいり(コンクール会場のクローク係)/光石研(菱沼忠明)/平田満(田久保寛)/アンジェイ・ヒラ(ナサニエル・シルヴァーバーグ)/斉藤由貴(嵯峨三枝子)/鹿賀丈史(小野寺昌幸)
上映館：イオンシネマ新潟南SC5
採点：★★★★☆

ピアノコンクールで競う4人の若者たちを活写した作品。原作は直木賞と本屋大賞を受賞した作品と言うことで、映画化はハードルが高いと思います。登場人物がパターン化しているきらいはありますが、まずまず良い出来となったのは、ひとえに松岡茉優の好演あればこそと思います。

天才少女ともてはやされたものの、指導者である母親の死をきっかけに表舞台から去っていた少女が20歳になってコンクールに復帰すると言う微妙な心理を良く表現していたと思います。

その一方、脚本としては少女は表舞台から去っていた間どうしていたのか。3日練習をしなければ素人でも見破られる(高島明石のセリフ)と言う世界で彼女は練習をしていたのか？「七年もブランクがあるあなたが合格して毎日練習を積んだ私が落ちるなんて不公平だ」と言う決勝に進めなかった参加者のセリフはそのままこの映画の作者に返っていきます。

そういう細かい部分の説明が無いこと、一旦決勝の場から去ろうとした亜夜が引き返したのは何故なのか、映画は説明することなく、雨の中を走る馬で説明したことにしていますが、あれは一体何の象徴なんですかね。

きっと私の頭が悪くて意味が分からないだけなのだとは思いますが、もう少し説明が欲しかったなあ、と思います。

https://mitsubachi-enrai-movie.jp/

「真実」(LA VERITE:THE TRUTH)
2019年 108分 日本／フランス(ギャガ)映倫 G
監督：是枝裕和 製作：ミュリエル・メルラン 脚本：是枝裕和 撮影：エリック・ゴーティエ 衣装：パスカリーヌ・シャヴァンヌ 編集：是枝裕和 音楽：アレクセイ・アイギ
出演：
カトリーヌ・ドヌーヴ(ファビエンヌ・ダジュヴィル)/ジュリエット・ビノシュ(リュミール)/イーサン・ホーク(ハンク・クーパー)/リュディヴィーヌ・サニエ(アンナ・ルロワ)/クレマンチヌ・グレニエ(シャルロット)/マノン・クラヴェル(マノン・ルノワール)/アラン・リボル(リュック)/クリスチャン・クラーエ(ジャック)/ロジェ・ファン・ホール(
ピエール)
上映館：ユナイテッドシネマ新潟SC7
採点：★★★★☆

是枝裕和がカトリーヌ・ドヌーヴ主演でフランスで撮った作品。字幕版上映が終了しないうちに観てきました。感想としては、映画賞を撮るような重厚な作品ではなく、肩の凝らないさらっとしたコメディでした。

と言っても、是枝裕和監督がずっと撮り続けて来た家族の在り方を問うと言うテーマに変わりなく、色々な家族の思惑が交錯する映画です。

なんと言っても、ドヌーヴの存在感の大きい映画です。ドヌーヴ自身は「神様メール」でゴリラとのベッドシーンもやったくらいだからどんな役でもやってくれる人だと思うのですが、ここではワガママな大女優をめいっぱい演じています。

是枝監督もドヌーヴを使うと言う事から、ドヌーヴでなければならない脚本にしているし、それはある意味成功しているんだけれども、それなら是枝監督でなくても撮れると思うので、もっとドギつい映画にしても良かったのではないかなあ。

まあ、海外で何本か撮ったら、もっと是枝監督らしい映画を撮ってくれるのではないでしょうか。

https://gaga.ne.jp/shinjitsu/

「真実」(LA VERITE:THE TRUTH)
2019年 108分 日本／フランス(ギャガ)映倫 G
監督：是枝裕和 製作：ミュリエル・メルラン 脚本：是枝裕和 撮影：エリック・ゴーティエ 衣装：パスカリーヌ・シャヴァンヌ 編集：是枝裕和 音楽：アレクセイ・アイギ
出演：
カトリーヌ・ドヌーヴ(ファビエンヌ・ダジュヴィル)/ジュリエット・ビノシュ(リュミール)/イーサン・ホーク(ハンク・クーパー)/リュディヴィーヌ・サニエ(アンナ・ルロワ)/クレマンチヌ・グレニエ(シャルロット)/マノン・クラヴェル(マノン・ルノワール)/アラン・リボル(リュック)/クリスチャン・クラーエ(ジャック)/ロジェ・ファン・ホール(
ピエール)
上映館：ユナイテッドシネマ新潟SC7
採点：★★★★☆

是枝裕和がカトリーヌ・ドヌーヴ主演でフランスで撮った作品。字幕版上映が終了しないうちに観てきました。感想としては、映画賞を撮るような重厚な作品ではなく、肩の凝らないさらっとしたコメディでした。

と言っても、是枝裕和監督がずっと撮り続けて来た家族の在り方を問うと言うテーマに変わりなく、色々な家族の思惑が交錯する映画です。

なんと言っても、ドヌーヴの存在感の大きい映画です。ドヌーヴ自身は「神様メール」でゴリラとのベッドシーンもやったくらいだからどんな役でもやってくれる人だと思うのですが、ここではワガママな大女優をめいっぱい演じています。

是枝監督もドヌーヴを使うと言う事から、ドヌーヴでなければならない脚本にしているし、それはある意味成功しているんだけれども、それなら是枝監督でなくても撮れると思うので、もっとドギつい映画にしても良かったのではないかなあ。

まあ、海外で何本か撮ったら、もっと是枝監督らしい映画を撮ってくれるのではないでしょうか。

https://gaga.ne.jp/shinjitsu/

「ジョーカー」(JOKER)
2019年 122分 アメリカ(ワーナー・ブラザース映画)映倫 R15+

監督：トッド・フィリップス 製作：トッド・フィリップス/ブラッドリー・クーパー/エマ・ティリンジャー・コスコフ
製作総指揮：マイケル・Ｅ・ウスラン/ウォルター・ハマダ/アーロン・Ｌ・ギルバート/ジョセフ・ガーナー/リチャード・バラッタ/ブルース・バーマン 脚本：トッド・フィリップス/スコット・シルヴァー 撮影： ローレンス・シャー プロダクションデザイン：マーク・フリードバーグ 衣装デザイン：マーク・ブリッジス 編集：ジェフ・グロス 音楽：ヒルドゥル・グーナドッティル 音楽監修：ランドール・ポスター/ジョージ・ドレイコリアス
出演：
ホアキン・フェニックス(アーサー・フレック)/ロバート・デ・ニーロ(マレー・フランクリン)/ザジー・ビーツ(ソフィー・デュモンド)/フランセス・コンロイ(ペニー・フレック)/マーク・マロン/ビル・キャンプ/ グレン・フレシュラー/シェー・ウィガム/ブレット・カレン/ダグラス・ホッジ/ジョシュ・パイス
上映館：Tジョイ新潟万代SC1
採点：★☆☆☆☆

ジョーカーはバットマンの敵役らしいのですが、バットマン映画を全く観ていないため、単に虐げられた男のストーリーとだけ認識して観ましたが、全然主人公に感情移入も出来ず、キチガイに刃物ってこのことだね、との感想だけ抱きました。

だいたいあなた、幼稚園行くのになんでピストル持ってくの？首になったの自業自得でしょ。気にくわなければ簡単に銃で殺しちゃうそうゆう社会だよね、アメリカって。

まあ、バットマンファンなら、「顔を隠さなければ人前に出られない小心者」と言うセリフにニヤリとしたり、両親を殺された少年が将来バットマンになるだの、あるんでしょうけど、全然知らないからなあ。そんなわけで、何をどう楽しめば良いのか全くわからない映画でした。

「ジョーカー」(JOKER)
2019年 122分 アメリカ(ワーナー・ブラザース映画)映倫 R15+

監督：トッド・フィリップス 製作：トッド・フィリップス/ブラッドリー・クーパー/エマ・ティリンジャー・コスコフ
製作総指揮：マイケル・Ｅ・ウスラン/ウォルター・ハマダ/アーロン・Ｌ・ギルバート/ジョセフ・ガーナー/リチャード・バラッタ/ブルース・バーマン 脚本：トッド・フィリップス/スコット・シルヴァー 撮影： ローレンス・シャー プロダクションデザイン：マーク・フリードバーグ 衣装デザイン：マーク・ブリッジス 編集：ジェフ・グロス 音楽：ヒルドゥル・グーナドッティル 音楽監修：ランドール・ポスター/ジョージ・ドレイコリアス
出演：
ホアキン・フェニックス(アーサー・フレック)/ロバート・デ・ニーロ(マレー・フランクリン)/ザジー・ビーツ(ソフィー・デュモンド)/フランセス・コンロイ(ペニー・フレック)/マーク・マロン/ビル・キャンプ/ グレン・フレシュラー/シェー・ウィガム/ブレット・カレン/ダグラス・ホッジ/ジョシュ・パイス
上映館：Tジョイ新潟万代SC1
採点：★☆☆☆☆

ジョーカーはバットマンの敵役らしいのですが、バットマン映画を全く観ていないため、単に虐げられた男のストーリーとだけ認識して観ましたが、全然主人公に感情移入も出来ず、キチガイに刃物ってこのことだね、との感想だけ抱きました。

だいたいあなた、幼稚園行くのになんでピストル持ってくの？首になったの自業自得でしょ。気にくわなければ簡単に銃で殺しちゃうそうゆう社会だよね、アメリカって。

まあ、バットマンファンなら、「顔を隠さなければ人前に出られない小心者」と言うセリフにニヤリとしたり、両親を殺された少年が将来バットマンになるだの、あるんでしょうけど、全然知らないからなあ。そんなわけで、何をどう楽しめば良いのか全くわからない映画でした。

「時計じかけのオレンジ」(A CLOCKWORK ORANGE)
1971年 137分 イギリス(ＷＢ) 映倫 R18+

監督：スタンリー・キューブリック 製作：スタンリー・キューブリック 製作総指揮：サイ・リトヴィノフ/マックス・Ｌ・ラーブ/バーナード・ウィリアムズ 原作：アンソニー・バージェス 脚本：スタンリー・キューブリック 撮影：ジョン・オルコット プロダクションデザイン：ジョン・バリー 衣装デザイン：ミレーナ・カノネロ 音楽：ウォルター・カーロス
出演：
マルコム・マクダウェル(アレックス)/パトリック・マギー(作家アレクサンダー)/エイドリアン・コリ(作家の妻)/オーブリー・モリス(担任教師デルトイド) /マイケル・ベイツ(バーンズ看守長)/スティーヴン・バーコフ(警官トム)ウォーレン・クラーク(ディム)/ジェームズ・マーカス(ジョージ)/ポール・ファレル(乞食の老人)/リチャード・コンノート(ビリー・ボーイ)ミリアム・カーリン(キャットレディ)/ゴッドフリー・クイグリー(刑務所の牧師)/マッジ・ライアン(女医)/フィリップ・ストーン(父親)/シエラ・レイナー(母親)/クリーヴ・フランシス(下宿人ジョー)/アンソニー・シャープ(フレデリック内務大臣)/ポーリーン・テイラー(精神科医)
上映館：Tジョイ新潟万代SC8(午前十時の映画祭)
採点：★★★★★

公開当時は小学生だからさすがにリアルタイムでは観てません。大学生の頃名画座で観たけど嫌悪感しか残っていませんでした。改めて今回見直してみて、結構面白い映画だと気がつきました。

特に感じたのは、ちょっと言葉が変かも知れないけれども「様式美」と言うか、画面の面白さ。オープニングからあの有名なマルコム・マクダウェルの右目だけつけまつげをした顔のアップ。キャメラが引いていくと真っ白なタイツ風の衣装に身を包んだ4人がミルク様の白い飲み物を飲んでいると言う目を引く展開。テーブルも真っ白な裸体の女性を模したもので、白にこだわっているのがわかります。

4人の悪ガキどもの悪行の数々が次々と描写されるのだけれども、それがいかにもファッショナブルに展開されるのがこの映画の怖いところです。オープンカーをぶっ飛ばし、とある作家の邸宅に押し入って暴行を繰り広げるシーンでは、主人公が「雨に唄えば」を歌いながら妻を強姦。おぞましいのに非常に美しいシーンです。主人公の被っているピノキオの仮面がまたおぞましい。

こういうおぞましく、かつ美しいのはやはりキューブリックのリズミカルな演出の効果と思います。前半、暴力シーンを徹底的に描き、後半では、暴力を見ると吐き気がするという療法を受けた無抵抗の主人公が報いを受けると言う描写も容赦がありません。

夜の主人公が白づくめなのに対し、昼間は学生の主人公は背広にネクタイを締めています。これは刑務所に入っても黒い服なので、黒い服は拘束の象徴とも見えます。家庭訪問にやってくる担任教師や、刑務所の看守長が声がでかくてエキセントリックなのが効果的です。

みんな主人公の本性を見抜いていながら見てみぬふりをしている感があります。しかし、主人公の被害者たちは、命を落としてたり、車椅子生活になったりしているので、「若い頃はやんちゃしてまして」なんて済ますわけにはいかんでしょう。

最後に暴力から完全に無抵抗になるのは人間性の放棄である、という結論に至るのは欧米人ならではだなあ、と思います。日本人なら暴力性を欠くことでめでたしめでたしとなるところでしょう。暴力には暴力で対抗するのが欧米人なのです。

作品の中ではベートーベンの第九交響曲が重要なモチーフとなっている他、ロッシーニの「どろぼうかささぎ」やリムスキー・コルサコフの「シェヘラザード」、エルガー「威風堂々」などのクラシックが多数使われており、クラシックファンならニヤリとする事間違いなしです。

「ベニスに死す」(MORTE A VENEZIA：DEATH IN VENICE )
1971年
メディア 131分 イタリア／フランス(ＷＢ) 映倫 G
監督：ルキノ・ヴィスコンティ 製作：ルキノ・ヴィスコンティ 製作総指揮：マリオ・ガロ/ロバート・ゴードン・エドワーズ 原作：トーマス・マン 脚本：ルキノ・ヴィスコンティ/ニコラ・バダルッコ
撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス 音楽：グスタフ・マーラー
出演：
ダーク・ボガード(グスタフ・アシェンバッハ)/ビョルン・アンドレセン(タジオ)/シルヴァーナ・マンガーノ(タジオの母)/ロモロ・ヴァリ(ホテルのマネージャー)/マーク・バーンズ(アルフレッド)/ノラ・リッチ(家庭教師)/マリサ・ベレンソン(アシェンバッハ夫人)/キャロル・アンドレ(エスメラルダ)/フランコ・ファブリッツ( 床屋)
上映館：Tジョイ新潟万代SC8(午前十時の映画祭)
採点：★★★☆☆

この映画の主役は、アシェンバッハでも、タジオでもない。マーラーの交響曲第5番第4楽章アダージェットです。この、甘美で切なく、そしてドラマティック、しかも悲劇的な音楽こそ、この映画のすべてと言っても過言ではありません。

自らの作品の演奏会でブーイングを浴び、体調を崩した作曲家アシェンバッハは、静養のため訪れたベニスのホテルで完璧な美少年、タジオに出会います。彼はいつしかベニスの街中を、浜辺を、タジオの姿を追い求めてさ迷います。

しかし、ベニスの街には次第に疫病が蔓延し、死の陰が忍び寄ります。理性ではこの街を立ち去るべきだとわかっているのにタジオに心奪われ、彼の身体もやがて疫病に蝕まれていく…

老作曲家と描写されることも多いですが、この時ダーク・ボガード50歳。まだ老年という歳ではありませんが、老いを感じ始める年代だと思います。一方のビョルン・アンデルセンは16歳。老いることなど有り得ないと考えている年頃です。

この二人は一度も言葉を交わすこともなく、アシェンバッハの片思いに過ぎないのですが、この思いを性的なものととらえるのは、まあダーク・ボガード自身にゲイの噂があったりしてありがちな解釈なのですが、ちょっと違う気もします。

それは、回想シーンでアシェンバッハがエスメラルダという売春婦(因みに冒頭でアシェンバッハがベニスにやってくるシーンで乗っている船の名前がエスメラルダ)を買うシーンがあって、不能のため目的を達せられなかった事が描かれます。これをゲイだったからという解釈も出来ますが、むしろ年齢的なことから不能となったと考えます。

すると、アシェンバッハがタジオを追い求めるのは、既に自分からは失われつつある若さへの憧れが底にあると思うのです。このため、彼が追い求めるのは少女ではなく、少年でなければならず、それも完璧な美を持った少年が現実に現れたため、矢も立てもたまらず追い続けてしまうという芸術家の本能が描かれているのではないでしょうか。

マーラーの音楽と、ビョルン・アンデルセンの奇跡の名画を生んだと言うのがこの映画の評価として正しいと思います。映画自体は昔観たときと変わらず、至極退屈極まりないものでした。なので、表面的に見ると、変なオッサンが美少年をストーカーする気持ち悪い映画になってしまって、そういう感想も結構あるわけですが、それだけが映画の見方ではない、とだけ言っておきたいと思います。

まあ、自分の評価も退屈な映画と言うところは変わりませんけどね。

さて、次回の午前十時の映画祭は「時計じかけのオレンジ」なんですけど、昔観て嫌な印象しかなかったので、あまり観たくない映画です。「雨の訪問者」なんかも面白い映画なんですけど、女性がレイプされる映画は観たくないと言うのが率直な気持ちです。間違ってデートで観たりしたらヤバいですよね。映画って基本的に情報入れない方が良いけど、最低限そういうことは調べておく方が良さそうです。

「ベニスに死す」(MORTE A VENEZIA：DEATH IN VENICE )
1971年
メディア 131分 イタリア／フランス(ＷＢ) 映倫 G
監督：ルキノ・ヴィスコンティ 製作：ルキノ・ヴィスコンティ 製作総指揮：マリオ・ガロ/ロバート・ゴードン・エドワーズ 原作：トーマス・マン 脚本：ルキノ・ヴィスコンティ/ニコラ・バダルッコ
撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス 音楽：グスタフ・マーラー
出演：
ダーク・ボガード(グスタフ・アシェンバッハ)/ビョルン・アンドレセン(タジオ)/シルヴァーナ・マンガーノ(タジオの母)/ロモロ・ヴァリ(ホテルのマネージャー)/マーク・バーンズ(アルフレッド)/ノラ・リッチ(家庭教師)/マリサ・ベレンソン(アシェンバッハ夫人)/キャロル・アンドレ(エスメラルダ)/フランコ・ファブリッツ( 床屋)
上映館：Tジョイ新潟万代SC8(午前十時の映画祭)
採点：★★★☆☆

この映画の主役は、アシェンバッハでも、タジオでもない。マーラーの交響曲第5番第4楽章アダージェットです。この、甘美で切なく、そしてドラマティック、しかも悲劇的な音楽こそ、この映画のすべてと言っても過言ではありません。

自らの作品の演奏会でブーイングを浴び、体調を崩した作曲家アシェンバッハは、静養のため訪れたベニスのホテルで完璧な美少年、タジオに出会います。彼はいつしかベニスの街中を、浜辺を、タジオの姿を追い求めてさ迷います。

しかし、ベニスの街には次第に疫病が蔓延し、死の陰が忍び寄ります。理性ではこの街を立ち去るべきだとわかっているのにタジオに心奪われ、彼の身体もやがて疫病に蝕まれていく…

老作曲家と描写されることも多いですが、この時ダーク・ボガード50歳。まだ老年という歳ではありませんが、老いを感じ始める年代だと思います。一方のビョルン・アンデルセンは16歳。老いることなど有り得ないと考えている年頃です。

この二人は一度も言葉を交わすこともなく、アシェンバッハの片思いに過ぎないのですが、この思いを性的なものととらえるのは、まあダーク・ボガード自身にゲイの噂があったりしてありがちな解釈なのですが、ちょっと違う気もします。

それは、回想シーンでアシェンバッハがエスメラルダという売春婦(因みに冒頭でアシェンバッハがベニスにやってくるシーンで乗っている船の名前がエスメラルダ)を買うシーンがあって、不能のため目的を達せられなかった事が描かれます。これをゲイだったからという解釈も出来ますが、むしろ年齢的なことから不能となったと考えます。

すると、アシェンバッハがタジオを追い求めるのは、既に自分からは失われつつある若さへの憧れが底にあると思うのです。このため、彼が追い求めるのは少女ではなく、少年でなければならず、それも完璧な美を持った少年が現実に現れたため、矢も立てもたまらず追い続けてしまうという芸術家の本能が描かれているのではないでしょうか。

マーラーの音楽と、ビョルン・アンデルセンの奇跡の名画を生んだと言うのがこの映画の評価として正しいと思います。映画自体は昔観たときと変わらず、至極退屈極まりないものでした。なので、表面的に見ると、変なオッサンが美少年をストーカーする気持ち悪い映画になってしまって、そういう感想も結構あるわけですが、それだけが映画の見方ではない、とだけ言っておきたいと思います。

まあ、自分の評価も退屈な映画と言うところは変わりませんけどね。

さて、次回の午前十時の映画祭は「時計じかけのオレンジ」なんですけど、昔観て嫌な印象しかなかったので、あまり観たくない映画です。「雨の訪問者」なんかも面白い映画なんですけど、女性がレイプされる映画は観たくないと言うのが率直な気持ちです。間違ってデートで観たりしたらヤバいですよね。映画って基本的に情報入れない方が良いけど、最低限そういうことは調べておく方が良さそうです。